(廣西科技師范學院,來賓 546100)
聲樂的學習通常包含練聲曲的訓練與歌曲的學唱兩個部分。發聲訓練是聲樂教學中訓練基本功的一個必不可少的環節,通過發聲訓練可以為歌曲的演唱做好聲音的演唱狀態與心理上的準備,起到“橋梁”的作用。然而大多數少兒聲樂教師往往不太重視發聲練習的準備與訓練。如短短的幾分鐘做兩條快速的發聲練習,一帶而過,忽略對聲音狀態的語言提示;每節課都是一樣的練聲曲,千篇一律,枯燥乏味;在此類教學中,發聲訓練發揮不了較好的效果。少兒聲樂教師應正視發聲訓練的作用,通過正確的發聲訓練,使兒童養成良好的歌唱狀態,獲得正確的發聲技巧。
少兒聲帶稚嫩,在聲樂教學中如果不堅持正確的發聲訓練,不但達不到教學的效果,反而會使他們聲音嘶啞,聲帶造成傷害。所以在少兒聲樂教學中一定要用正確的發聲方法來訓練。
歌唱中的“自然的聲音”即在氣息的支持下放松地唱出的高低、長短、強弱不同的音。自然的聲音是讓人聽上去舒適的聲音,音量大小適中,區別與喊叫的聲音,或者是悶在喉嚨里等讓人聽上去不舒服的聲音。在發聲訓練中,就要培養兒童用自然的、美好的聲音歌唱,養成不大喊大叫等良好歌唱習慣。
放松的狀態才能發出自然的、松弛的聲音,在少兒聲樂教學中教師不應過分嚴厲,應該用富于感染力、耳語般輕柔的聲音對兒童講解要求和進行示范,教師的聲音與行為具有重要的榜樣作用;在發聲訓練時,對于不同的母音,特別是閉口音,應積極地打開口腔,運用良好的口腔共鳴和提笑肌、向前唱等技巧來幫助兒童獲得自然美好的聲音,這種方法同時也是避免兒童將聲音壓在喉嚨里的最自然的防范措施。
發聲訓練作為歌曲演唱的準備練習,通常為一些枯燥的音階式或分解和弦式連音或跳音的技巧訓練,因其缺乏旋律性,故容易使兒童產生乏味感。在發聲訓練中,教師應正確地示范,讓兒童通過聽覺自然模仿和接近教師的發音方式來發聲。引導兒童注意力集中地歌唱,培養兒童認真、投入的歌唱態度。
在一節30~45min時長的少兒聲樂課中,發聲練習的時間為5~8min左右為宜,太短則起不到訓練的效果,太長則容易使兒童興趣缺失。教師可以根據每節課訓練的目的變換不同的練聲曲。練聲曲的種類有:
帶音高的打嘟練習和哼鳴練習可以作為練唱前的熱身小練習,由無聲練習慢慢過渡到開嗓唱的狀態,不僅可以起到讓兒童緩解緊張的情緒,快速進入上課狀態的作用,還可以達到訓練氣息與獲得高位置共鳴的目的。
打嘟練習是非常管用的練習氣息的方法,一旦氣息斷,嘴皮上的“嘟嘟”聲就立馬斷了。這個練習很適合孩子,孩子們在生活中就經常這么有意無意的打“嘟?!蓖?,只要跟孩子們說明原理,讓他們在練習的時候把注意力集中在腰腹部,找到氣息的支點,源源不斷地給氣,堅持“嘟嘟”聲不斷,就能達到很好的訓練效果。最開始可以用短的音階來練習,隨著呼吸的支持越來越強,可以加大難度,用更長的音階來練習。
哼鳴練習有助于找到聲音的高位置,且哼唱起來不費勁。初學兒童可以進行三度內的哼鳴,如321;有一點基礎后可進行下行主和弦三個音(如531)的哼鳴或者五度音階的哼鳴(如54321);此練習在進行到較高的音時易出現音準偏低的情況,此時應提醒兒童耳朵注意聆聽鋼琴的音高再進行哼鳴,養成頭腦中有準確的音高印象后再進行演唱的習慣,慢慢培養兒童用耳朵聆聽,自我調節音準的能力。
