“梵高奶奶”用畫溫暖世界

事件概述

常秀峰，一位目不識丁的農村老人，晚年偶然作畫，受人喜愛，被稱為“梵高奶奶”，作品被名人收藏。8月1日，“梵高奶奶”去世，享年83歲。她的兒子江華說，母親用筆描繪了這個消失的村莊的碎片，“她的畫，是她的私人生活史”，寄托了她的鄉思。

常秀峰生于河南方城縣農村，自幼吃苦。2003年，常秀峰離開村子，第一次來到廣州生活。在廣州，她大部分時間都在照顧小孫女。因為要告訴小孫女山楂樹長什么樣，她拿起了小孫女的蠟筆，從此與畫結緣。

常秀峰畫畫的方法是“長啥樣，就畫啥樣”。筆法毫不講究，什么材料都敢用，蠟筆、彩色鉛筆、油畫棒等，一畫就畫一周甚至數月。

畫中多是對住了一輩子的農村的回憶，包括村里的風景、村民的起居勞作。她畫家里的老屋、畫秋天麥田的收割、畫自己以前帶知青學插秧的場景，畫法拙樸。

她的筆觸濃烈，很少出現黑色筆觸。秋天的樹葉黃澄澄、樹上的花紅彤彤、葉子綠油油，南瓜是飽滿的黃色，草莓是鮮艷的紅色……

2006年，江華將畫傳到博客上，迅速紅遍網絡，常秀峰被稱為“梵高奶奶”。多家媒體相繼進行報道，還在香港舉辦個人畫展并義賣，她的作品被馬英九、世界著名攝影師斯魯本等人收藏。

畫家陳丹青曾評，畫中有“質樸的震撼和心靈純凈的體現”。斯魯本說：“‘梵高奶奶和我一樣，不是用機器和筆展示藝術，是用心。”畫展展出時有人評價，“看到的是孤獨、鄉愁”。

2009年，《梵高奶奶的世界》畫冊出版，畫冊里都是關于家鄉的畫，拿到書時，常秀峰說眼睛有點酸。

多維解讀

角度一：“梵高奶奶”用畫留下鄉愁

這位農村的普通老太從未上過學，年過古稀才拿起畫筆。許多都市人深深愛上了她筆下的向日葵、山楂樹和鄉村田野，她的畫風頗有“后印象派”風韻，被人稱為“梵高奶奶”。“梵高奶奶”之所以把畫留下來，是給兒孫后代看的，希望他們不忘以前農村的苦日子。“梵高奶奶”走了，但她的畫里卻留住了鄉愁。

角度二：“梵高奶奶”用畫溫暖人們

“梵高奶奶”用樸實畫筆勾勒、涂繪出的鄉村風貌，給無數人帶去了溫暖與質樸的感動。她的畫自成一格，樸素中帶著稚氣，自然中透著清新。她的畫淳樸、清新、簡單，在她的畫里，人們可以嗅到泥土的芬芳，可以感受到生活的樸質與明亮，可以體驗一種人與自然的和諧與親近，體驗生命的平和與喜悅。她的畫里總是充滿著陽光、希望和熱愛，溫暖著人們。

角度三：無欲則剛，大器晚成

人生永遠沒有太晚的開始，“梵高奶奶”七十歲開始畫畫，不為名不為利，只為增進祖孫感情，為一解思鄉之愁。如此高齡又有這樣的成就，可謂大器晚成。這樣的人物還有很多，享有世界聲譽的摩西奶奶，她76歲開始作畫，80歲舉辦個展，100歲啟蒙了渡邊淳一。姜淑梅奶奶60歲學寫字，75歲學寫作，從文盲成長為作家。這些大器晚成的勵志傳奇人物令人驚嘆。在這個價值觀多元化的年代，“梵高奶奶”淡泊明志，寧靜致遠，大器晚成，是我們所有人學習的榜樣。

角度四：自然本真，勿忘根本

農村老太常秀峰，七十歲始學畫，目不識丁，竟成了畫家。她的畫有一種靈氣，那是藝術家的靈氣;有一種活氣，那是根植民間的活氣;有一種大氣，那是超越繪畫藝術的大氣。她筆下的向日葵有陽光愛撫，有土地滋養，有水滋潤。她那溫暖的畫風吸引了眾人的目光，讓城市打拼者感受到溫暖和自然的力量。她以不經意間自然流淌出的本真之美，感動著眾多生活在浮華之中的人們。