《陌上桑》：漢樂府民歌中的奇葩

郭健敏

內容摘要：《陌上桑》是漢代樂府民歌中最優秀的作品之一。不同于其他樂府民歌的現實主義描寫和悲劇色彩，《陌上桑》具有歡快的喜劇氛圍，強烈的浪漫色彩，藝術構思上講求巧妙的留白藝術，是漢代樂府民歌中的一朵“奇葩”。

關鍵詞：《陌上桑》 喜劇 浪漫 留白

《陌上桑》是漢代樂府民歌中的名篇。樂府最早是漢代官署的名稱，它專門管理詩歌的采集和音樂制作。“漢代人把樂府配樂演唱的詩稱為‘歌詩，這種‘歌詩在魏晉以后也稱為‘樂府。同時，魏晉六朝文人用樂府舊題寫作的詩，有合樂有不合樂的，也一概稱為‘樂府。繼而在唐代出現了不用樂府舊題，只是仿照樂府詩的某種特點寫作的詩，被稱為‘新樂府或‘系樂府。”所以，早期的樂府詩都是能夠配樂演唱的。后來，樂曲失傳，只有歌辭流傳下來。這些樂府詩有些是來自民間，有些是文人創作的。為了區別漢代文人寫作的歌辭，一般把采自民間的歌辭稱為“樂府民歌”。樂府民歌無論是其充實的社會內容，還是其五言和雜言的形式，都對后代詩歌產生了深遠的影響，在中國文學史上具有極其重要的地位。

《陌上桑》最初被南朝齊沈約收入《宋書·樂志》中，題名《艷歌羅敷行》。后來又被南朝陳徐陵收入《玉臺新詠》卷一《古樂府六首》中，題名《日出東南隅》。到宋代郭茂倩編纂《樂府詩集》時，始以《陌上桑》之名行世。《陌上桑》是漢代樂府詩中最優秀的作品之一，與其他樂府民歌相比，獨樹一幟，是漢代樂府民歌中的一朵“奇葩”。

一.歡快的喜劇氛圍

漢樂府民歌作品具有濃厚的生活氣息，大多具體深入地反映了社會下層老百姓日常生活的不幸，抒發了他們的痛苦、哀怨之情。一是反映愁女、怨婦的詩，有《怨歌行》、《塘上行》、《飲馬長城窟行》等。《塘上行》中描寫棄婦：“眾口鑠黃金，使君生別離。念君去我時，獨愁常苦悲。想見君顏色，感結傷心脾。念君常苦悲，夜夜不能寐。”這類被丈夫拋棄的婦女無疑是現實社會中命運最悲慘的女子。二是反映下層人民貧苦無依的生活痛苦，如《婦病行》、《東門行》等。前者寫妻子久病不起，臨終前再三叮囑丈夫不要打罵孩子，要好好養育，“屬累君兩三孤子，莫我兒饑且寒！有過慎莫笪。”可家中無衣無食，丈夫外出去乞求幫助，回來后，“入門見孤兒啼，索其母抱。”寫一個城市貧民為生活所迫，鋌而走險。三是反映戰爭帶給老百姓的不幸，如《戰城南》、《十五從軍征》等。要么是橫尸戰場，聽任烏鴉啄食;要么是一生從軍，年老歸來，面對的卻是家破人亡，孤身一人。樂府民歌大都描寫尋常百姓生活的不幸，痛苦，是一幕幕社會悲劇，讀來令人淚下。

《陌上桑》卻與它們截然不同，是一出活潑潑的喜劇。詩歌首先為我們塑造了一個富有喜劇色彩的正面人物形象——羅敷。一開篇，作者就極力描寫羅敷的美貌絕倫：“日出東南隅，照我秦氏樓。秦氏有好女，自名為羅敷。羅敷善蠶桑，采桑城南隅。青絲為籠系，桂枝為籠鉤。頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。”作者先寫羅敷的居室之美，再寫用具之美，接著寫穿著之美，一個青春煥發，活力四射，華麗高貴，高雅脫俗，美麗絕倫的女子徐徐展現在讀者面前。其次是富有喜劇色彩的場面描寫，“行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著癬頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”因為貪看美麗的羅敷，男子們竟然忘記手邊的勞作，起了爭執。這段描寫，具有濃郁的喜劇氣氛。直到太守也被羅敷吸引，表達愛慕之情，卻被羅敷通過“夸夫”，“使君一何愚！使君自有婦，羅敷自有夫。東方千余騎，夫婿居上頭。何用識夫婿？白馬從驪駒;青絲系馬尾，黃金絡馬頭;腰中鹿盧劍，可直千萬余。十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十專城居。為人潔白皙，鬑鬑頗有須;盈盈公府步，冉冉府中趨。坐中數千人，皆言夫婿殊。”巧妙的拒絕。羅敷這段話句句夸夫，而客觀上又句句奚落太守，太守的尷尬、無奈，羅敷的聰慧、機智躍然紙上，一出輕松歡快的喜劇戛然而止。

二.強烈的浪漫色彩

班固在《漢書·藝文志》中說：“自孝武立樂府而采歌謠，于是有代趙之柩，秦楚之風，皆感于哀樂，緣事而發，亦可觀風俗，知薄厚云。”“感于哀樂，緣事而發”使漢樂府民歌具有強烈的現實主義精神。

