弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏方法與技巧分析

王曉悅

【摘要】賽薩爾·弗蘭克（Cesar Frank，1822-1890）被稱作“法國現代音樂之父”，是法國浪漫主義音樂作曲家、管風琴演奏家。創作于浪漫主義晚期的這首《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》，是其唯一的一首小提琴奏鳴曲。作品的四個樂章內涵蓋著作者豐富的思想感情，大量半音和力度記號的運用，都能讓人們恍如身臨其境，跟隨著作曲家的思緒進入作品。本篇論文將從本首作品的作曲家生平資料、創作背景、演奏技巧等方面進行研究闡述，將作品的演奏技巧以及演奏方法與風格加以闡述，希望可以為以后的學習研究打下基礎，更好地理解作品的韻味。

【關鍵詞】弗蘭克;小提琴奏鳴曲;技巧分析

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、弗蘭克和《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》介紹

（一）生平介紹

賽薩爾·弗蘭克（Cesar Frank，1822-1890）是比利時裔法國著名作曲家、管風琴演奏家，被譽為“法國近代音樂之父”。從列日音樂學校畢業后他便隨家人遷居到了法國巴黎，隨后在巴黎音樂學院進行學習。他早期創作的作品大多不受重視，也很少流傳，經歷了多次失敗之后，管風琴可以說是他的“救星”了。他在教堂里演奏管風琴，用他精湛的演奏技術，演奏出極其優美動聽的弦律，使他有機會接觸到當時的大師們。后來他又被聘為巴黎音樂學校的管風琴教授，在這段期間他一直沒有停止創作，漸漸創作出屬于他自己風格的作品。普法戰爭爆發后，本國人民渴望重新振興自己國家的音樂音樂，弗蘭克在創作演奏同時，也參與組織了許多的音樂活動，同圣桑等優秀的音樂家一同研究，成立了“民族音樂協會”。其一生創作了大量作品，尤其在他生命的最后十五年里創作了許多富有代表性的作品如：《d小調交響曲》《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》等。1890年5月，弗蘭克在趕往一位學生家中上課的途中，不幸被馬車撞倒了，于同年11月份逝世。

（二）弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》創作背景

作為作者唯一的一首小提琴奏鳴曲，在小提琴音樂史上可以說是一部具有代表性的作品。使用的“循環發展曲式”，影響了后來許多音樂家的創作。作品完成于1886年，被作為結婚禮物贈送給了當時著名小提琴大師歐仁·伊薩伊，因此也有人稱這部作品的四個樂章生動形象地描繪了伊薩伊與夫人兩人愛情的相識、相知、相愛、以及最后步入婚姻的殿堂，作品也包含了弗蘭克對朋友與其妻子即將展開美好愛情的祝福。1887年這首作品被伊薩伊首演，獲得了極大的成功，伊薩伊也將這首作品作為了自己的保留曲目。

二、各樂章曲式結構、調性、演奏風格特征的音樂分析

本首奏鳴曲共分為四個樂章，第一樂章是省略展開部的奏鳴曲式;第二樂章是為快板，奏鳴曲式;第三樂章是復二部曲式;第四樂章是回旋曲式。

（一）第一樂章

第一樂章為近乎中板的快板，采用9/8的復拍子形式，調性為A大調，整個樂章都洋溢著一種優美舒緩的感覺。起初先是由鋼琴彈奏四個小節的引子，自然引出小提琴的旋律，在這里作者使用了“抑揚”的手法，旋律線條先向下進行，再回到最初，再加上與鋼琴的旋律相互交織，好似二人在竊竊私語一般，給音樂增加了一層神秘的色彩。在這一樂章中，有一個非常典型的節奏型反復出現，這也是作曲家這一作品創作的一大特色：循環結構。所謂循環結構就是指同一個主題或者變奏形式被再現于兩個或者兩個以上的不同樂章內，這樣可以給人一種整體的感覺，使得每個樂章之間既獨立又有機的結合在一起，不會給人產生一種突兀的感覺。

