淺談寫生

寫生是繪畫藝術不可缺少的重要環節。

寫生的繪畫作品具有貼近生活，富有濃郁生活氣息的特點，它更容易打動觀者，給人以身臨其境的感覺。它是畫家在物象自然生長規律的基礎上，進行藝術加工所得，并把其最美的部分記錄下來，成為畫家進行創作的原始素材。

寫生要求畫家在寫生前必須先把自己的心靜下來，只有心情平撫下來，你才能發現平時往往不經意的事物，哪怕是微不足道的路邊小草也有它優美的一面。因而，要用心去觀察大自然的一切生物，感受時令轉換所帶來的景色變化……此時，你將發現自己能聽到許多聲音：春天冬雪融化的聲音、夏天蟬蟲蟋蟀此起彼伏的奏樂聲、竹子拔節聲、花朵綻放聲……有了這些細微的觀察，才會深深地體悟到自然萬物生命力的偉大和奇妙。

此意境絕不是虛寂空洞的，而是充滿活潑的生意，是確確實實能夠感受到的客觀存在。它是在畫家個人的主觀精神指導下，通過靜觀萬物，傳移摹寫，以達到天人合一，從而創作出源于自然又高于自然境界的作品。

在寫生時，要學會鍛煉現場的構圖能力，通過自己的精心構思，把物象的位置合理經營，并吸取古人面對景物的一些處理方法，將其靈活運用在畫面里。以花卉寫生為例：花瓣的嬌嫩、柔美、形態及厚度；花芯的各種處理方法；枝條的互相穿插；葉子的前后關系；枝干的虛實以及整個畫面的走勢，都要經過一番奇思妙想以后，才能得以實施。適當的也可以運用“移花接木”法，就是把自己認為最美的、最精彩的、最能打動人心的花朵，給合理安排進來。在符合氣韻的情況下，局部地方可以著意放大，加強重點的描繪，使主題更突出，強化事物與事物之間的對比。還可以對重點表現的對象進行藝術處理，加強它的動勢和美感，再加上自己獨有的技術手段和別具匠心的意境安排，才能算得上是一幅比較完整的藝術作品。也只有這樣的作品，才會使人過目不忘、流連忘返，使人們的精神在緊張激烈的都市生活中得以放松，能夠安安靜靜地去用心感受自然之美。

以上心得是我這一段時間寫生的體悟，請諸位方家以予指正。

名家點評

老圃評語：朱晨是以畫花草為主，他的作品我非常的喜歡，他的作品比較高雅，比較含蓄，比較疏朗，應該是中國花鳥畫中的“婉約派”。那些詩人們，他們的心都是特別的敏感、特別的細膩、特別的柔軟，所以他們才會對生活觀察得那么細致入微，能夠觀察到平常不為人注意到的微細。所以看朱晨的作品，他對一些花、一些草的很多細節，包括很多微妙的東西都給表現出來了。在我們寫真院中有好幾位同學的作品都與他較為接近，都是以他為學習的榜樣，從他的路子中找到一個切入點，在以后的創作和寫生中找到一個最能代表自我性格和審美趣味的方向。

宋秦晉評語：他表現的花蕊非常的生動，也非常的靈動，他表現“線”這一方面也非常的好，讓人看了以后非常吸引眼球。他表現的花蕊和花瓣都是用線來勾勒的，而且具有一定的裝飾性。深的線、淺的線將這一幅作品較完美的呈現出來了。

馬和林評語：朱老師在用墨用色上一直很沉著冷靜，惜色如金，在寫實的基礎上也注重裝飾性，利用半生宣紙特有的吸水性工寫兼顧，以工為主，給人肅穆與穩重的感覺，靜中求生機，不見一絲火氣，活脫單純的美感。不是不可紅綠，是否大紅大綠都不重要，重要的是畫家的創作態度，那種難以復制的藝術技巧，那種嚴謹扎實的手法，值得肯定。盡管他不屬于在熟紙上絲絲入扣的工筆畫家，但是他的工筆鮮活、靈動，以素雅示人，一掃雕匠，我們足以看出朱晨在表達一種純粹。他的畫其實一點不復雜，所表達的景致也單純，他不大追求畫面的豐富和飽滿，也不追求隨類賦彩，但他將墨在麻宣或皮紙上皴擦-渲染所產生的豐富變化，會傳遞出比物象更夸張更本真的信息。這里不僅僅是肌理效果，還有畫家內心的縝密和細膩的感情吧。