劉麗琴
(福建省南靖縣城關中學 福建 南靖 363600)
中學美術教育是我國基礎教育中比較重要的一項,在中學美術課程中,美術課不只是向學生傳授美術知識技能,更重要的是培養學生對美術的興趣、審美情趣、創新能力和個性品質。美術課對學生在“陶冶審美情操,提高生活品質”、“傳承文化藝術,弘揚人文精神”、“調節心理狀態,促進身心健康”等方面的作用越來越引明顯。美術課往往以教師的講解、說明為主要教學手段,而學生主動參與審美活動做得不夠,學生的自發探究行為更少,情感體驗也受到忽視。
教學實踐表明,學生的學習活動是一個主動參與的過程,中學美術教學也不例外。在日常教學過程中,只有讓學生積極參與,才能調動學生自身的創造潛能。美術課程更是主客體的統一,美術課程必須讓學生直接參與,這樣才能激發學生的情趣,使其獲得深刻的體驗。教師過多、過細地講解,不利于學生對美術作品的真切感受。在美術教學過程中,讓學生自己主動地參與到教學活動中,能夠滿足好奇心的同時,更加靈活地促進學生發揮學習的主動性,從而培養學生的美術興趣和美術能力。
1.1 培養學生的觀察力。眾所周知,美術作品是人的觀念、情感的具像統一體。這種具像是經由我們的視覺器官把握的。在美術創造與欣賞活動中,盡管人的感覺、知覺、想象、情感思維等都介入這一過程,但是視覺始終處于優先地位,藝術家與創作對象、觀者與作品之間首先是一種直接的視覺關系。因此,從視覺的角度去研究造型形成的規律,培養學生的視覺能力,應是美術教育的基礎和前提。
1.2 培養學生的想象能力。“想象是藝術的生命,離開了想象,藝術就難以生存”。美術作品的深刻內涵,不是一下子就從畫面上表現出來的,而是需要欣賞者通過對作品的觀察,再進行想象和評論,才能概括出作品所表達的主題。因此,充分發揮學生的想象力,揭示出作品的主題和作者的情感。由此看來,培養學生的想象能力,使評論走向廣度和深度是美術教育的靈魂。
1.3 培養學生的造型能力。聯系實際生活,把抽象的客觀事物直觀化和形象化。學生對事物的認識在很大程度上受著具體情景的束縛,學生可以利用美術元素如形狀,色彩把抽象的東西直觀化。美術教育應該都是比較貼近生活的,課堂也應該盡量還原生活,將教學活動中的事物和大自然中的事物結合起來,能夠經常走進大自然中去寫生,在真實的事物中提煉,把抽象的事物形象化、具體化,培養學生的美術造型能力。
中學美術包括繪畫、工藝、雕塑、建筑四大門類,每一門類的創作都必然是審美創造,都離不開技能、技巧。技能是創造力的主要行為能力要素,技巧是對材料進行藝術形式的加工時的技能和巧思,其本身就帶有美的屬性和特質。所以,教師在教學中要強化技能、技巧訓練,培養學生雙手的靈敏性、準確性和協調性。學生只有動手能力提高了,才能增加創作實踐的機會。
以往的美術教學大都是以教師講授,學生聽為主,這樣的教學模式扼殺了學生創新思維的發展。教學前可以引導學生收集與美術內容相關的資料,讓學生有備而來,縮短學生欣賞美術作品的時間,讓學生產生欣賞的直接興趣,在出示美術作品后,讓學生認真觀察幾分鐘,然后再請學生說說對作品的印象和直覺,用思考題的形式引導學生觀察畫面,可以從色彩、線條、給人的情緒感染等方面去細致地體味,甚至在必要時,可以對于欣賞中出現的一些問題,采用小組合作的形式進行欣賞評議,以發揮學生的自主性。教學中應讓學生先動手,這樣的互動則更多地體現了學生自主參與、自主探索的興趣和方向。
現代美術教學應該順應社會的發展,注重教學創新。教師不應該墨守成規,為了培養學生的創新思維和審美意識,應緊跟潮流,把教學容入到科技中,利用現代教學設施,提高美術教學方法。比如,為了激發學生的興趣、拓展學生的視野,我會增加一些教學內容。在學生欣賞課上,我會選擇與生活實際相貼近的資料,能激發學生興趣、容易接受與理解的素材。同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材;也可以把所要欣賞的作品進行加工處理;還可以選擇學生自己創作的優秀作品,作為補充材料。除此之外,還可以組織學生觀看畫展、外出寫生、定期舉辦作業展、結合企業舉辦繪畫大賽、參觀動畫公司等活動,讓學生全面投入到美育的環境中,提高學生的審美能力,促進學生人格的全面發展。現代美術教育不是課本加講解就能解決問題的。它要求教師應該借助于教學媒體設施,其中網絡是最好的資料庫,然后通過新媒體、新技術直觀地展示給學生,使學生真正生動地去學習。
綜上所述,隨著社會的發展,人們對美育的認識也在提高,教師應該全面培養學生的美術能力,讓學生成為教學的主體,培養學生的動手能力,并注重教學創新,科學準確地運用現代教育手段來施行美育工作,使美術教育真正成為素質教育的有力助手,成為啟迪心智、培養愛心的園地,這是今后美術教學的趨勢所在,也能促進美術教學走向更高的水平,從而全面促進學生綜合素質的提高。