打擊樂在地方戲曲表演中的應用探討

【摘要】在地方戲曲中，打擊樂對于戲曲的演出效果起著重要的作用。不僅能夠揭示人物心理變化、刻畫人物性格以及渲染氣氛，還能夠通過自身與鑼鼓點的配合，實現控制和調節全局的目的，是我國地方戲曲表演中的核心組成部分。基于此，本文將針對打擊樂在地方戲曲表演中的應用進行重點分析和討論。

【關鍵詞】地方戲曲;打擊樂;舞臺效果;文化底蘊

【中圖分類號】J616? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

引言

戲曲表演擁有悠久的歷史，也是我國特色文化的靈魂體現，具有豐厚的文化底蘊。打擊樂、唱腔、念白和曲牌則分別是戲曲音樂重要組成部分，又可以系統地分為器樂和聲樂兩個部分。器樂是語言和舞蹈與音樂的綜合藝術，聲樂則是音樂和詩的靈魂組合，器樂和聲樂相輔相成，在完美的配合下為人們呈現出一臺臺地方戲曲。對于地方戲曲表演而言，打擊樂不僅是最現代的音樂，也是最原始的音樂，貫穿整個戲曲劇目的篇章。可以說戲曲的獨特韻味有一大半來自于鑼鼓伴奏的幫襯，賦予了整個戲曲劇目以藝術的靈魂。

一、地方戲曲表演與打擊樂

說起地方戲曲，很多人都會聯想到京劇中的“換臉”劇目，其實這只是地方戲曲中的種類之一。在我國，很多地方都有具備當地特色的戲劇和戲曲，比如上海的越劇、淮劇、滬劇;江蘇的蘇劇、錫劇、昆曲以及揚劇等，都是極具中國地方文化特色的戲曲。而打擊樂與地方戲曲表演的結合是經過歷史的發展和積淀才有達到了今天的高度，最初的戲曲在音樂上只有鑼鼓伴奏與演員配合，伴隨著戲曲文化的不斷發展，表演風格和藝術特色逐漸濃郁，很多絲竹管弦樂器都加入到了戲曲表演中，但鑼鼓仍然以自身獨特鮮明的音響效果和復雜多變的表演節奏，引導、配合和協調著整個戲曲表演，鑼鼓的應用是戲曲表演中打擊樂的豐富表現力所在。可以說，有了打擊樂，才使得戲曲藝術和戲曲表演的整體性及其節奏感更加連貫，豐富了戲曲表演的宣泄力、感召力和藝術感。除了摘要中提到的幾點作用之外，打擊樂對我國地方戲曲表演的影響是不可估量的。

“武場”和“文場”是組成戲曲表演所用伴奏的“場面”的兩大部分。其中“武場”指的是堂鼓、齊鈸、鐃鈸、小鑼、大鑼以及鼓板等打擊樂器，“文場”則包括了嗩吶、笛、月琴、三弦、二胡以及胡琴等有關于吹、拉、彈的管弦樂器。武場部分的打擊樂器主要是通過鑼鼓點與戲曲表演中的打、做、念、唱相配合，使得整個戲曲表演節奏有序、起止明確、用來控制和調節全劇。

總之，打擊樂在地方戲曲表演中最突出的一點作用就是強調和控制戲曲節奏，在器樂和聲樂兩者之間存在著一種從屬關系，器樂要配合聲樂。與西方歌劇相比，我國地方戲曲在打擊樂的使用方面更為突出，有各種為念白語氣變化的鑼鼓伴奏、有各種混牌子、干牌子以及“身段鑼鼓”“開唱鑼鼓”等。為了突出聲樂的字正腔圓，需要鑼鼓的節奏配合，充分體現出了我國戲曲表演以“肉”為主，絲竹副之的基本原則。戲曲表演中的打擊樂還可以將人物內心活動、戰爭場面以及火、水、雪、風等自然場面表現的風趣生動，為地方戲曲的表演增添了更多具有中國風的藝術色彩。

二、打擊樂在地方戲曲表演中的應用探究

（一）調節和統一舞臺節奏

節奏是一種能夠脫離織體、和聲以及旋律等因素要素而獨立存在的音樂生命力的源泉，一旦改動了戲曲節奏，那么整個戲曲劇目的意義和架構都有可能被顛覆。其中管弦樂和打擊樂在戲曲表演的樂隊組成中各占“半壁江山”。打擊樂與管弦樂相比是一種對專業性極強、對節奏要求較高的一類節奏樂器，在表演時彈性、活躍性以及伸縮性極大，沒有樂譜的規范和限制，是一種具有自身獨特生命力的音樂，需要和演員的打、做、念、唱、身法以及手眼配合，才能夠做到絲絲入扣、輕重緩急。例如，“絲邊”要與“耍刀花、耍槍花”相配合，而“亮相”則需要“四擊頭”來配合等。戲曲表演的演員在舞臺上姿勢威武雄壯、一招一式、一舉一動干凈利落，正是因為有了打擊樂節奏的配合，才能夠得到突出的、強烈的體現。如果沒有打擊樂、沒有節奏，那么演員的表演將會毫無靈魂、無法適從。也就是說，除了舞臺節奏的調節和控制之外，打擊樂還承擔著統一舞臺節奏和戲曲結構的任務。

