貝多芬《F大調奏鳴曲》第一樂章之我見

劉韞

【摘要】本文選取了貝多芬早期創作的《F大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章展開分析。該曲極具代表性，是一首簡潔質樸且抒情性比較強的作品。通過了解創作背景和實際演奏，解決技術難點，從而更好地體會貝多芬這首作品所蘊含的細膩而富于變化的情感。

【關鍵詞】歌唱性;顆粒性;情感分析;練習法

【中圖分類號】J624? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、貝多芬生平及創作

（一）生平

路德維希·凡·貝多芬是古典主義時期，集古典主義之大成，開浪漫主義先河的著名音樂家，一生創作頗豐，涵蓋了當時所有的音樂體裁，許多音樂流傳至今，被奉為經典。

1770年貝多芬出生于德國。童年時期家庭拮據，父親酗酒成疾，經常在睡夢中把他叫醒進行逼迫式的訓練，所以他的童年有著痛苦不堪的記憶。少年時期擔起了全家的生活，中年時期定居維也納，約1796年開始，他的耳疾日益嚴重，聽力越來越弱直至全聾。這對貝多芬打擊重大，但并沒有影響他的創作，對音樂的熱情一直持續，將痛苦都轉化成了音樂創作的動力，寫出了很多經典的作品。他的晚年是悲慘和痛苦的，窮困潦倒，無人陪伴，1827年于維也納去世。

（二）創作

貝多芬生活在法國大革命拿破侖戰爭時代，在其作品中體現出鮮明的政治傾向和社會性特征。他終其一生進行音樂創作，其音樂創作在各個時期風格特點都有所不同，根據音樂的風格特點將其創作大致分為早期、中期和晚期三個時期。

早期創作大致為1792-1800年，整體音樂上體現出一種和諧，輕快，活潑流暢的特點轉換為具有一定思想的個性音樂，形成自己的獨特風格，為后期創作奠定了基礎。

中期大致為1800-1815年，這是貝多芬創作的成熟時期。此時的他在音樂創作中不斷探索新的寫作手法和表現方式，作品演奏的長度和難度都有了很大的變化，表達了對真善美的追求，作品具有英雄性、崇高性和抗爭性。

晚期創作時間大致為1815年-1825年期間，拿破侖統治失敗，加之此時的貝多芬生活面臨巨大危機，內心極其矛盾，但這也使得他晚期的音樂想象力有了重大的突破，作品到達了另一個頂峰，預示了音樂新時代。

貝多芬一生所作幾乎涵蓋當時所有的體裁，32首鋼琴奏鳴曲、9首交響曲、10部小提琴協奏曲等都是最具代表性的作品，尤其是鋼琴奏鳴曲，占有非常重要的地位，它像日記一樣記載了作曲家的一生，研究貝多芬的鋼琴音樂就可以熟悉他的整個創作，同時這些作品也為鋼琴的發展奠定了改革的基礎，是音樂發展中里程碑式的作品。

二、《F大調鋼琴奏鳴曲》第一樂章技術難點及解決方法

技術為音樂服務，但技術本身非常重要。對于難點，在每一首新的曲子中或多或少都會遇到，難點的練習由淺入深，從易到難直至最終攻克。演奏時不僅需要注重旋律語言，還需要照顧到結構與和聲的整體走向，那么就要求首先要尋找解決技術難點的方法，走好每一步，最終才能表現出全曲的完整性和整體美。任何一首曲子切忌從頭到尾一遍一遍彈，一定要找準難點，集中用心練習，找到合適的方法攻克它。下面是針對這首樂曲中需要重點解決的部分提出練習重點及方法。

（一）歌唱性的連奏及練習方法

旋律最能表達人的情感，所以說旋律是音樂的靈魂。彈奏好旋律，一方面要用內心歌唱帶動手指，另一方面要在音色觸鍵技巧方面反復琢磨下一番功夫。“連奏”是鋼琴演奏的一種重要奏法。鋼琴演奏要有歌唱性，指的是演奏者在演奏作品時“如歌”彈奏，表達一種連續的歌唱式情感。歌唱性的連奏使鋼琴作品更加豐盈，從而更具有生命力和活力。貝多芬這首奏鳴曲在實際演奏中，對旋律歌唱性的要求也很高。第一樂章從18小節開始進入副主題部分，譜例一中右手多為八度及和弦，不僅要將每個音彈奏清晰，而且要求右手連奏并有明顯的句子劃分，旋律突出，這也是演奏這首作品的難點之一，需要著重練習。此處建議使用的練習方法如下：

