笛曲《姑蘇行》與《喜相逢》演奏風格探析

【摘要】竹笛，是中國傳統的民族樂器。竹笛根據地域不同分為南派曲笛和北派梆笛。本文以曲笛曲《姑蘇行》和梆笛曲《喜相逢》作為研究對象，全面了解兩首作品和兩位竹笛演奏家，對兩首作品在各自曲目中運用的演奏技巧以及情感表達方面的差異進行闡述和解讀，結合自己演奏兩首作品的感受，更好地詮釋兩首作品的異同。本文的研究，通過深入了解兩首作品為自己演奏提供幫助，希望能夠對更多竹笛專業愛好者的演奏帶來一定的參考和借鑒。

【關鍵詞】南派曲笛;北派梆笛;姑蘇行;喜相逢

【中圖分類號】J676? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

竹笛的藝術表達超乎想象，在眾多樂器中脫穎而出，通過演奏得到了極致地發揮，滲透到各個音樂領域。在舞臺上通過它獨有的曲調傳遞著情感。笛曲《姑蘇行》與《喜相逢》更是笛曲中的佼佼者，雖然風格不同，但都淋淋盡致地表現了笛曲的藝術特色。

一、南北兩派笛子起源

南派笛子稱為曲笛，就是一般看到的大笛子，常用于南方戲曲的伴奏，又叫“班笛”、曲笛常有C調，降B調，大G調等，曲笛形制上管身粗長，吹奏音色渾厚、運氣寬厚綿長，演奏力度收放自如，同音不同韻，聽起來曲調優美、清晰、潤麗、婉轉動聽，具備濃厚的江南水鄉的神韻。曲笛的發展和昆曲關系密切，昆曲的伴奏中笛子是主奏樂器之一，昆曲在技巧上的使用也使曲笛的技巧得到進化和演變，笛子曲調完美的依附在昆曲的腔調上，在當時的江南一帶頗為流行。

北派笛子稱為梆笛，就是小笛子，例如E調、G調、小A調等。梆笛常在梆子戲中作為伴奏樂器，笛身細小，發出的聲音尖銳明亮，舌頭技巧靈活。由西北笛曲文化孕育出的梆子戲是梆笛發展的重要因素。梆笛受到北方環境的熏陶，鏗鏘有力，聲音洪亮，以激越的演奏方式表達著情感的跌宕起伏。

二、南派笛曲《姑蘇行》和北派笛曲《喜相逢》作者和創作背景

南派笛曲《姑蘇行》由江先渭創作。江先渭先生對戲曲可謂是熱愛至極，并受到了昆曲的極大影響，他借助自己的雄厚的戲曲功底將笛曲和昆曲相互融合，開創出一套合理的結構體系，以曲笛為伴奏的昆曲就這樣被創造出來。他喜愛南方地區，經常去蘇州演出，對蘇州園林的風光很是偏愛，因此將該創作曲目定名為《姑蘇行》。1963年，江先渭先生將《姑蘇行》錄成唱片，這首曲目具備濃郁的江南氣息，以優雅的音調展現出唯美的意境，可以在委婉的笛聲中，讓人們浮想連篇。這種細膩的表達方式成為南方笛曲最引人入勝的地方，深受人們喜愛，很快傳遍大江南北。

北派笛曲《喜相逢》是由馮子存創作。馮子存在笛曲的演奏和研究中有著極高的天賦，他將笛曲的各種技巧發揮到了極致，其“吹破天”的稱號可謂是體現了他在笛曲方面極高的造詣，更是為北方梆笛曲的創作提供了基礎。梆笛曲《喜相逢》是一首二人臺牌子曲，最初的二人臺牌子曲《喜相逢》樂句很簡單，基本就是簡單的六個樂句，音樂對比明顯，采用民間音樂創作結構，旋律調性單一。后來經過著名笛子大師馮子存的改編，將《喜相逢》改編成為笛子獨奏曲，獨具北方豪爽韻味，深受廣大北方地區人民的喜愛，最后以笛子獨奏的表演形式出現在舞臺上開始轟動，廣為流傳。