（二）第二樂章

第二樂章為快板，4/4拍子，調性為d小調-F大調-d小調。整個樂章情感色彩屬于比較強烈、熱情。開篇是由鋼琴演奏的11個小節，在結束三個小節緊張的十六分音符演奏后，鋼琴開始彈奏出由第一樂章主題變形而來的第二樂章主題，在第二樂章開頭出便明確地塑造出了整個樂章的音樂色彩，通過緊密的十六分音符的演奏，令人的心情變得開始緊張起來，好奇接下來會發生事情，自然地引入小提琴主題的出現。整個緊張的氣氛結束在第44小節中，這一小節作者再次使用循環主題寫作手法，此時速度也逐漸變慢。從第48小節開始，小提琴聲部開始演奏出悠揚而動人的旋律，旋律給人描繪的畫面好似清晨飄落的細雨，淅淅瀝瀝。

（三）第三樂章

第三樂章為中板，2/2拍。在這一樂章中，小提琴聲部作為主要的演奏聲部，鋼琴則為伴奏聲部。在樂章開頭出作曲家使用了大量的連線，以及裝飾音和臨時升降記號，在兩件樂器一問一答的相互交織下展開了新的樂章。一直到了第32小節，旋律聲部出現了大量的十六分音符，將音樂推向了高潮。結束了這一段落的演奏后，音樂又回到了最初的平靜，宛如一灘湖水，泛著漣漪，但在平靜之中卻又洋溢著溫暖的感覺，正像是作曲家自身的寫照一般，好似一個安靜的下午坐在窗邊，慢慢地回憶著一生的過往。整個第三樂章的演奏風格可以說是非常優美動人，與之前的第二樂章形成了鮮明的對比。

（四）第四樂章

第四樂章標記為小快板，采用2/2的拍子，曲式結構為回旋曲式。在這一樂章中，隱藏著一個音樂寫作手法，即卡農的創作手法，音樂的所有聲部都去模仿聽一個聲部，將相同的旋律以不同的時間間隔依次進入，讓人感到一種連綿不絕的感覺，作為這首奏鳴曲中影響最廣的一個樂章，前面三個樂章的主題分別都在這樂章的回旋曲式中得到了體現。作者選擇用鋼琴開始，在表達完畢主題之后，小提琴才悠長的進入，之后兩個聲部相互融合相互交織，展開了整個樂章。可以說整個樂章都給人營造了一種輕盈舒暢的感覺，好似夏天的一彎池水，清澈見底，輕輕丟一塊石頭下去，看著遠方產生的漣漪，細細品味著音樂帶來的愉悅。

三、弗蘭克《A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲》演奏技巧分析

（一）對節奏的把握

以9/8拍子開篇的的第一樂章是個不小的難題了，在這一樂章的演奏中，練習者應使用節拍器，先使用分拍子練習，對于八分音符的把握要做到十分精準，不能拖泥帶水。第二樂章中存在著大量的切分節奏，又大多從后半拍切入的小提琴聲部，應使人們引起足夠的重視，只有切實演奏好這種節奏型才能演奏好整個樂章。

（二）對于左手技術的要求

因為大量半音的出現，給演奏帶來了不小的麻煩。這對于練習者的左手技術有了很大的挑戰。需要放慢練習速度，耐心地鉆研適合的指法，思考是否有更合適的把位去演奏。左手的揉弦也可以起到很大的幫助，要探尋如何能揉好音，對于第一樂章開篇時的安靜，揉弦顯然不必太過用力，而對于后面演奏高潮片段時的揉弦，則需要保持十分的熱情。

（三）對于右手運弓的要求

一首作品的成功演奏，對于右手有著極高的要求，如何能合理把握運弓力度，使用合理的弓段演奏。尤其對于這首作品中的力度記號處理，從“pp”到之后的“p”再到“poco a poco cresc”，右手需要從上半弓運到中弓最后使用長弓，力度方面也要從最初的輕柔，到后面的力度稍微增加以至高潮。

參考文獻

[1]熊然，弗蘭克A大調小提琴奏鳴曲第一、二樂章技法分析[J].貴州民族學院學報，2006.

[2]馬巖.弗蘭克A大調小提琴與鋼琴奏鳴曲文本與演繹研究[D].上海：上海音樂學院，2009.

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