淺談雕塑創作中的色彩與色彩的運用

李清波

摘 要：在當今多元化的社會背景下，人們追求的是多元化的生活方式。藝術來源于生活，是隨著生活的變化而變化的。雕塑作為藝術的一大種類，是人們精神文化的奇葩。雕塑作為一種視覺藝術，其表面的色彩是人們對它的第一印象，所以色彩與雕塑的形體是密不可分的，兩者是缺一不可的。色彩不僅賦予雕塑作品美觀，還承載著雕塑所表達出來的人的心理和情感。色彩的加入使得雕塑這一藝術語言更包羅萬象。本文主要探討了色彩在現代雕塑創作中的運用，分析了色彩對大眾心理的影響以及在雕塑創作過程中的影響，使雕塑中的色彩運用有更多的可能性。

關鍵詞：雕塑;色彩;色彩運用

現代雕塑離不開色彩的運用，色彩已經發展成為雕塑研究的一個重要課題，是雕塑創作中的一大要點。色彩蘊含的藝術意義，值得藝術家們不斷地探索與研究。自19世紀末工業革命以來，雕塑也隨著工業革命的風潮出現了多元化發展的趨勢。雕塑不再僅僅是單調的顏色、三維，不再是無聲的、靜止的，與其他學科也不再是涇渭分明的了。繪畫、影視、聲音、光源、裝置，這些都可以成為雕塑的一部分，藝術家們可以把能想到的任何形式、任何元素加注在雕塑上。色彩的加入，使得雕塑這一藝術語言更加包羅萬象。色彩的利用或是彩色雕塑的回溯，使整個雕塑環境更加豐富多彩。

色彩是有感情的，色彩對雕塑視覺空間不再是單一的平面效果，色彩具有明度、純度、色相3個要素，在空間中依舊讓人產生獨特的視覺感受。不同色塊組合，就會產生視覺變化，如果按照一定的規矩排列組合，就會產生視覺的錯覺，形成如三維物體的空間效果。雕塑作品本身是三維的，是立體的，是占據一定空間的。有時雕塑的單純形體滿足不了藝術家們對視覺空間表達的渴望，適當地利用色彩能讓視覺空間的塑造更加完美。由于光線的特性，人眼對光線的刺激可以產生相當復雜的反應，會讓人產生視覺錯覺。人的眼睛常常會欺騙大腦，故我們能利用這一點豐富雕塑的視覺空間。在圖片上，明暗和陰暗的相互疊加，極易造成虛擬視覺知覺。同一張圖片，光照的方向不同，使得物體形成的暗部截然不同;物體的空間離不開光源，但是光源的改變，便會產生凹凸的程度不同，就有浮雕和圓雕的極大差異，這是我們長時間的生活經驗造成的。這就好比在繪畫上所利用顏色的明度、純度、色相對比，塑造具有空間感的畫面。如超寫實畫家冷軍，其作品《畫框》表現的空間感覺欺騙了所有的觀眾，如實體一般掛在墻上，仿佛伸手能觸摸到畫框的背面。再如LG optimus one推介會上的3D投影展示，也是利用不同色塊的組合，形成一幅幅畫面投影到一幢大樓上。在畫面里，樓房像變形金剛一樣變形，魚兒就像游到你面前，讓你感受觸手可碰的錯覺，讓你不禁感嘆畫面的真實。這些都充分地表達了色彩的空間表現力。色彩能使只占據空間的雕塑語言不再那么單一，使其更貼近生活，更能扣人心扉。

下面來談談色彩在雕塑中的運用：

1 環境與色彩

在雕塑創作中，城市雕塑或環境雕塑都必須考慮環境的因素。一個雕塑和周圍的環境是否融洽，最重要的是雕塑的色彩是否與周圍的環境色彩相融洽。如果雕塑本身的色彩與周圍環境的色彩相沖突，不管雕塑本身做得如何完美出色，這都是失敗的。要使環境與雕塑的色彩相融洽，必須得確認環境范圍。環境范圍包括自然地理環境和人文地理環境。自然地理環境要考慮的是地方材料和氣候條件等，人文地理環境要考慮地方人文傳統、宗教信仰、風俗習慣等。

