淺議音樂表演心理的動態

牛思源

【摘要】在各項演奏活動中，表演者除了自身的專業技能之外，還必須要具備調控自身心理變化的能力，只有將這兩項進行有機結合，才有可能達到良好的演奏效果。因此，音樂表演的心理對于演奏活動而言，有著非常重要的現實意義。本文主要分析音樂表演者的心理，從情感體驗和想象這兩方面，重點論述如何正確的獲取情感體驗和想象的方法。

【關鍵詞】音樂表演心理;動態;心理因素

【中圖分類號】J604? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、音樂表演心里的概念

音樂表演的過程，實質上就是一個將演奏者的精神和心理表現，轉化成一種外物的，物質形象的一個過程。就拿音樂的樂譜來說，樂譜雖然只是一種記錄的方式，但是它承載著表演者的創作精神，在演奏的過程中，能夠提供給人們一種內在的聽覺享受。因此，大多數作曲家的創作體現的也是一種精神，只有通過演奏家的展現和表達才能夠將這種精神表現出來。在表演的過程中，能夠使樂曲轉變為感官可以感覺到的一種外在的物質性事物，因此就將作曲家的精神表現出來了。所以，音樂表演的心理，其實也就是演奏者演奏時的心理變化，是一個動態的過程，對于音樂演奏而言，有著極其重要的意義。而作為一名演奏者，除了要不斷加強自身的專業演奏技能之外，也要明確在表演的過程中，最重要的心理活動就是臨場心理，只有調控好自己的臨場心理變化，才能在演奏時向聽眾展現最好的狀態。

二、音樂表演中重要的心理因素

作為音樂表演過程中最重要的兩大因素，情感體驗和想象這兩個環節必不可少。演奏者在演奏的過程中，要將自己的感情認知和感情體驗充分地運用到表演中，并根據自己的感受發揮想象，才能正確地把握這兩大內容的精髓，在表演中為自己的樂曲演奏增加活力。

（一）情感體驗

情感的體驗是一個不斷積累的過程，演奏者要學會充分體會作品的內在感情，感同身受地把自己放在作曲家的角度，去感受他們的心理，才能夠獲得自己在表演過程中的感情表達。這就要求演奏者首先就必須要有一顆善于發現的眼睛，能夠發現生活和音樂中所表達的各種情感，對情感的體會越深刻細膩，在自己演奏過程中的情感表現就會更加鮮活。演奏者對身邊的人和物情感的發掘，都是一種很好的體驗。演奏者可以將這些周圍的事物記錄下來，在階段性總結的過程中，可以回憶自己的感情變化，可以作為今后音樂情緒發揮的素材。音樂是來源于生活的，在音樂演奏的過程中感情的流露時，演奏者就能夠自然而然地回想起自己的感情經歷，真正投入自身的感情，才能夠做到更加自然地演奏表達效果。

除了上述描寫的要在生活和其他樂曲中尋找感情之外，在自己演奏的過程中，也要投入感情，稱之為“投情”。而在感情的投入上音樂演奏中有兩種流派，分別是“激情派”和“形式派”，這兩種派別出在兩個不同的角度和方向。前者認為音樂的演奏需要感情投入，不僅僅要包括樂譜上所表現的內容，同時自己作為演奏家也要將自己的感情經歷融入到樂曲之中，音樂和作曲家，演奏者以及這個時代社會之間都有著不可分割的聯系。而后者卻認為演奏者的表演只需要將樂譜上的東西研究透徹，不需要那些子虛烏有的外在形式的表現。對于這兩種形式而言，筆者比較認同前者“激情派”的看法和觀點，因為任何事物的發展都離不開時代的變遷，同樣任何作曲家都是無法脫離社會而存在的，這些作曲家不同的音樂風格同樣也是時代變遷的產物，受到了時代和社會審美風格的影響。如果只看演奏的內容，而表現不出演奏者的精魂，這樣的表演是沒有靈魂的，激發不了觀眾的共鳴，也沒有感染力。所以，在音樂演奏的過程中，一定要做到“投情”，將自己的情感和心理過程融入到樂曲之中，才能夠表達出演奏的靈魂。

