《雙子殺手》：送給每個人的一面鏡子

咖啡小小

影片的新老兩代殺手都在試圖去證明，只要是一個有情感的人，都不應該去做泯滅人性的事情——被當做殺人機器使用。

拿遍了奧斯卡、金熊、金獅的李安，自上一部作品《比利林恩的中場休息》之后，時隔三年，終于又出新作了。作為當代影響巨大的知名華裔導演，李安說自己是個十分貪心的人。一直以來，李安所做的，就是在電影的道路上不停地嘗試與探索。

的確，從《飲食男女》里活色生香的家宴場景，到《臥虎藏龍》中極具東方玄學意味的滔滔竹浪，從《色·戒》一閃而過、精致又陰郁的都市場景，再到《少年派的奇幻漂流》浪漫又富有想象力的詭譎色彩，實在很難用某一個詞、某一句話來概括他多變的創作風格。

無論是《斷背山》中絕望的羈絆，還是《比利·林恩的中場戰事》中深邃的凝視，唯一不變的，是李安總有辦法去觸動觀眾心底最深的那根弦。

用西方鏡頭演繹東方思想

電影的技術與電影的藝術，是電影分離出來的雙重靈魂，但是隨著電影的不斷發展，純藝術片與純商業片的界限早就開始模糊，藝術片幫助商業片走向更高的維度，技術賦予藝術電影展翅高飛的翅膀。

加上近幾年來超級英雄幾乎壟斷了純商業片的票房，但是隨著復聯系列落幕，今年來《獅子王》《小飛象》等經典IP重演結果卻不盡如人意，好萊塢原創輸出乏力的說法塵囂直上。

在此之際，更加具有深度、可看性的故事結合不斷革新的技術，成為李安、諾蘭等眾多大師正在探索的電影之路，他們探索的是電影的明天。

正如克林特伊斯·特伍指導的《美國狙擊手》，丹尼斯·維綸紐瓦指導的《邊境殺手》都在商業、藝術價值、人性思考中找到了一個完美的平衡點，這樣的作品幾乎就是好萊塢新商業大片的成功模板。

如果說《雙子殺手》這部電影讓觀眾失望的話，可能是看完之后，回想起來，情節有點老套。畢竟那些諜戰懸疑電影，已經把“殺手”或者“特工”的故事講的差不多了。想在故事的懸疑上有突破，并不容易，好在這也不是李安這部新作的目標所在。

整部電影的懸疑感沒有持續很久，真相在電影過半的時候，就被揭曉了。觀眾不用費力去猜，就可以看到威爾·史密斯飾演的男主角，作為殺手正要退休的時候，卻遭遇了組織的追殺。而追殺的人正是“他自己”，這正是“雙子”殺手的由來。

是不是謎底就在謎面上？別擔心，影片告訴了觀眾這些信息，才算剛剛開始，這也是李安導演鋪陳故事的背景。真正的故事從這里才展開，而李安導演也有自信，用兩個方式來將故事講的不一樣。

影片的四分之一之后，老殺手退休未遂，反被追殺。作為主要人物的老殺手，開始有了典型主線故事的行為和內心矛盾，行為上他必須找到追殺他的人，找到事情的真相。而內心上，他其實害怕去面對自己的過去，以及曾經控制自己的大反派。于是觀眾開始移情這位進退兩難的老殺手。

在老殺手的行為和內心沖突一點點得到突破時，隨之而來的，是酷炫的動作場面。高速攝影和120幀畫面得到了發揮，幾場摩托車飆車戲，除了跟拍，還有快速的變焦，急速推進的人物特寫，在大銀幕上的視覺沖擊力極強。同時，也減少了很多畫面的失真，在變焦和鏡頭高速推移的過程中，畫面中的信息量一點也沒有減少，反而令人目不暇接。

老殺手對于年輕殺手的預判，非常清晰地揭露了兩代殺手之間的聯系。之后的幾場硬核動作戲，即便是在黑夜里的打斗，也利用了有效光源，讓幾場動作戲都非常的耐看和扎實。

在武戲之余，相信李安導演最喜歡和最擅長的，就是拍攝人物的內心情感。一直以來，李安導演在人物的塑造上幾乎就沒有失手過，對于人性深度的思考也是他一直所追求的。

影片中，想要退休的老殺手亨利，無時無刻不在流露出人性的一面。“退休等于找回自己的人性和良知”，這個良知也是他和組織決裂的關鍵。揭穿了身邊女性臥底的身份，卻還為她的安全負責，都體現了他和組織的背道而馳。

