《明皇幸蜀圖》：濾鏡加美顏，出逃變踏青

荷衣蕙帶

公元755年十一月初九，一場改變盛唐命運的內戰拉開了序幕，當時身兼范陽、平盧、河東三節度使的安祿山與史思明聯合同羅、突厥、契丹等民族集結15萬人馬，借“討伐楊國忠”之名，在范陽起兵反唐，自此安史之亂開始，盛唐由鼎盛走向衰落。

次年初夏，叛軍攻破洛陽，六月又攻入潼關，長安城的最后一道防線失守。在長安淪陷之前，城內九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行，唐玄宗李隆基帶領著一眾皇族貴胄倉皇出逃。就在隊伍行至馬嵬坡時，士兵嘩變，要求處死楊氏一門，眼見著局面無法控制，無奈之下，李隆基只能下旨處死了楊玉環。經過這一系列的打擊，李隆基再無昔日的意氣風發，一夕之間老態畢現。

心灰意冷的李隆基將帝位傳給隨行的太子李亨后，在馬嵬坡與太子分別，太子收拾殘兵，向北而行討伐叛軍，李隆基向南奔赴四川，也就是眾人口中的“幸蜀”。

早在李隆基出逃之前，咸陽、金城等地的官員和百姓就已提前出逃以躲避戰亂，所以他們沿途所經的城鎮街巷空無一人，一片蕭索。李隆基所到之處也沒了以往天子出巡的隆重儀式，既無官員接駕，也無百姓恭迎，甚至一路的飲食都無法保證，只得殺御馬充饑，可謂狼狽至極。

就在這次隨行的皇族貴胄中，有一位李氏宗親李昭道，他的父親就是被稱為“國朝山水第一”的李思訓，他承襲了父親獨創的金碧青綠山水畫法，又加以拓展變化，形成了獨特的“二李”畫派。李隆基這一個半月的艱難跋涉，后來在李昭道筆下展現出了另一番面貌，就是現存于中國臺北故宮博物院的藏品《明皇幸蜀圖》。

“蜀道難，難于上青天”是李白詩里的蜀道，李昭道畫筆下的蜀道也是如此。畫面上部是白云繚繞的蟯巖峭壁，直插入云的山峰，畫面下部是迂回盤繞的山路，危臨絕壑的棧道，一隊人馬正在山路上行進。中間一隊負責掌管行李的侍從行走到山間溪水旁的平坡時，卸下行李準備稍事休息，右側溪橋前緩行而來的一隊人馬則是唐明皇與嬪妃等行旅隊伍的中心。

畫中的李隆基身穿緋衣，胯下乘一匹赤驃馬正要打馬過橋，畫中的他看起來四十多歲，正值壯年，神態中也無疲憊頹廢之色，他的身后有幾名佩弓的男子，之后是數位頭戴帷帽的女子。整個畫面以青綠色渲染著春天的氛圍，色彩艷麗的人馬貫穿其中，畫面充滿著愉悅和輕松，就如圖的名字

一樣，是一次遠足踏青。

而事實上這一年李隆基已經71歲，經歷了叛亂、退位以及與楊貴妃的生離死別，早已身心俱疲，絕非畫中呈現出的姿態。這幅畫可以說為李隆基開了一個十級的美顏，為逃亡加了一個特效濾鏡，將一位遲暮的失敗帝王美化成了盛世巡幸。這樣一幅作品究竟是在什么情況下被完成的，是一個耐人尋味的問題。

首先，我們先了解一下什么是金碧青綠山水。凡畫中以泥金、石青、石綠三種顏料為主色的山水畫，皆可稱為金碧青綠山水。泥金以金粉制成，石青以藍銅礦制成，石青以孔雀石制成，簡單講就是顏料非常貴重，每畫一幅簡直就是在燒錢。而且，《明皇幸蜀圖》是“二李”畫派的典型風格，有明顯的唐代特征，畫面布局嚴謹，筆觸細膩，畫風巧贍精致，創作一幅這樣的作品至少需要數月時間。

那么李昭道出于什么心態要畫這樣一幅費時費力又費錢，而且題材也容易遭到皇帝猜忌的畫呢？真相如何，不得而知，只是事實上李昭道不僅畫了，而且讓這幅畫流傳了下來。

據宋人記載，在宋代就有這幅畫的多種藏本和摹本。宋時這幅畫還有兩個名字《明皇幸蜀圖》和《摘瓜圖》，有的版本中有宮女摘瓜的部分，為了避帝王名諱，也稱作《摘瓜圖》。蘇東坡也曾看過此畫，還描述過畫中的情景：

“帝乘赤縹起三駿，于諸王及嬪御十數騎，出飛仙嶺下，初見平陸，馬皆若駕，而帝馬見小橋，作徘徊不進狀。”可以想見這幅畫在當時及其后不久一直都流傳廣泛。

清內府也曾收藏過這幅畫，當時乾隆曾在畫上題詩：“青綠關山迥，崎嶇道路長。客人各結束，行李自周詳，總為名和利，那辭勞與忙，年陳失姓氏，北宋近乎唐。”從詩的內容看，乾隆對這幅畫進行過考證，看出這幅畫是宋人臨摹唐人的作品，提到了關山與名利，卻并未提及帝王出逃的事情，也許這是他有所忌諱，也許是他同為帝王芝焚蕙嘆的體恤。

如今現存于臺北故宮博物院的《明皇幸蜀圖》并非李昭道的親筆，據考證為宋初摹本。真跡不在，真相也不在了，不過順著歷史的脈絡回溯，可以看出李昭道這幅加了濾鏡與美顏的《明皇幸蜀圖》很有可能是在皇帝授意下完成的一幅粉飾太平的作品。

歲華年年，日月流轉，唐明皇李隆基的功過得失早已塵埃落定，所有的粉飾都變成了掩飾，這幅畫卻得以流傳下來，讓我們得以窺見唐代山水的面貌，看到金碧青綠山水筆法單純古樸，設色濃麗輝煌的美。

編輯/羽川