三、《姑蘇行》和《喜相逢》演奏技巧比較

《姑蘇行》是典型的南派風格代表曲目。南派笛曲常用的技巧為“顫音”“疊音”“震音”“打音”等技巧，吹奏時要求氣息飽滿渾厚，不使用吐音斷奏，吹奏出來的樂曲旋律優美舒暢，給人比較平穩、舒緩的感覺。《姑蘇行》快板和慢板部分旋律基本沒有特別明顯的轉變，總體上很含蓄。每一段情感的轉變也是把南派技巧用的恰到好處。整首曲目圍繞一個主旋律，每個部分在演奏的同時偶爾穿插一些主旋律音，就像一條延綿不絕的小河，一直流向遠方，讓聽者聽起來感覺很連貫，情緒過渡平緩。南派吹奏曲目吹奏時舌頭處于放松狀態，口風風門都放得比較大，這些技巧都使南派笛曲更富感染力。《姑蘇行》這首曲子的引子是舒緩的散板，運用了大量的顫音技巧，再運用深厚且綿長的氣息把整個引子拉長，仿佛走入兩岸楊柳成行圍著中間小河流水的江南地區。因此，聽到這樣曲調的旋律腦海里就會浮現優美舒緩的畫面。

與《姑蘇行》完全不同風格的《喜相逢》是典型的北派風格曲目。北派梆笛技巧為“吐”“滑”“垛”“花”“飛指”等。吹奏時氣息急促，《喜相逢》注重的是吐音的演奏，演奏時主要是舌尖力量，必須注重舌頭的輕巧，不能有笨拙感，演奏情感粗獷，頓挫感明顯。梆笛曲目《喜相逢》在演奏時，嘴型和舌頭都與《姑蘇行》明顯相反，嘴型和舌頭都處于緊張狀態，口風和風門都保持緊湊狀態，再加上獨有的演奏技巧使北派梆笛曲獨具特色。《喜相逢》最后一段，到了全曲情緒最濃烈部分，在原有規整技巧的基礎上加入大量的“滑音”“柔音”“花舌”技巧，表現親人回家團聚場景，聽起來充滿了濃郁的地方戲曲韻味，強化了整首樂曲的情感氛圍，如此反差大的情緒感染力和沖擊力，給觀眾留下深刻印象。

這兩首曲目都可用于合奏演出，本身也都是很知名的竹笛獨奏曲。曲笛和梆笛在形制、音色、曲調、技巧上都不相同。每首竹笛曲目的結構板式的組合方式都不相同，旋律上的加花也會根據演奏者自身的一些感受去擴充加花或者減少一些技巧運用。曲笛曲目的速度段落對比鮮明，根據節拍速度的改變會分為快板和慢板兩個段落。梆笛曲變奏時，表現在節奏、速度、旋律線條的對比，梆笛的加花更是可以根據作者情緒變化加花。兩種派別的曲目，技巧運用各具特色，并不融合使用，形成兩種截然不同的曲風，技巧的完全差異直接影響到曲目的演奏風格。雖然技巧不同，但每首曲目都會包含細膩的情緒和歡快的成分，表現豐富多彩。只有掌握好竹笛技巧，準確把握好曲笛梆笛演奏風格，才能形象準確地演奏出每首竹笛樂曲的音樂內涵，傳承笛曲文化。

四、結語

總之，本文對曲笛曲《姑蘇行》和梆笛曲《喜相逢》的不同演奏風格進行了歸納和對比，通過研究，筆者對于兩者的差異有了更深的了解，可得知《姑蘇行》的演奏技巧就是典型南方曲笛所代表的顫音、疊音、震音、打音、波音等，而《喜相逢》就是典型的北派梆笛所推崇的垛音、滑音、歷音與吐音等的運用。對于兩者所表現出來的不同的演奏風格有了切身的了解和感受。在演奏的過程中，筆者感受到了兩曲藝術表現背后的笛曲所特有的藝術魅力，對于作品營造出的不同意境有了更多的理解，不光光是曲譜表面上的意思，更重要的是曲子背后所代表的個人感受和認知，兩者情感的表達不同，一個是贊美祖國如此美景，一個是對痛苦分別的情感，這對于提升筆者的演奏技巧以及整體的演奏水平都有很好的啟發。南北兩派竹笛的技巧，通過演奏者入情入景的演奏使大家更形象深入的感受和了解中國竹笛。笛子這一民族樂器豐富了我國的音樂文化，我們應該更好地傳承和發展，推動笛曲的進一步完善，為新時期的人們提供更好的作品，讓更多的人去感受笛曲的藝術魅力。

參考文獻

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作者簡介：樊艷英（1995—），女，漢族，在讀碩士研究生，湖南工業大學，研究方向：音樂學。