（二）想象

想象同樣也是音樂表演中另外一種重要的心理因素，演奏者要在演奏的過程中充分發揮自己的想象力，才能使得所表達出來的音樂效果生動活潑。要想在演奏時達到良好的想象效果，可以從以下幾個方面進行提升。首先就是提高內心的聽覺。演奏者在自己的內心中能夠聽到樂曲所表達出來的情感，但這也是需要后天訓練的。其中，最直接的表現就是演奏者在演奏一個音之前，在內心對音色進行想象;其次，在演奏這個音符時，對比是否跟自己的想象一致，從而做出判斷。將這個過程組合到一起構成一首曲子，就是對整個樂曲的想象和音色的判斷，再根據內心的感覺進行調整，達到良好的想象效果;再就是要合理的運用聯想，聯想可以激發出音樂演奏過程中的情感，同樣也可以將兩個看似毫無聯系的事物，通過某種媒介聯系到一起，這就是“通感”。

三、臨場心理的訓練

在了解音樂表演的心理特征之后，就要學會逐漸控制自己的臨場心理，做到在舞臺上也能夠發揮好自己的情感。研究者必須要面對舞臺，在舞臺下面則是成百上千的眼睛在審視著這位演奏者，氣氛難免會有一些緊張，演奏者難免也會產生緊張焦慮的情緒。良好的臨場發揮狀態應該是放松，自然的，同時還可以略帶興奮，這樣可以更加充分的表現出演奏的情感。但是要想做到在舞臺中輕松自然，但同時又略帶興奮感，這種程度的把控還需要演奏者好好的琢磨，分情況可以從以下幾個方面入手。

（一）避免過分緊張

演奏者登上舞臺，一定要先學會放松，逐漸習慣自己在百人甚至千人面前演奏。這個放松包括心理方面的，也包括身體方面的，緊繃的心理會讓演奏者看起來很不自然，極容易影響后面的發揮。所以，嚴作者必須要控制自己的情緒，避免過分緊張，在這里可以給自己做一個心里暗示，接下來的演奏就像平常練習的那樣簡單?；蛘咴谘莩鲋白鲆恍┓潘傻膭幼鳎鐜讉€深呼吸或者簡單的瑜伽動作，都可以讓自己的身心變得愉悅和放松，也可以達到為接下來的演奏預熱的效果。

（二）學會正確看待緊張情緒

演奏者出現緊張的情緒說明對本次演出的重視，演出時的緊張也是不可避免的。如果通過及時和正確的調控，這種緊張是可以避免和消減的，但是最需要注意的是，這種緊張情緒的出現對于演奏者來說也有一定的積極作用，但如果演奏者試圖去消除這種情緒，很可能會適得其反。適度的緊張可以激發演奏者的潛能，在演奏的過程中將這種情緒看做是很平常的事，用一顆包容的心去接納它，自己的情緒就會慢慢平和下來來。

（三）在演出之前做好準備工作

準備工作也是一定要做的，就像之前說的演奏之前的預熱。音樂表演的練習是一個漫長的過程，是每一個演奏者刻苦努力和積累的結果，在臺上的每一分鐘都是演奏者實力的體現，這個過程容不得半點虛假。想要在舞臺上展現出自己的信心和音樂表演的專業技能，就需要在臺下付出更大的努力去研究作品，體會情感，投入感情。

（四）將理智與投情結合

任何情感投入都要適度，音樂表演的過程不能沒有感情，同時也不能感情泛濫。這就要求演奏者要做到將理智與投情相結合，要有足夠的控制力，在整個演奏的過程中，要始終把握好自己的心理節奏。這一過程演奏者要在心中預設好下一個動作，做到感情邏輯清晰，讓臺下的聽眾能夠感受到演奏者有強大而冷靜的控制能力。這才是一個理想的，成功的音樂表演所需要展現的內在精神。

四、總結

綜上所述，近年來，人們越來越關注在表演方面的心理活動，如果能夠有效地通過心理活動增強自我調控能力，就會在表演中將神情和體態表現的更加傳神。音樂表演是一門復雜的藝術，表演者在表演的過程中一定要將自己的演出和心理活動相結合，不斷加強自身的心理訓練，才能夠在表演中取得良好的演出效果。

參考文獻

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