（二）渲染舞臺氛圍

要完成一出出色的戲曲表演，除了鮮明的節奏之外，還需要營造一種濃厚的舞臺氛圍和飽滿的情緒，僅僅依靠演員的動作、神態表演是遠遠達不到完美的舞臺效果的。還需要結合音響的細微變化以及打擊樂的速度、力度和節奏來對演員的表演形式進行美化、對人物情緒的變化進行對此，從而有效地渲染出更加鮮明的舞臺氛圍。

無論是不同音效的制作、不同氛圍的營造還是場次的起承轉合都離不開打擊樂的渲染和烘托。例如在進行一場武戲的表演過程中，當雙方正在激烈對戰時，急促而強烈的打擊樂則可以渲染出一種天翻地覆、煙塵滾滾的舞臺效果，讓臺下的觀眾跟隨著舞臺表演緊張起來;當有一方落敗時，打擊樂就會奏起“亂錘”，使戰敗后沮喪、驚慌的情緒充斥整個舞臺;當劇中人物情感有了較大的起伏后，打擊樂就會利用“叫頭”或“苦頭”將表演者凄涼悲愴的情緒表露在整個舞臺氛圍中。節奏鮮明、強烈的打擊樂能夠更好的幫助戲曲營造出聲境一體舞臺效果。而在進行喜劇類型的地方戲曲的表演時，通常會用到打擊樂中的“撕邊”伴奏，讓劇中人物的笑聲更加滑稽動人。《三岔口》是一臺較為經典的京劇表演，全局主要依靠演員的武打表演來進行推進，全曲道白惡化唱腔較少，是武打與武場的完美結合。該戲曲在表演時，依靠聲色鮮明的打擊樂來對演員廝殺、尋覓等動作進行烘托，渲染了一種黑夜暗室可怕漆黑的舞臺氛圍。打擊樂伴奏有的輕如弱蚊展翅，有的急如狂風暴雨，動靜相生、以動顯靜，充分體現出了曲目表演的跌宕起伏，體現了地方戲曲表演的最佳藝術效果。打擊樂還能夠通過模擬自然界的各種聲響來渲染不同的舞臺氛圍，例如槍炮聲、鳥鳴馬嘶聲以及風雨聲等，真假難辨、寫意傳神，使得舞臺音效和表演效果更加生動逼真。

戲曲是表演、舞蹈和音樂的高度統一，鼓板演奏者（司鼓）作為樂隊和戲曲演出的核心以及舞美、樂隊和演員之間的紐帶，應該通過打擊樂的合理使用配合戲曲演員的需要，從而起到強化戲曲沖突矛盾、渲染舞臺氛圍以及控制全劇節奏的作用，以達到最佳的藝術表演效果。

（三）復雜情感的表達

在地方戲曲表演中，人物的不同情感和情緒可以用打擊樂來進行充分體現。《鍘美案》是一出較為經典的評劇，劇中包拯將皇姑惹怒后，戲曲中出現了“抽頭”的節奏，將包拯思慮不安、以及倍感壓力的情緒表達的絲絲入扣。“急急風”和“鼓經”在“抽頭”停止后響起，代表著包拯內心掙扎結束，充分渲染了包拯執法如山、不徇私情的偉大形象。尤其是一個撩袍抬腿的動作，更是淋漓盡致地展現出了包拯的清廉性格。在現代京劇《智取威虎山》中，為了表現楊子榮寄壯志、抒豪情的情感，奏起了打擊樂中的“過門”。在《空城計》中，為了顯示出出司馬懿兵臨城下，諸葛亮心緒紊亂、煩躁焦急的情緒，戲曲奏起了打擊樂“亂錘”，當諸葛亮胸有成竹想好對策時，打擊樂則改成了“軟絲鞭二鑼”。

三、結語

地方戲曲之所以有別于其他藝術，打擊樂發揮的作用功不可沒，通過唱念做打等多項技術的相互融合，突出了地方戲曲表演的綜合藝術特色。打擊樂在戲曲表演中的應用古充分實現了表達戲曲沖突和情感的目的，達到了渲染氛圍創造氣氛的目的，以變化豐富、節奏鮮明的音樂特色形成了獨具藝術特色的有機整體。

參考文獻

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作者簡介：孟凡娟（1981—），女，山東菏澤人，博士研究生，講師，研究方向：音樂教育理論與方法專業。