國畫教育對傳承中國傳統藝術文化的重要性

王志芳

(山西省朔州市山陰縣教育科技局教研室 山西 山陰 036900)

1.國畫教育的必要性

1.1 當代國畫的現狀。國畫是中國的非物質文化遺產，是中國傳統藝術文化的精髓與頂峰，是傳承中國傳統文化的必要手段。筆者把國畫定義為中國藝術文化的頂峰，除了字面上的意思，也想反面的諷刺一下當今中國的國畫現狀。

當代國畫毅然的走在下坡路上，這種狀態下的國畫的性質大致分為兩種。其一，一味的模仿古畫，只是技法上理解了古畫的形成，卻因不是個人自身的領悟和感受得來的創作，作品除了技法，在韻味和意境上很難得到高度的評價，更不可能超越古畫，連達到古畫的層次都不行;其二，吸收西方藝術文化，嘗試中西結合，當國畫家把國畫的根都丟了，愚昧的去加入西方繪畫的技法和材料到國畫創作中，這樣的行為只能視作對國畫傳統的放棄和背離，不可能創作出高水平和高韻味的國畫作品。

現代國畫水平層次下降的主要原因不在技法，不在手上功夫，而是在本國文化的素養和內涵上出了問題，這個問題不是運用技巧可以短時間內解決的，是需要時間去學習、感受和積累的。

1.2 為何要進行國畫教育。古人為何能在國畫領域不斷的前進，創造一個又一個的新鄰域，突破一個又一個的新高峰。理由很簡單，他們不需要刻意的去追求國畫的藝術造詣，他們的生活環境決定他們一生都走在書法與國畫的藝術道路上。當今社會科技發達，都選擇易于操控的鉛筆、鋼筆等硬筆進行學習。只有少部分注重自身修養的父母為子女安排書法的學習，而更多的因為現今學習負擔繁重，時間不夠用，家長都會放棄為他們安排了解中國國畫和書法的時間。相比來說古代的，他們出生后拿的第一支筆便是毛筆，他們在對更種科目的學習過程中，便已在不斷的熟悉和提高他們的書法能力，如此積累，在國畫鄰域自然會有所成就。綜上所述，早接觸、早學習才是國畫藝術文化傳承可行和必要的條件。

2.當代國畫教育的現狀

在我國，繪畫教育領域出現的畫種與工具絕大多是都是西式的。低年級的使用的繪畫工具多為蠟筆、彩鉛、水彩筆，繪畫的內容一般是簡單可愛的卡通人物;較高年紀的使用的繪畫工具一般是覆蓋能力強好控制的水粉。能寫上一手書法，畫上一張簡易國畫的同學寥寥無幾。

造成這一現狀的原因有幾個：(1)教師專業水平不足，在國內一般的國畫教學都設置在美院或是大學藝術專業的課程里，主要目的是培養新一代的國畫人才。而在培養美術教育教師的師范學校中，國畫知識課程是不被重視的，他們認為熟悉素描、水粉、畫、手工制作對于的教育就足夠了;(2)國內學校的入學率不斷提高，在人口密集的城市一個班內學生最高的人數可達到60人。這現狀很難滿足需要空間，只適合小班教學的國畫教學要求;(3)的實操能力有限，國畫繪制中所用的毛筆相對于蠟筆、彩鉛、水彩筆這些硬筆繪畫工具來說更難操控，它在用筆、掭墨、蘸水、調色上都要求和講究;(4)現在國內的入學競爭大，不只是高考有升學負擔，就連小學要考入理想的中學都有競爭的壓力。學校的老師們為了更好的升學率，往往會占用美術課這種被視為不影響升學問題的“副科”的上課時間。

3.國畫教育的實行方案

3.1 欣賞學習法。欣賞不同的國畫作品，是讓了解國畫和提高對國畫作品的感受美的能力的最好方法，特別是對于低齡的，他們的實踐操作能力有限，他們最主要的任務便是學習提高自己的審美能力。對作品的理解是較為直觀和幼稚的，她們喜歡顏色絢麗和造型夸張的事物，而國畫是一門追求雅的藝術，色調上追求素和淡雅。因為國畫自身的特色不是天性中容易接受和理解的，這就更需要進行大量的好的國畫作品的欣賞，讓從中找到審美上的共同性，和自己偏愛的特性。

3.2 實踐學習法。教學過程中，欣賞與實踐往往是交替進行的。的耐性會比成年人差一點，長時間只進行欣賞不進行實踐學習的話，容易產生厭倦的心理。

對進行國畫實踐教學應該考慮到一個關鍵問題是“適齡”，不能只靠傳統教學中的臨摹。一方面，動手能力有限;另一方面，這個年齡層的天性是天馬行空的想象。如果不結合實際情況的設計適齡的學習方案，一味用傳統的臨摹法進行教學，這樣做即限制了創作的天性，也容易讓由于動手能力不足，在實踐后達不到預期的效果而產生挫敗感，從而失去對國畫學習的興趣。老師應該開放性的用“玩”的學習心態和學習方式來教育，為他們演示各種國畫的效果和技法，讓他們看看皴、擦、點、染、干、濕、濃、淡分別是什么效果，再讓他們自由的用這些方法和效果來組成他們想要的畫面。在他們有一定的操作能力之后，才會考慮逐步的加入傳統教學中的臨摹方法。

3.3 鼓勵學習法。長期的國畫學習，難免會對天性活潑好動的帶來審美疲勞和實踐乏味的感覺。學?？梢远ㄆ跒閷W生舉辦畫展，提高他們的自信心與成就感。

4.對中國畫的欣賞有利于陶冶學生高尚情操

中國畫說為寫意，而何謂寫意？“意”，指意志、意識、情意、意趣、意境等，即畫家的思想感情。“寫”，就是表達和抒發。“寫意”就是畫家“寓情于景”，“緣物寄情”，“托物言志”，通過繪畫來表達自己的思想感情。作畫是為了“寫意”、“寫性”、“寫心”，狀物乃是為了“寄情”。中國畫的寫意性，其寫意傳神的藝術特征是一致的。寫意畫可以“逸筆草草，不求形似”，可以放筆馳騁，直抒胸臆。而工筆畫工致細膩，嚴謹周到，但同時也追求寫意的韻味意趣。如北宋畫家范寬《溪山行旅圖》，畫面既工整細膩，又開放有度，既是工筆又是寫意。該畫層次豐富，墨色凝重，極富美感。撲面而來的懸崖峭壁占了整個畫面的2/3，細如弦絲的瀑布一瀉千尺。整個畫面使人感覺身臨其境。山底下，是一條小路，一隊商旅緩緩走進了人們的視野，給人一種動態的音樂感。馬隊鈴聲漸漸進入了畫面，與山間潺潺溪水相應和。動中有靜，靜中有動。這就是詩情畫意！我們從畫面就能感悟自然、感悟人生及內心的體驗。這一些都告訴我們學習中國畫，學得不僅僅是技法上的東西，更多的是心境的一種鍛煉和培養。它為我們以后的發展起了很重要的作用。

進行國畫教育，目的不是為了培養多厲害的國畫家，只是我們有能力也有義務去延續與傳承中國的傳統藝術文化，樹立名族精神，讓我們的國粹容易的保存下去。