探討舞蹈表達的“意”與“境”

摘 要：本文以舞蹈演出為研究對象，在分析劇院舞臺演出效果的同時，論述舞蹈表達與舞臺場景的結合效果，通過對舞臺設計構成的基本介紹，在凝練形成“意”“境”概念的同時，對舞蹈工作、舞蹈隊形、舞蹈內(nèi)容與舞臺的不同對應關系作出具體評價，并在應用方法上為舞蹈的舞臺表演研究提供技術指導。

關鍵詞：舞蹈;藝術表達;場景調(diào)度

0 引言

舞蹈是動靜結合的美學藝術形式，是多種藝術類型的綜合展現(xiàn)。在表現(xiàn)過程中，不僅要強調(diào)舞者身體與情感的藝術展現(xiàn)能力，更要配合舞臺化藝術形式，形成“意”“境”結合的表現(xiàn)張力。為了達到這一發(fā)展目標，需要對現(xiàn)代舞臺結構設計有初步的理解，從而保證藝術內(nèi)容與科技化場景調(diào)度條件的結合狀態(tài)。

1 舞臺設計構成

現(xiàn)代劇院舞臺是現(xiàn)代科技的綜合化展示，在凝聚燈光、音響、帷幕等傳統(tǒng)舞臺輔助形式的同時，還引入了旋轉(zhuǎn)舞臺、伸縮臺、場景造型、空中懸吊等技術條件，為藝術演出提供多樣化的服務。在現(xiàn)代化的舞臺管理工作中，需要將聲、光、影等多維度的視聽元素調(diào)動起來，并在視覺與聽覺的創(chuàng)意空間中，維持場景的變化條件，在明暗的光影變化中，配合舞蹈表演的動作需要，完成自身的藝術展示功能。[1]例如，在現(xiàn)代舞臺設計中通常會引入液壓系統(tǒng)，并在舞臺升降處理的過程中利用油泵電機完成舞臺平面的升降，從而更好地服務于舞臺演出。同時，為了最大限度地開發(fā)舞臺的應用空間，還會在技術條件的支撐下，設置旋轉(zhuǎn)舞臺的功能結構，從而保證舞臺藝術效果的最優(yōu)化展示。另外，在數(shù)字化技術條件下，舞臺燈光的數(shù)字化控制也成為了技術發(fā)展的主要方向，通過電腦程序的控制，在電腦換色、燈光切換、激光燈照射等技術處理中，可以更好地補充燈光系統(tǒng)，為舞蹈表演增添藝術色彩，并使燈光成為烘托氛圍、渲染環(huán)境、構筑藝術的重要組成部分。

2 舞蹈與舞臺的“意”“境”融合

2.1 舞蹈動作與舞臺場景的融合

舞蹈藝術形式中，動作是其展現(xiàn)藝術內(nèi)容的核心，也是呈現(xiàn)藝術美感、抒發(fā)藝術情緒的核心途徑。在舞臺表演過程中，舞蹈動作的獨立展示，通常會在內(nèi)容上帶有一定的情感氣息。這就需要與舞臺的場景環(huán)境融合，從而形成綜合化的藝術展示空間。從融合條件上分析，這種舞臺場景的展示，不僅要有靜態(tài)的背景環(huán)境調(diào)整，也需要動態(tài)的燈光調(diào)度的控制，以突出舞蹈動作的獨立展示，補充舞蹈演出的藝術效果。

例如，在舞者集體舞蹈動作的展示過程中，可以調(diào)整場景環(huán)境，在適應舞蹈藝術內(nèi)容的同時，調(diào)整燈光的亮度與色調(diào)，展現(xiàn)出或華麗、或陰郁、或激昂、或恬靜、或亢奮、或溫柔的藝術情感，從而增強舞蹈環(huán)境的畫面感，補充舞蹈群像展示的藝術性。又如，在獨立舞者的動作展示中，可以根據(jù)具體舞蹈效果調(diào)整場景。如果舞臺上為一人或雙人舞，可以將背景環(huán)境變暗，并用射燈聚焦舞蹈表演者，從而更好地突出藝術動作展示;而如果在領舞的基礎上，帶有集體伴舞，則可在顏色上作出區(qū)分，在調(diào)整領舞者色彩亮度的同時，運用燈光與舞臺效果，虛化伴舞團隊，從而在舞臺調(diào)度管理中，幫助舞蹈演員作出層次化區(qū)分，保證整體舞蹈演繹的藝術性。

2.2 舞蹈隊形與舞臺結構的融合

舞蹈隊形是舞臺展示的重要組成部分，在舞蹈表演的過程中，需要對其藝術形式作出適當?shù)恼{(diào)整，并在舞臺場景布置的配合與輔助下，更好地突出藝術展示效果，提高藝術表現(xiàn)力。[2]例如，在世界經(jīng)典舞蹈劇《天鵝湖》的表演中，“四小天鵝之舞”是最為經(jīng)典的內(nèi)容，在舞臺展示的過程中，需要將燈光聚焦到舞者身上，通過追隨舞者的移動步伐，達到燈光與舞蹈藝術的融合狀態(tài)，從而保證藝術演出的舞臺效果。

舞臺結構也會對舞蹈隊形的展示產(chǎn)生影響。例如，在舞蹈《千手觀音》的展示中，舞者始終處在固定的位置上，且面對觀眾成一列完成隊形塑造。在這一基本條件下，除了要調(diào)黑背景燈光，并配合舞臺效果產(chǎn)生色彩變化，還需要調(diào)整舞臺縱深，在保證舞蹈展示效果的同時，更好地突顯舞蹈隊形動作，使更多觀眾能夠獲得良好的藝術觀賞體驗。

2.3 舞蹈內(nèi)容與舞臺類型的融合

舞蹈內(nèi)容是貫穿整個舞蹈表演的靈魂，也是一切舞蹈動作的核心。在塑造舞臺的過程中，必須保證舞蹈內(nèi)容與場景類型的一致性狀態(tài)，并配合多種多樣的舞臺技術，補充其藝術展示效果，從而優(yōu)化舞蹈的舞臺展示效果。例如，在獨舞《戲獅》的舞臺表演中，可以在場景變化中，利用舞臺背景的LED投屏塑造場景環(huán)境，并在舞臺升降系統(tǒng)的支撐下，為舞者提供相應的場地條件，輔助其完成高難度舞蹈動作的展示。又如，在舞蹈《雀之靈》中，為了凸顯舞者手部的形象，可以通過燈光的影像投射，在配合背景音樂的前提下，保證舞蹈的演繹效果，為觀眾帶來更好的觀賞體驗。

3 結語

現(xiàn)代化的舞臺場景可以在科技條件上為舞蹈藝術的展示提供基礎性技術支撐。在藝術塑造的過程中，舞臺控制成為了藝術表達的重要組成部分，需要在藝術呈現(xiàn)中，通過舞臺調(diào)整適應舞蹈的藝術展示需要，從而保證整體舞蹈藝術的展示效果。

參考文獻：

[1] 鄭欣聞笛.從百老匯到好萊塢——歌舞片《馬戲之王》的音樂劇美學呈現(xiàn)[J].藝術教育，2018（24）：100-103.

[2] 唐白晶.堅守中華文化立場? 展現(xiàn)偉大時代風采——第十二屆全國舞蹈展演綜述[J].民族藝術研究，2018，31（05）：132-147.

作者簡介：朱彥霖（1999—），女，江蘇鹽城人，本科在讀，研究方向：舞蹈編導。