第一步進行分手練習，右手使用貼鍵的彈奏方法。首先手臂放松，肘關節自然下垂，其次手指要改變原來的觸鍵部位和方式，使用柔軟的指肚部分緩慢平穩的貼近鍵面的方式觸鍵，更多的使用手臂的重量并保持手腕水平方向移動，觸鍵后保持上部力量并繼續向下一個音傳遞，聲音要圓滑連貫。依照音群的方向或漸強漸弱的走勢，適當調整手指高或低抬彈奏。切記手腕不可以太高，彈奏時每個音要有準備但不能僵硬，右手手指動作需要連貫，避免出現斷斷續續的聲音。在貼鍵彈奏的同時注意突出右手5指所彈的音。為了更清晰的突出歌唱性的旋律，可以將右手部分的最高音單獨進行練習，最高音使用的是4指和5指，因為5指是手指中較弱的，而且承受力較差，欠缺爆發力，在實際彈奏時聲音不清晰。所以本人在此處彈奏時采用了5指單獨斷奏的練習方法，最開始時先用手掌右側面直接落在5指所要彈奏的位置，手臂要放松，在慢慢體會到放松時落下的力量后向左轉動手腕將5指稍稍立起來，然后在接下來的斷奏練習中就可以讓5指直接觸鍵。當然，需要將上述兩種方法結合起來交替練習，這樣可以使5指更加有力量，彈奏的聲音更清晰通透。在進行完上述的5指力量練習后，再將右手的旋律貼鍵彈奏，就會使得旋律清晰流暢，更加富有歌唱性。左手部分是連續的十六分音符，演奏過程中音符要彈奏均勻，要注意把握整體的力度，比右手略弱一些，但是要有左手內在的漸強和漸弱，練習時手腕跟著手指的跨度小范圍轉動。

第二步進行雙手合奏，應突出右手并且在連音線結束時將句子稍稍斷開，讓音樂進行“呼吸”。在演奏一個作品時，一方面要求演奏者解決技術難點，另一個方面又要求演奏的作品要有表現力和感染力，所以在練習中一是要分手慢練，二是要多唱譜。分手慢練，可以看清楚樂譜的要求，熟悉基本音樂標記。唱譜，不僅要將音和節拍準確唱出來，而且更重要的是要將力度和情感唱出來，然后在彈奏中模仿唱出的聲音，在彈奏時用耳朵聽聲音，做到內心歌唱，讓音樂深植于心，這樣才會使得音樂更有歌唱性和感染力，提高音樂演奏的質量。

（二）手指顆粒性

手指的顆粒性演奏對于鋼琴學者們的要求非常嚴格，演奏時聲音要通透明亮，這對手指靈敏性、手指各關節的合作程度以及手指敲擊鍵盤的快慢都有比較高的要求，因而對演奏的要求也很高。

在本段的演奏中，要保持手腕乃至整個手臂、整個身體的放松狀態，這是彈奏明亮顆粒性音時的首要前提，此時身體不要過分直立;其次，貼鍵不等于手指粘在鍵上。雖然在此處左手不是演奏中需要著重突出的部分，但如果左手彈奏時聲音粘連，含糊不清，會使整段的演奏效果大打折扣。彈奏時指尖部分要堅硬，用手指指尖觸鍵，下與起的動作都要迅速，這樣在放松的前提下才能使彈奏的聲音更加美妙。本人針對這個問題在此處進行了分手的練習。左手采用的是變節奏的練習方法，將十六分音符每兩音為一組，運用前附點節奏或者后附點節奏進行練習。另一種方法為手指斷奏練習，保持身體放松狀態，利用手指一關節彈奏，手指向內勾，也稱作勾手指練習，在這個過程中，不使用手臂和手腕的力量。在上示譜例中，左手第一個音是四分音符，應保持一拍，這時可將六個音為一組，第一個音保持住，剩余五個音使用勾手指的方法進行練習。練完左手的部分以后，右手十六分音符使用同樣的方法進行練習，在右手練習中還使用了變重音的方法。變重音練習法就是以四音為一組，每一次以一音為重音，第一次以四音一組的第一音為重音，第二次將第二個音作為重音以此類推。使用這樣的練習方法可以很好地鍛煉手指的均勻性和顆粒性。上述方法分手練習完后，接下來進行合手練習，先按照原曲的節奏，但是把速度放慢練習，然后用第一種節奏練習若干遍，接著用第二種節奏練習若干遍，最后用原曲的節奏按照正常速度練習一遍，看是否還有問題。如果仍然有問題，重復整個過程。變節奏，變重音和勾手指練法也可以和分段練習相結合，把曲子當中的難點拿出來變節奏練效率更高，但要注意不一定要把整首曲子全部都用變節奏的方式練，長音的節奏應保持不變。比如上述例子中，針對十六分音符進行變節奏，那么四分音符及更長的音符是不用變的，其他不能變節奏的部分可以用原節奏，或者直接跳過去。通過上述練習方法會使手指更加有力，彈出的音符更加均勻，突出了手指的顆粒性，在完成這種練習后手指應貼鍵彈奏，在貼鍵的過程中也要表現出一定的顆粒性。