此類練聲曲主要練習五個元音字母a e i o u,練聲時增加連音,跳音的練習。連音主要鍛煉氣息的控制能力以及音色的柔美;跳音的練習可以鍛煉兒童的有氧呼吸能力以及增強橫膈膜肌肉的彈跳能力,更重要的一點是有助于初學兒童感受呼吸的支持,找到呼吸的支點,因此跳音練習具有較好的實踐效果,建議多加利用。對于初學者或者低幼兒童來說跳度不宜太大,可以進行三度mi ma跳音練習(如321 321),練習一段時間后可以進行五度的跳音練習(如531 531)。在五個元音字母中,U母音的練習能起到鍛煉假聲以及獲得聲音高位置的效果,值得注意的是6歲之前的兒童因其生理的特殊性,聲帶發育不完整,聲音稚嫩,宜使用以整個聲帶振動的真聲為主,不宜多練假聲,以免損傷聲帶。對于6歲以上的少兒來說,女生的聲音大多尖細,高音也大多以真聲為主,而對男生進行U母音的假聲練習,將起到較好的效果,易獲得高位置的聲音以及柔和的音色。
在對兒童進行的音樂教育中,趣味性是不變的原則,因此在少兒聲樂教學中,發聲練習也不應太死板與枯燥。傳統的母音練聲曲對于低幼兒童來說比較枯燥,缺乏趣味性,因此不宜頻繁使用與訓練時間過長。我們可以通過編寫和利用一些帶詞的發聲練習來進行聲音的訓練,這樣不僅可以消除學生對發聲練習的乏味感,增添興趣,還可以起到很好的練聲效果。例如用一些類似于嘀嘀嗒嗒、嗚嗚、嘎嘎等此類的象聲詞來代替傳統的母音發聲,借助發聲練習曲的詞義讓兒童反應當中的情緒和旋律的特點。此類練聲曲的練習要注意把握象聲詞的發聲,不能太隨意,才能達到訓練的目的。
教師可以嘗試用兒童熟悉與喜愛的簡短小型聲樂作品或其中的某一樂句作為練聲曲,這種方法的優點是在練聲的過程中就讓兒童感受到音樂的旋律美、節奏美,比起枯燥的發聲練習更能調動兒童的積極性與飽滿的情緒,有助于形成良好的呼吸,使發聲器官與呼吸器官協調合作,解放學生的嗓音,最大限度地簡化發聲技術的難點。例如由舒伯特作曲的簡短的歌曲《搖籃曲》就可作為練聲曲,這首歌短小而輕柔,旋律舒緩優美,音域適中,全曲可用“啊”或“啦”等開口音來練唱,整曲由自然聲區開始作半音上行移調練習,這首曲目的練習有利于兒童用輕柔自然的聲音來演唱,達到訓練聲音連貫,打開口腔的目的;用本課將要學唱的歌曲中的副歌部分或者難點的樂句來作為練聲曲,如《大海啊故鄉》這首歌是許多學生喜歡演唱的,利用學生的這種歌唱熱情,可以把“大海啊,大?!边@一句作為拓展音域的練聲曲,讓學生在“啊”的練聲曲中,有了“大海是故鄉”的音樂形象,帶著激動飽滿的情緒來練習,將得到拓展音域的好效果。由此看來,這種把技能技巧的學習與訓練放在學生熟悉演唱的音調中,以及能夠感受的意境和能夠理解的藝術形象中,比離開音樂形象的單純的技巧、技能訓練更能引起學生的興趣和增強學生的歌唱表現力。
通過簡易的二聲部練聲曲的練習,有利于培養兒童的聽覺以及合作的意識,提高兒童的演唱能力與表現能力,為二聲部歌曲的學習打下基礎。二聲部練聲曲也可以適用于在一對一的聲樂小課中,教師跟學生組成二聲部,不僅可以增添課堂的趣味性,也可以促進教師與學生之間的溝通與信任感的培養。二聲部練聲曲有帶詞的與不帶詞的形式,在唱熟后可做交換聲部練習。此外,如果這節課將要學習的是一首二聲部的歌曲,可以將學生相對陌生的非主旋律聲部采用先入為主的方式當作練聲曲來練習,可以起到“一石二鳥”的作用。
發聲訓練與歌曲演唱密不可分,發聲練習的好壞直接影響到歌唱的好壞。在教學中,教師要重視發聲訓練。因材施教,選擇適合兒童的發聲練習,嚴格與及時地糾正兒童在發聲練習時的一些錯誤觀念與不良習慣。啟發兒童把在發聲訓練中獲得的正確的體會和方法靈活地運用到歌唱中去,提高兒童的歌唱能力。