在談及退休的原因時，老殺手亨利說：“我多殺一個人，就對我的工作多產生一份懷疑。”他想退休，也是想重新回歸生活，重新尋找自我。從此他也走上了一條，揮別自己的過去，抵抗權利陰影的道路。

“上了年紀，不敢照鏡子。”李安自己也說，人到中年，回首過去，誰不想重頭來過。撞上一個20多歲的自己，走著過去的老路，怎么辦？恨鐵不成鋼，打又舍不得。

老殺手開始重新面對自己的過去，面對幕后操控自己命運的人。而當他發現，來追殺自己的人，正是年輕版的自己時，他感覺自己不但這一生被操控了，而且是永恒被復制、被操控了的感覺。于是他在改變自己的同時，還要去改變自己的未來，甚至是人類的未來。讓自己脫離這個恐怖的組織，以及結束這個無限循環的父權關系。

影片也從這里開始，出現了科幻和哲學思想的部分。如果克隆人成為了現實，那么“造物者”就成為了賦予克隆人生命的廣義上的“父親”。而“父親”的愛與欺騙，教誨和指使，要如何相信和判斷，成為了是否有完整自我的象征。人類情感和反叛精神成為了克隆人最難能可貴的品質。

無論有再多正義的理由，例如機器沒有痛苦、沒有家人會為它傷心等，我們都不能容忍人類最終被機器所替代。人類最珍貴的情感會讓我們緊張，害怕和痛苦，后悔和軟弱，這也是我們避免暴力和犯罪的最后一道人性枷鎖。

影片中的新老兩代殺手，都在試圖去證明，只要是一個有情感的人，都不應該去做泯滅人性的事情——被當做殺人機器使用。當我們在探討，沒有感情可以無限服從命令的殺手時，其實我們在談論機器，一種程序化沒有感情的戰斗機器。而人類被機器所替代，變成高效、沒有感情的指令動物，是當下我們的社會和價值觀所無法接受的。這個話題繼續延伸，也可以是工廠里的那些終將替代人類生產力的機器。我們是否做好了這樣的準備？

這部《雙子殺手》討論人類有沒有權利去創造和使用這樣的機器，這些都是超越倫理和克隆人所存在的問題。亦如影片的結尾，一個獨立自由的人作為一個生命個體，將保留他試錯和自我選擇的權利。無論老殺手如何建議年輕的自己，不要選錯專業，年輕的殺手都堅持說，他會選擇自己的人生。這同時也是對個體意識和自由權利的完整保留，而不是根據別人的經驗（另一種形式上的權威），或者利益最大化的方案去選擇人生的道路。

一場電影技術新革命掀起的風暴

為了將視覺體驗放大到極致，《雙子殺手》運用到了電影界“120幀+4K+3D”的頂級技術，帶給觀眾純粹擬真的視覺體驗。

李安說：“這次能夠跟威爾·史密斯來合作這部新片，是一個非常特殊和美妙的經驗，因為要感謝最新的科技，能夠讓我不只是跟一位威爾·史密斯、而是跟兩位同時地合作”

利用真人CG技術，特效師通過模具校準臉上所有的跟蹤點，通過電腦進行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個面部和表情細節，還原了一個23歲的威爾·史密斯。

從1997年的《黑衣人》、2001年的《拳王阿里》，到2007年的《我是傳奇》、2013年的《重返地球》，再到前段時間的《阿拉丁》，大熒幕前的觀眾見證了威爾·史密斯的不斷成熟和變化。該如何創建一個既真實還原本人、又符合觀眾心理認知的年輕角色，是《雙子殺手》所面臨的一大挑戰，而李安導演再一次在CG技術上實現了登峰造極的藝術效果。

利用高科技進行的“數字造人”，是通過技術在虛擬形象上重構男主角威爾·史密斯的所有表情細節——連皮膚的毛孔、細紋、肌理也都看得清。雖然是“假人”，卻能在巨大的屏幕上呈現出和真人一樣的生動表情、意味深長的眼神和微妙的情緒變化，這樣的技術本身就讓人嘆為觀止。