漢樂府民歌形象地繪出了當時的社會風貌，真實地展現了老百姓的現實生活，同時強烈生動地表現出了那個時代民眾的思想感情，表現了詩歌的現實主義精神。游國恩先生就說：“漢樂府民歌最大的、最基本的藝術特點是它的敘事性。這一特色是由它的‘緣事而發的內容所決定的。”如敘事長詩《孔雀東南飛》，描寫焦仲卿、劉蘭芝夫婦相親相愛，但是焦母卻不喜歡蘭芝，強迫仲卿休妻，蘭芝回家后，其兄逼迫她改嫁，蘭芝不愿改嫁，和仲卿相約殉情，最終二人雙雙自殺。詩歌反映了封建社會常見的家庭悲劇，不合理的封建婚姻制度，以及家長制的罪惡。再如《孤兒行》：“父母在時，乘堅車，駕駟馬。父母已去，兄嫂令我行賈。南到九江，東到齊與魯。臘月來歸，不敢自言苦。頭多蟣虱，面目多塵土。大兄言辦飯，大嫂言視馬。上高堂，行取殿下堂。孤兒淚下如雨。”詩中描述了主人公由于父母離世被兄嫂收養，兄嫂把他當作牛馬使用，過著非常窘迫的生活。這些民間樂府歌辭充分展現出當時民眾生活的日常性和寫實性，具有很強的現實主義精神。

與其它樂府詩的寫實不同，《陌上桑》是一首帶有強烈浪漫主義色彩的作品。德國作家席勒曾說，浪漫主義“試圖用美麗的理想去代替那不足的真實”。浪漫主義文學作品遵循的是“理想化”的原則，常常以一種超越現實的文學精神，執著于人生理想的表現，它用文學給人們展現出的是一幅理想的生活景象。秦羅敷就是一個高度理想化了的人物。這種理想化不僅表現在她的外在容貌服飾方面，而且表現在她的內在精神智慧方面。“春陽映樓，羅敷有居處之美;陌上采桑，羅敷有勤勞之美;桂枝青絲，羅敷有用具之美;倭墮明珠，羅敷有配飾之美;緗綺紫綺，羅敷有服飾之美;觀者忘情，羅敷有外貌之美;青春妙齡，羅敷有年華之美;不慕富貴，羅敷有德行之美;婉拒太守，羅敷有辭令之美;盛言夸夫，羅敷有智慧之美;文武全才，羅敷有夫婿之美;琴瑟和諧，羅敷有婚姻之美。”《陌上桑》通過虛構夸飾的手法，塑造了一個近乎完美的女性形象。她的美麗、智慧和勝利，是集中了廣大人民審美情趣和追求的表現。

三.巧妙的留白藝術

《陌上桑》構思巧妙，不同于其它漢樂府民歌的現實主義精確描繪，如《孔雀東南飛》那樣有頭有尾，情節完整，人物鮮明;或是《孤兒行》中對孤兒所受兄嫂的折磨、摧殘的具體描繪。《陌上桑》更加偏重于“寫意”和“抒情”，巧妙地使用了“留白”藝術。

“留白”，是我國傳統藝術創作中常用的一種手法，極具中國美學特征。它被廣泛用于研究中國繪畫、陶瓷、詩詞等領域中，特指書畫藝術創作中為使整個作品畫面、章法更為協調精美而有意留下相應的空白，留有想像的空間。在文學上，特指重視藝術形象的言外之意，作品具有“不著一字，而形神俱備”、“此處無聲勝有聲”的藝術境界。在人物描寫上，如清代毛宗崗指出的：“善寫妙人者，不于有處寫，正于無處寫。”所謂“不于有處寫，正于無處寫。”也就是不直接寫人物本身，而是通過他周圍環境、人物的影響從虛處來寫。

德國美學家萊辛提到《伊利亞特》時曾說：“荷馬故意避免對物體美作細節的描繪，從他的詩里我們只是偶爾聽到說海倫的胳膊白，頭發美之類的話。但是盡管如此，正是荷馬才會使我們對海倫的美獲得一種遠遠超過藝術所能引起的認識。”《陌上桑》中，羅敷的美麗動人主要是通過居處，穿著打扮，用具，以及周圍男性的反映來表現的，幾乎沒有人物的正面描寫。但正因為不是實實在在的描寫，反而給讀者留下了無窮的想象力，你想象羅敷有多美，就有多美。正如茅盾所說：“雖然未直接描寫她的絕色美貌，但其美貌卻躍然紙上，比直接描寫高明十倍。”陳祚明也說：“寫羅敷全需寫容貌，今只言服飾之盛耳，偏無一言及其容貌;特于看羅敷者盡情描寫，所謂虛處著筆，誠妙手也。”

再者，《陌上桑》的篇章結構獨特。寫太守調戲羅敷，羅敷夸夫便戛然而止，同樣使用了留白的手法，做到了“言有盡而意無窮”，給讀者留下了很大的想象空間。結局怎么樣？是太守自覺無趣，灰溜溜地走開;還是惱羞成怒，派手下人強搶。是羅敷回擊太守后，看太守失望離開，然后笑盈盈地去采桑;還是發現太守不懷好意，意欲強搶，據理力爭，我們不得而知。但我想大多數的讀者都會設想羅敷是勝利者，都會報以會心的微笑，都會對羅敷給以美好的祝愿。

《陌上桑》對后世文學產生了很大的影響，我們所熟知的大詩人如曹植、杜甫、李白、白居易等都為之傾倒，并寫下許多的模擬之作。正是因為《陌上桑》具有獨特的藝術特色，所以它在漢樂府民歌中能夠獨樹一幟，得到人們普遍的欣賞和喜愛。

參考文獻

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（作者單位：徐州醫藥高等職業學校基礎部）