人文環境受歷史文化影響，不同時代給人文環境留下了不同的色彩印記，也就是時代主體環境的特征。如我國唐代佳作唐三彩釉陶器，常以白色、綠色、黃色三色為主裝飾泥塑人像，堪稱泥塑人像的典型。當然，“唐三彩”只是大家的俗稱，唐三彩遠遠不止是三色。宋朝的泥塑作品則強調造型精細，以色彩艷麗為主。到了現代，社會出現多元化的發展;在注重個性的時代，色彩的偏向是五花八門的，很多方面都是追求獨一無二的色彩。雕塑作品是“很個人”的東西，是藝術家的思想、情感的結晶，但總會或多或少受到大時代背景下的主流影響。人具有共性，從而才形成了社會。每個社會下的個體之間都存在著某種共性，這就是集體文化、風俗習慣在人身上表現出的人性特征。在考慮環境與色彩的關系時，我們要充分考慮這種共性對雕塑的影響。雕塑表達的內容要與色彩、環境相協調，人文環境始終影響著藝術家的藝術理念。

地理環境也是雕塑色彩運用的一大關鍵要點。在自然環境中，綠色占據自然景觀很多面積。韓國的大田廣域市，綠色成為城市景觀的特點，很少有光禿禿的泥土。在大田美術館的廣場上豎立一件雕塑，就要考慮周圍背景與雕塑的關系了。2015年，筆者受托將美術學院舊址雕塑作品《米開朗基羅雕像》和《徐悲鴻雕像》兩座雕塑遷移至美術學院新教學樓。這兩個雕塑是由灰色砂巖雕刻而成，而美術學院新教學樓外墻也是灰色，但是在正面墻壁中間區域恰好是深色玻璃，這個時候雕塑的背景就變成了深色，因為灰度不同的對比，筆者因而堅持了自己的觀點，依托深色玻璃作底色，使得雕塑在環境中脫穎而出。

2 材料與色彩

材料和色彩都是雕塑表現藝術家思想和情感的重要元素。材料本身具有色彩，如大理石、木料、青銅等都有自身的質地美和色彩美。這種從材質上顯現出來的自然本色的美，神秘、自然、遼遠，使人感到一種生命感和深厚的文化底蘊。在現代雕塑中，材質是多種多樣的，有些雕塑家喜歡材料本身的色彩，有些喜歡材料的質地美，但總的來說材料與色彩是分不開的。

材料原有的色彩有一個優點，就是非常自然，不矯揉造作。很多雕塑家的作品都是非常注重材料本身的色彩美。如法國雕塑家羅丹，從泥塑中找質感，很多作品就是想方設法表現材料本身的色彩。他的作品《達那伊德》，把白色大理石白潤的色彩和質感，充分地發揮在女孩肌膚質感表現上，讓人感受到細膩的肌膚質感。色彩在現代雕塑創作中有著不可忽視的既視感，實現質感與色彩的相互補充，是現代雕塑色彩運用的一個典型。

雕塑創作直接把顏色涂料使用在雕塑上，把材料本身的色彩全部覆蓋掉，使材料本身只成為一種填充物。這種人為的色彩使得雕塑更加具有鮮明化的個性，雕塑家對雕塑的輕重、軟硬可以任意支配。人為的色彩對材質的再創造增強了雕塑作品對藝術家思想、情感的表現力。北京的奧林匹克公園的國家游泳中心——水立方，體現了色彩對人類心理情感影響方面的作用。藍色的泡沫狀，讓人聯想到藍藍的海;柔柔的水，使人一看就感覺有一股清新的海風吹來，很想穿上泳裝在游泳池里暢游。

3 結語

如何創作出符合人的視覺需求的好作品，色彩運用是非常重要的環節。我們在雕塑創作過程中時，常常會運用到色彩，故我們必須了解色彩、研究色彩，探索色彩的奧秘，讓色彩在雕塑上的運用帶來更大的附加價值。