“叛逆”與“腦洞”
——淺談拼貼藝術的歷史及在現代服裝設計中的運用

談耘廷 湛 磊 葛雪恒 （南京林業大學藝術設計學院 210037）

拼貼，是一種較為隨性的、主觀的藝術形式。在拼貼藝術的材料選擇、組合方式上幾乎沒有任何的限制。創作者隨意想象，傳統與創新的合成奇怪又奇妙，深深影響了新世紀新的藝術創作形式和觀念，改變著我們的生活和審美思維，并用獨特的形式傳達設計者的內心獨白，勾起觀眾審視和思考的欲望，并影響著現代服裝設計領域。

一、拼貼藝術的概念

1.拼貼藝術的概念

拼貼來源于法語“coller”，是 “膠水”的意思。詞典對拼貼的解釋是一種相對較窄的簡單解釋。今天的拼貼藝術已經不單純是一種繪畫技術，它成為了是一種正式的表現形式。不相關的圖案形象、不同的風格、不同的材料、不同的時間、不同的空間甚至都被組合到一起，產生的戲劇性和沖突的視覺效果。

二、拼貼藝術發展簡史

在1908年勃拉克和畢加索在立體主義中組成了他們的二人 “實驗基地”。勃拉克把鉛字變成了一種造型手段之后，接著他用報紙碎片來試驗，紙與紙的壓迫和每張紙不同的薄厚度使作品有了立體感。在1912年，畢加索創作出的《有藤椅的靜物》模糊了藝術中真實與幻象的區別。到了“全面立體主義”時期，畢加索挑戰傳統繪畫形式，將平面與三維空間聯系起來。1913年，《吉他》問世。這幅作品主要由花紋舊墻紙以及白色紙片拼貼而成，報紙的剪裁和拼貼則被用在其他部分。他嘗試了布拉克用黑炭和白鉛筆勾勒邊界的手法，打破了傳統藝術表達的基礎，創造了一種新的藝術形式。

2.拼貼藝術的拓展

馬賽爾·杜尚最早的裝置作品《自行車輪》，線程組合車輪和凳子，打破傳統觀念，更提升了造型美和創造性，這促使了藝術家們對現成品的更多利用。

漢娜·霍克是達達主義風格的拼貼畫中唯一的女權主義者，為了達到宣揚達達荒謬而矛盾的邏輯的目的，她將機械、金屬部件等大量標志性元素不合邏輯地結合起來，運用雜志攝影和合成技術，給人以強烈的視覺沖擊。此時，拼貼藝術得到了進一步的升華。技術方面，多用了強烈的材質對比；思想方面，是傳統文化和周圍現實環境的對比。

3.拼貼藝術的發展

理查德·漢密爾頓創作的第一幅波普藝術作品是這樣一幅畫面：一對半裸的現代夫婦在自己家中，周圍環繞著現代家庭的生活必需品，收音機、臺燈、電視機等。桌上放著一罐火腿、一幅當時的通俗漫畫，窗外可以看到局部的電影廣告。一個巨大的寫著“pop”的棒棒糖被男人拿在手上，意為“流行大眾喜愛的”，波普藝術這一概念也隨之應運而生。他作為波普藝術與新達達主義的代表人物與先驅，將這種將生活里不同材料組合的獨特手法，并以表現主義的繪畫方式表現出來的“組合繪畫”一經推出就震驚四座。在他的第一件藝術作品《字母組合》（圖1）中，他做了一件非常令人費解的舉動，那就是在山羊的身體上被大膽地套上一個輪胎，這徹底顛覆了拼貼畫的傳統方式。80年代，勞森伯格創作《四分之一英里畫作》之中，再一次顛覆了傳統拼貼。

三、現代時裝設計中拼貼的應用

1.款式的解構重組

川久保玲的“支離破碎”系列，在結構，款式上運用了大量解構重組拼貼，層壓拼貼碎片，雜糅拼貼一個個被拆解的服裝部件，如圖（圖1）中西裝短褲拼接黑色斜肩的單肩上衣后又點綴了鮮紅色的旗袍變形款局部點綴，呼應 “支離破碎”這一主題，并很好的展現了出來。

圖1

2.圖案的解構重組

MSGM品牌的設計師是瑪斯莫，她很喜歡將各種不同色彩和幾何圖案重新組合在一起，此品牌在2016早春系列中更帶來了豐富的拼貼手法。將明亮多變的幾何色塊巧妙地融入到被拆分的景觀影像于圖案中，加上格紋的規矩感，整條連衣裙變成了自然與科學、規則與不規則相融合的拼貼畫，十分生動與時尚；此品牌2015早春系列將顏色相對單一的印花圖案與多彩幾何圖案拼貼，讓人充滿了想象，酷感十足。整個系列作品多樣多姿，獨特且充滿了童趣和未來感。

四、結語

拼貼藝術是適應多元個性化發展所必要的獨特設計手段，是時代重要趨勢，是大眾流行文化的發展需要。在新技術和新思想的不斷前進的當下，拼貼藝術仍有著強大可持續發展性和創新性。它的特點，如自由、多元、無限，戲劇化、趣味化、矛盾化。在現代設計中，它除了可以用來裝飾，使事情變得更積極和充實的一種手段。為了更好地發展現代設計的多元化和個性化，結合不同的材質、顏色、紋樣、裝飾拼貼的細節，設計師也能用很多表現形式，比如說解構、替換、并置、重疊等，附有層次感、趣味性、裝飾性、藝術性和創造性的設計，才是大眾所需要的。生活藝術，藝術生活，愿未來拼貼藝術能為更多人熟知，更好的融入人們的生活。