電影里的兩個威爾·史密斯，一個是50歲的老年版特工亨利，一個是只有23歲的青年版小克（Junior），通過數字技術，讓他整整年輕了27歲。

創造一個數字化人物是視覺效果方面最難做的事情之一，這不是做“年輕化”，也不是“面部置換”，我們所看到的是對威爾·史密斯表演百分百的視覺捕捉。這是憑借威爾自己的表演、動作和能力，去創造出的真正豐富的表演。

同時，維塔工作室（本片特效）在打造年輕版威爾·史密斯時，還參照了他20多歲時的生活影像視頻，幾乎找來了他年輕時候的所有視頻素材。

這些素材并不是《絕地戰警》（27歲）、《獨立日》（28歲）、《黑衣人》（29歲）等電影鏡頭里的威爾·史密斯，而是生活中的素顏視頻，如家庭錄像等。

《雙子殺手》在拍攝時，威爾·史密斯只需帶上下圖的這個頭部裝具，在臉上布滿攝影機跟蹤的黑點，模具上的兩臺攝像機就可以記錄他所有的面部表情。特效師通過模具校準臉上所有的跟蹤點，然后跟蹤點通過電腦進行數字空間上的計算轉換，在虛擬形象上重構整個面部和表情細節。

影片中，年輕版的小克因此才擁有了除了如假包換的皮囊外，還有了豐富和變化的表情、情緒。數字人物呈現出來的喜怒哀樂，讓我們驚嘆著技術可以使影像以假亂真。

除了“數字造人”，李安在《雙子殺手》的技術革新其實不滿足于此。我們都知道早在2016年的《比利·林恩的中場戰事》，李安就嘗試了120幀。在今年的這部新片里，他希望把這些新技術能融合的更好。120幀過于完美，所有演員、景別在電影鏡頭下纖毫畢現、展露無余。

到了《雙子殺手》，李安繼續嘗試數字人物 + 高幀+3D的終極結合，全方位地呈現這部“自己追殺自己”的動作科幻片。

影片拍攝還是120幀，但為了照顧觀眾以及實際播放的銀幕介質問題，同時做了60幀的版本（24幀的也會有，2D的也會有）。用《比利·林恩》體會120幀的技術革新，在一部劇情片里，肉眼可見的體驗其實不多。

我們用24幀和60幀看《雙子殺手》動作戲份，就大概能明白為什么這次盡量要看60幀及以上版本。電影片開頭部分，威爾·史密斯在兩公里外射殺高速火車上的人。24幀看是一列快速行駛中的模糊車身，而60幀看甚至能看清火車上坐著的乘客。

年輕的殺手小克出現后，兩人在布達佩斯的摩托追殺戲，不僅動作勁爆，視角上第一和第三人稱的不斷切換也很有味道。最主要的，鏡頭快速運轉，車速不斷提高，在60/120幀下觀看酣暢淋漓。即便是高速動作，中遠景鏡頭里的周圍建筑、路人也都一覽無余，清晰入眼。

影片中老年亨利被撞倒落地后，年輕小克直接用摩托撞向亨利肉身。這一回合的交手里，通過這些高速動作戲，小克顯出年輕人的強悍和靈活。之后幾場貼身肉搏，真人與數字人扭打在一起，“數字造人”的技術呈現出最高難度的虛實結合，看不出任何不同。

這一次，李安希望通過《雙子殺手》實現三點技術理想：數字人物、高幀、3D把它們完美融合和包裝，帶給觀眾前所未有的全新觀影體驗。

李安是一個總能夠打破視效界限的人，他在《少年派的奇幻漂流》中得到的經驗是，數字電影需要做到更真實、更沉浸、更加充滿人性。在他開始探索的高規格影像下，他發現人們的眼睛變得更尖了，從此觀眾的參與感會更強，以致于演員的表演、現場的燈光、動作的設計都要跟著變。他覺得這是接下來幾十年，電影行業很值得探索的領域，值得自己花時間花資本去研究、去發展。

有一天，你站在未來回首過去，這條路對不對，時間會給出答案。從這個程度上說，《雙子殺手》是李安送給自己，也是給每個人的一面鏡子。