淺談如何提高琵琶演奏中的音樂表現力

龐培婕 蘇雯

摘 要：在我國的傳統文化中，很多樂器與我國的歷史一樣久遠，集合了古代勞動人民的智慧以及對生活的感悟。琵琶就是我國傳統的樂器之一。琵琶時而婉轉動聽、時而鏗鏘有力的演奏效果，使其音樂表現力得到了很好的展示。但是，如何在音樂演奏當中將琵琶的音樂表現力充分發揮出來，是每一個琵琶演奏者值得思考的問題。本文就琵琶演奏中音樂表現力的重要性，以及音樂表現力的影響因素和相應提高對策進行深度探討和研究。

關鍵詞：琵琶演奏;音樂表現力;提升

琵琶這種樂器本身具備很好的演奏優勢，其結構組合使得琵琶能夠通過琴弦控制，將澎湃激昂或者低回百轉的樂曲豐富細膩地展示出來。通過這種獨特的結構優勢，琵琶能夠很好地表現樂曲中的情感和思想，因此，很多優秀的琵琶音樂作品都受到了大量觀眾的歡迎。但是，對同樣的音樂作品，不同的演奏者會演奏出不同的效果，觀眾也會有不同的體會，究其原因，還是音樂的表現力不同。因此，提高琵琶的音樂表現力成為眾多演奏者不懈追求的目標。

1 音樂表現力在琵琶演奏中的重要性

在琵琶演奏中，要表現一首曲子豐富細膩的情感，就必須在演奏過程中將所有的琴弦和技巧運用起來，充分表現樂曲的節奏和情感。在這樣的演奏過程中，琵琶本身是一種載體，如果沒有樂曲，琵琶所具備的結構特點就不能表現出來，雖然具備科學的琴弦組合，但是如果亂彈亂奏，琵琶的美感也無法體現出來。同樣的，如果一首樂曲僅僅停留在紙上，而沒有經過琵琶的演奏轉化為聲音，那么樂曲的情感和思想也就無法生動展示出來。因此，琵琶和樂曲之間是相互依存的關系。要給臺下觀眾帶來美的享受，就必須將琵琶和樂曲完美結合，使二者能夠相互融合，激發音樂的內在美，進而充分體現聲樂感染力，引發觀眾情感共鳴。

2 影響琵琶演奏音樂表現力的因素

2.1 演奏者的思想情感境界

同一首曲子，在不同的琵琶演奏者手中，會有不同的表現力。在這當中，演奏者的個人狀態起到了至關重要的作用。演奏者作為樂曲和琵琶接觸的中間人，具有十分關鍵的作用。音樂作品中的每一個音符最終落到琴弦上，還要依靠演奏者這位中間人扮演好角色。那么，演奏者應當采取怎樣的手段，才能使音樂作品和琵琶之間發生最微妙的化學反應呢？這對演奏者來說是一個問題。音樂作品在紙面上，要轉化為人們可以聽見的音樂，勢必要經過演奏者的腦、心和手，因此，演奏者個人狀態在這里起到了關鍵作用。特別是演奏者的個人思想和情感境界，對理解音樂作品而言具有十分關鍵的作用。如果演奏者能夠將音樂作品結合自己的思想認知理解得入木三分，就能夠在彈奏過程中實現絕佳的彈奏效果。但是，如果演奏者本身對音樂作品沒有足夠的了解，或者思想認識水平沒有上升到一定的層次，那么其演奏出來的作品勢必會遜色不少，聲樂感染力也會大打折扣。

2.2 演奏者的演奏技法

琵琶演奏者除了要具有一定的思想境界之外，還需要具備足夠扎實的演奏基礎。琵琶演奏是以琵琶這種樂器作為載體而進行的，因此，演奏者在拿到一首樂曲之后，要實現成功的演奏，就必須具備純熟的演奏技巧。如果演奏者僅僅具備較高的思想境界，卻沒有足夠的演奏技巧的話，那么即使演奏者能夠在心中將這首樂曲用琵琶演奏得十分完美，在實際的演奏當中，由于演奏者在演奏技法上面的缺陷，演奏者就不能夠很好地利用琵琶的琴弦將音樂作品的主題準確地表現出來，造成“聲不達意”的現象，使琵琶的聲樂感染力降低。