這首奏鳴曲雖然不是很難，但整體的速度不容易把握。所以在這些練習中節拍器是不可或缺的輔助工具。當整個樂譜可以慢速完整彈奏時，就可以使用節拍器幫助我們穩定整體的速度。節拍器由一拍50的速度開始練習，然后結合上述所說的分段練習方法，一段問題解決之后再進入下一段。當一拍50的速度能完整彈下來后，節拍器移至一拍54的速度繼續進行分段練習。每完成一個速度的練習后，按節拍器標明的刻度，每次加快四個刻度，直至最后到達一拍96的速度。每一個速度練習的過程中，手指的動作一定要規范，手腕放松，手臂帶動手指，在慢彈時每個音之間相隔時間長，但手指的下鍵速度仍然要迅速，才能達到手指有力的效果，耳朵要專注地傾聽每一個音，并且通過重復不斷鞏固，所以使用節拍器練習能令我們的練習效率和質量都有所提高，事半功倍。

從上面的表述來看，放松整個身體，手臂及手腕，實際上是為了打通下鍵時的力量通道，讓身體中的力量傳遞到指尖，與琴鍵形成彈性作用，從而間接改善貼鍵演奏中的手指靈活性，但是貼鍵彈奏的前提是手指有一定的靈活性，聲音要均勻有力，所以使用變節奏練習，變重音和勾手指的練習方法是十分有效的，因為只有打牢基礎才能建造高樓大廈。

（三）對節奏的把握

每首作品都有作者賦予它的不同節奏，正確掌握和演奏節奏，把握好樂曲規律，是準確詮釋一首作品的重要步驟。在這首奏鳴曲第一樂章中有許多節奏的變化，出現最多的是三連音和四個十六分音符的變換，在此處，本人使用了節拍器進行慢速到快速的練習，速度從60開始，把握好這個速度之后，依次加4，直至最后達到這首奏鳴曲所要求的速度96，這樣就逐漸掌握了節奏的準確性。如此跟著節拍器一點一點加速的練習可以讓手指形成肌肉記憶。練習時雙手合奏注意控制好力度，從第66小節開始，力度在p上進行，要控制好雙手的力度，右手稍微比左手弱一些，到第72小節時，力度由p轉為f，右手和弦要突出，但要注意左手要控制好力度，尤其是左手的第一個音處于弱拍位置，這時要與右手和弦形成一種類似問答的感覺，并且處理好此處的時值使雙手協調配合，盡可能地呈現此處的音樂表情。

另外一個較難的是左手兩個三連音與右手四個十六分音符的合手練習。因為左右手節奏不同，所以在合手時需要先進行時值的換算。此處可將這種合手節奏一分為二，看作三對二，即左手一個三連音與右手前兩個音先彈，左手第二個三連音與右手后兩個音一起彈。在實際演奏時需要慢練掌握合手的方法與順序，通過慢練，體會雙手合奏不同節奏的感覺，從而更扎實地掌握作品的節奏，接下來需要用耳朵仔細聆聽，這時同時彈奏，但耳朵要分開聽。通常在此處練習時右手后兩個十六分音符總是會稍慢，通過使用節拍器分手練習，速度從60至96，由慢到快逐步遞增，直至分手使用一拍96的速度準確無誤之后，在合手練習中聽左右手的實際演奏，檢查右手與左手是否都正確把握節奏，最后再使用節拍器來穩定整體合手的速度，所以在此處練習時最好使用節拍器幫助我們更好的把握整體的速度，使得練習更有效率。以上分析見譜例4：

總之，上述部分的演奏需要良好的掌握節奏和力度，使之形成有效的對比，從而盡可能地表現出樂曲所蘊含的樂思和情感，讓演奏者在彈奏過程中表現得淋漓盡致。

三、結論

貝多芬是藝術史上一位偉大的音樂大師，對奏鳴曲有著極高的造詣。他不僅用自身的頑強毅力為我們做出榜樣，也給我們留下了寶貴的財富，反映了時代進步，推動音樂的發展，鼓舞了一代又一代的人為音樂夢想而奮斗。希望通過對《F大調奏鳴曲》第一樂章演奏要求進行了解和分析，對演奏者合理運用所需演奏技法，更好地展現作品的情感內涵給予幫助與借鑒。

參考文獻

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