磨合再造：進口大片這25年

謝弈秋

自1994年首部進口大片上映以來，25年里有11年是進口大片奪冠，包括《泰坦尼克號》《珍珠港》《2012》《阿凡達》以及3部《變形金剛》等。而這，已經成為愈發遙遠的歷史。

中國已于2012年取代日本，成為僅次于美國的世界第二大票房市場。在中國市場上，若干好萊塢電影甚至取得了比在美國本土市場更大的票房。因時而變，為了中國市場而調整拍片思路，成了好萊塢的新風尚。

1994，進口大片時代到來

中國電影已走過了百多年歷程，真正為中國電影“大片時代”奠基的，是2002年上映的張藝謀電影《英雄》（曾蟬聯兩周北美票房冠軍，海外總票房約1.76億美元）。此時，距離“進口大片”首入中國境內公映，已經過去了8年。

1994年華納公司電影《亡命天涯》的引進，在中國輿論場所激起的巨浪，遠比它的票房效應更值得紀念。

當時，質疑中影公司引進在國外已取得高票房的“大片”的聲音，可以分兩種：一種是政治老眼光，認為“跟當年鴉片進中國一樣”；另一種是經濟零和思維，認為“用中國的票款養肥外國的片商”。

自1995年起，每年進口10部大片（正式說法

是進口10部“基本反映世界優秀文化成果和當代電影藝術、技術成就的影片”）是廣電部（廣電總局前身）扭轉電影市場頹勢的改革大手筆。無論《亡命天涯》（至今豆瓣評分仍有8分）是否夠格，后續的進口大片都會接踵而至。

觀影人次不會說謊。1991年，全國觀影人次只有144億，較之改革開放之初（如1979年的293億人次）可謂腰斬，1993年更只剩下42億人次。

可見，取消對國產電影的“統購統銷”勢所必然，而打開“另一扇窗”，以票房分賬的方式引進海外新片，則是在發揮至關重要的鯰魚效應。

事實也很快印證了這一點。

即便在引進大片的頭20年里，就年度票房冠軍而言，國產片也堪與進口片平分秋色。像《人在囧途之泰囧》《西游降魔篇》，都是破十億元的國產片。

而在最近5年，由于各方資金云集，國產片更是聲勢浩大。《捉妖記》票房近25億元，《美人魚》首破30億元大關；《戰狼2》則突破56億元，成為中國影史票房之冠。

2019年，春節檔的《流浪地球》票房達到46.6億元，暑期檔的《哪吒之魔童降世》則已突破49億元。可以說，在進口大片時代，國產片獲得了真正平等競爭的機遇，并在與一流大片的近身肉搏中檢驗自己、完善自己，最終贏得屬于自己的本土市場。

分賬制：磨合與博弈

比起共同培育中國的觀影市場，進口大片對于中國電影生態的重塑，其實更加可貴。

傳統上，中國電影業的收入分配模式是，影院將全部放映收入截留50%，其余50%交由中影公司分配給相關環節。譬如，制片廠、拷貝洗印廠、省以下各級發行公司各得15%，余下5%歸中影公司。這種模式，不太可能激勵制片廠去“高投入高產出”。

進口大片的到來，令影院的收入有了基本保障，而因為國際通行分賬機制（制片方占35%、發行方17%、放映方48%）的示范效應，也間接提高了國內制片方的分賬比例和獨立性。

姜文的導演處女作《陽光燦爛的日子》便是最早從中獲益的國產片。

當然，國內的分配慣性此時依然存在。在“每年進口10部大片”時期，可分賬票房（即扣除8.3%稅費后的剩余票房）中，只有13%分給美方。

中美雙方這樣磨合七八年后，隨著中國2001年年末加入世貿組織，進口大片額度翻倍到20部。次年，全國30條院線被催生，民營電影公司也獲得獨立制片的機會。

于是，境內的觀影市場再次被激活。進口的《黑客帝國》和《指環王》三部曲，國產的《英雄》《手機》《十面埋伏》，紛紛高奏凱歌。

2004年起，為了抑制好萊塢的影響，廣電總局對進口大片“糾偏”：20部限額中，美國片不能超過14部，必須保證6部非美國片；同時，每年6月10日至7月10日（或7月到8月）期間，不鼓勵引進海外分賬大片。這樣有助于轉型慢一步的國內片商，獲得休整、再出發的機會。

隨著多廳影院的日益普及，中國2011年票房總收入一舉突破20億美元，其中美國分賬大片只貢獻了37%份額。這讓美方坐不住了。2012年，《中美雙方就解決WTO電影相關問題的諒解備忘錄》簽署，中方正式同意在“20部”之外，每年新增14部3D或IMAX進口片。協議還規定，美方票房分賬比例從原來的13%升至25%。這份“備忘錄”在2017年到期。

如今，一部最終票房達1億元的國產片，制片方可得回款約3300萬元，而進口片暫時還享受不到這樣的國民待遇。加上配額和送審程序的問題，近來美方嘖有煩言。所以，相關的博弈仍未結束。

多元合作，再造市場

在中國的進口大片市場上，強勢如好萊塢片商，也很難包攬制作、宣發諸環節，多元合作成為優先選擇。

在一眾制片方中，自2006年華納兄弟退出中國院線市場后，作為小型電影公司的夢工廠對于“落地中國”最為積極，于2012年在上海參與合資成立了東方夢工廠。東方夢工廠迄今最大的手筆，就是聯合中影股份與夢工廠動畫，推出了《功夫熊貓3》。這是首部中美合拍的動畫電影，也是第一次動畫電影有中文和英文兩個原版。

之后，張藝謀與好萊塢合拍的《長城》先后在中美兩國上映。接下來，陳凱歌與日方合拍的《妖貓傳》（日語版稱《空海》）先后在中日兩國上映。該片在電影市場高度飽和的日本，攬收逾1億元人民幣票房，成為十年來日本最賣座華語片。

“大膽出征”合拍片，多是因為符合條件的中外合拍片不受進口配額限制，而且外方的票房分成比例能大幅提高。

2018年5月中日簽署協議，明確以后獲得中日政府認可的“合作攝制電影”，可在兩國享受國產片待遇。類似的協議，中國已與英、法、意、西、荷、印、韓、加、澳等20多國簽訂。

據美國電影協會最新報告，2018年全球電影市場總額近千億美元，其中電影票房占42%（411億美元），略遜于數字化的家庭音像消費；2018年中國票房90億美元，緊追北美票房（119億美元）居全球第二。而中國的銀幕總數已突破6萬塊，穩居世界首位。

經歷了多年進口大片陶冶的中國觀眾，觀影品位早已大大提升。而且和別的地方一樣，越來越多的中國影迷開始訂閱流媒體服務商提供的視頻。

這樣的結構性變化，可能才是中國電影市場未來需要面對的挑戰和機遇。好萊塢并不可怕，需要正視的是時代潮流。

摘編自《新周刊》第546期