2.3 琵琶演奏設備

如果一名琵琶演奏者已具備良好的思想境界以及扎實的彈奏技巧，那么演奏者是否就能夠準確無誤地將音樂作品的表現力完整地表現出來呢？答案是否定的。事實上，如果演奏者已經具備的扎實的演奏技巧和卓越的思想情感和作品解構能力，那么只能說明演奏者已經在個人的基礎上做好了全面的準備工作，但是是否能夠達到最佳的聲樂感染力，還不能得到準確的答案。演奏者的個人思想、情感理解以及個人演奏技法最終都要在一把琵琶上面得到全面的展現，這把琵琶是演奏者所有的演奏心得以及樂曲創作者所有對美的認知的載體，它是一扇門，能夠將演奏者、音樂創作者與臺下的觀眾連接在一起。因此，這把琵琶的作用顯而易見。要保證演奏者的演奏水準以及音樂作品的準確表達，就要確保琵琶演奏設備的高水準，只有這樣，才能確保演奏過程中，這扇“門”始終是開著的，而演奏者與觀眾之間的情感交流也始終是暢通無阻的，如此，整個聲樂感染力也就能得到保證。

3 提升琵琶演奏音樂表現力的途徑

3.1 全面理解作品

對琵琶演奏者來說，演奏琵琶音樂作品是二次創作。在演奏者的手里，音樂作品首先被進行二次解構，這種解構對琵琶演奏而言是必要的。演奏者要演奏一首作品，首先要做的就是完整理解這首作品。要理解這首作品，就必須對這首作品進行拆解和解構，并在解構過程中結合自身的人生經歷和對事物的看法，進行情感上的加工，如此，就能夠在正式演奏之前預先在演奏者的頭腦中形成一1q幅關于演奏效果的藍圖，這幅藍圖能夠指導演奏者在正式的演奏中獲得足夠的主動性，將自己對音樂作品的理解透過琵琶的琴弦傾瀉而出，使作品的表現力實現最完美的表達。要實現這一效果，除了演奏者個人要具備豐富的情感經驗之外，還需要演奏者花費足夠的時間對作品的創作背景進行深入細致的研究。例如，作品的作者是誰，其具有怎樣的精神和行為特質，一系列作品具有怎樣的共同特點，是在怎樣的歷史背景下或者個人條件下創作的這首作品等。搞清楚這些問題，能夠幫助演奏者對作品有更加縱深的理解，使作品背后蘊含的不易被察覺的情感被演奏者捕捉到，從而使音樂作品的生命更加豐富立體，進一步提升演奏的聲樂感染力。此外，演奏者在進行正式的演奏之前，都會試奏，試奏的過程能夠幫助演奏者在臨近表演的前夕進一步深刻體會音樂作品與琵琶的融合程度，進而捕捉到最佳的表演方式，使作品的靈魂得到充分展現。

3.2 夯實的演奏能力

琵琶的聲樂感染力最終要通過演奏者的雙手在琵琶上面彈奏出來。因此，要實現最佳的聲樂感染力，演奏者必須具備扎實的演奏基本功。演奏者必須在平時的訓練中注意訓練自己的演奏功力，雖然演奏技能的訓練有些枯燥，但是對一名合格的演奏者來說，這種訓練是十分必要的。通過平時的演奏訓練，能夠使演奏者在訓練過程中形成肌肉記憶，這樣演奏者在臺上正式演奏時就不會由于緊張等心理因素而亂了陣腳，在演奏過程中能夠行云流水地表現樂曲。扎實的演奏基本功能夠促進演奏者更好地表現自己心中的情感。即使演奏者心中對音樂作品已經有深入的理解，但是如果沒有純熟的演奏技巧，這一腔情懷就難以找到落腳點。因此，夯實彈奏技巧基礎使提升琵琶聲樂感染力的關鍵所在。

3.3 扎實的文化素養

琵琶和古箏、二胡等樂器一樣，屬于我國古老的樂器，有悠久的文化歷史背景。因此，要實現良好的聲樂感染力，演奏者有必要注重提升自身的文化修養，用扎實的修養為聲樂感染力打牢基礎。首先，演奏者必須對琵琶的歷史有一定的了解。要通過琵琶彈奏樂曲，不僅要掌握琵琶的結構和彈奏技巧，還應當了解琵琶的由來和發展，這樣就能夠將琵琶融入我國歷史發展進程進行審視，從而更好地理解琵琶彈奏的精妙所在。其次，演奏者要提升自己的文化素養，這樣就能夠更好地理解演奏作品，使演奏更加準確，更富有表現力。

4 結語

琵琶演奏過程中，樂曲的美感是通過演奏者的雙手在琵琶的琴弦上面彈奏實現的。因此，要提升琵琶的音樂表現力，必須注意提升演奏者的自身修養和演奏技巧，同時還要注重演奏樂器的選擇，達到事半功倍的效果，更好地展現音樂表現力。

參考文獻：

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作者簡介：龐培婕（1984—），女，山西太原人，碩士研究生，講師，研究方向：琵琶演奏。