探究布歇繪畫中的中國元素

高妍

摘 要：布歇繪畫中所表現的中國元素，與中國藝術有著不可否認的聯系，布歇帶有中國元素的繪畫表現是洛可可時期“中國熱”的縮影，對展現中西文化間的交流產生影響。

關鍵詞：中國藝術;洛可可風格;布歇繪畫;中國元素

1 洛可可——布歇繪畫的基本風格

1.1 洛可可藝術中的“中國風”

法國的“洛可可”始于路易十四時期（ Louis XIV，1643—1715），流行于路易十五時期（Louis XV，1715—1774），在1740—1760年期間達到了頂峰，[1]大致貫穿了整個18世紀，是流行于法國上流社會的具有極強裝飾性的風格，它具有纖細精致、柔美明麗、輕松詼諧同時又輕佻繁復的特點。

洛可可作為一種藝術風格，它的形成與發展也受到了外在因素的影響。結合當時所處時期的環境，18世紀正是處于世界文化廣泛交流時期，其中尤以東西方文明交流碰撞為顯著特征。洛可可藝術的發展也不例外，其盛行時期，正值中國清代康熙至嘉慶年間。正是由于這種文化交流，洛可可與中國文化具有契合之處，主要體現在細致入微的情調之中。這種微妙的情調是通過淡色的瓷器、色彩飄逸的閃光絲綢、花鳥漆器、中國風掛毯、中式壁紙等中國元素體現出來的，這種情調在當時著名畫家布歇的繪畫作品上，也有或顯或隱的反映。

“中國風”一詞來源于16世紀法語中的“chinoiserie”一詞，是在“中國熱”的背景下，由“China”為詞根發展而來。它最初指在世界貿易交流下流入法國的中國工藝品的泛稱，后來“中國風”的外延隨著中法交流的密切得到了擴展，包括了除中國工藝品以外的在中國影響下產生的歐洲工藝品、文化活動等含義。根據1692年巴黎出版的《地址錄》記載，那時專門傾銷中國藝術品的商人在巴黎就有20人之多。[2]此外，法國國王路易十四對中國文化十分熱愛，他曾贊助建立用于培訓首批法國赴華傳教士的神修院。法國的“中國熱”發展到17、18世紀則更為廣泛，中國的秋千、中國式的澡堂在法國社會街頭設立;在巴黎等大城市中，賣藝的法國人按照北京趕廟會的傳統習俗，在街頭放鞭炮、點油燈、表演說唱節目;中國式的轎子也在法國社會街頭出現;中國的皮影戲從起初僅供法國上流社會觀看漸漸普及到了民間，廣受歡迎，被法國人稱為“中國影戲”;身著中國式長袍馬褂的王公貴族在凡爾賽宮歡歌起舞……[3]

1.2 布歇的中國風格

“中國式風格”是指為了烘托出東方性意境而設計的工藝品，多表現出“中國題材”，背景通常由具有中國刻板印象的符號構成。多數情況下，這種設計并不是對中國工藝品的全部復制，而是具有濃厚的異國情調和極強的空想性，實際上是將中國元素按照歐洲人的理解重新詮釋，創作原型直接取材于中國的外銷藝術品，以及傳教士的記載和類似于“中國探險游記”的書籍插圖。[4]

洛可可風格藝術家布歇的繪畫作品中的中國元素，主要包括兩個表現方面。一方面，體現在對于中國物品圖像素材元素的使用上;另一方面，則表現在對于中國繪畫技巧、造型規則的理解運用和畫面風格的營造上。布歇常在表現法國上層社會日常生活的畫面中使用具有中國特色的圖像元素。比如，在他的作品《午餐》（The Afternoon Meal，1739）中，描繪了具有中國風的瓷杯、瓷盤、青花陶瓷瓶和大肚彌勒佛。在另一幅油畫作品《梳妝》（Tolitte ，1742）（見圖1）中，中國風的花鳥紋飾屏風、團扇、瓷器茶具等中國物品被自然地安排在畫面之上。除了帶有中國元素的作品，布歇還繪制了一系列以中國為主題的繪畫和壁毯，如《中國皇帝上朝》《中國捕魚風光》《中國花園》《中國集市》和《中國皇帝宴請》，畫面表現出中國百姓的日常穿著，如衣著長衫、腳踩布鞋，有的人物還頭戴勞作時獨具中國特色的斗笠，畫面中還有草亭、烏篷船、油紙傘等中國風格的物品，凸顯中國特色。

2 中國藝術中色彩對布歇繪畫的影響

2.1 布歇色彩中的“中國風格”

色彩是藝術作品重要的表達手段，同時也是不同風格特征差異的體現。布歇在洛可可風格繪畫中的色彩搭配和運用上，受到如塞爾巴·卡里拉（Rosalla Carriera，1675—1757）色粉畫和華托（Jean-Antoine Watteau，1684—1721）雅宴畫的影響。同時，隨著中國工藝品傳入法國，布歇繪畫中的色彩表達也受到中國工藝品中顏色搭配的影響。其繪畫色彩柔和艷麗，充滿戲謔性的趣味，主要是以粉色為畫面主色調，多以低純度的調和色表現對象的本色，對暗部、陰影往往進行提高其明度的處理。比如，布歇一組中國繪畫中的《中國人的漁宴》（The chiIlese Fishing Party，1752）（見圖2）充分體現了上述特征。畫中，無論是在老者、女子、孩童還是在遠處的和尚，無論是在人物衣著、周圍景色，還是在木質涼亭的色彩表現上，充滿了濃郁的異國（中國）情調。在用筆設色上，筆調朦朧、色彩淡雅，用筆強調色塊的暈染，用柔和的漸變色展現光影的變化，呈現出較為晦暗的色調;在景物塑造上，近景和遠景，如樹林、云霧多用單一色渲染，溫馨的田園風格明顯是受到中國山水畫的啟發。整個畫面具有一致、和諧的美感，帶有朦朧的、晦暗不明的中國風味。與前人華托的《發舟西苔島》的設色有相近之處，利奇溫對華托的這幅作品作出了“畫中常見的近似單色的前景風景，為中國山水畫最重要的特征之一”[5]的評價，這對于尋找布歇繪畫中的中國元素有所啟發。

2.2 洛可可的“撞色”“均色”新方法

由于對中國工藝品設色的學習，洛可可發明了撞色、勻色的新方法。在布歇繪畫之中的表現，則是注重對比色的使用和大面積單色的渲染，如布歇所繪的《田園風光》（Pastoral Landscape ，1765），畫作整體統一于和諧的綠色調之中，遠處高聳的樹木與近處低矮灌木的顏色大體相近，但細看便會發現綠色中帶有變化，前者的綠更加偏向于黃綠，后者的綠更加偏向于墨綠，并且畫面中的茅屋和石橋也在其固有色的基礎上摻和了綠色這一環境色，這種用色方式與中國山水畫中的單色山水十分相像。對于畫面前部主體物的襯托，布歇則巧妙地使用了撞色的方法，并且其所用的與綠色相對比的紅色也使用了撞色的技巧。

3 結語

中國藝術對布歇風格產生了潛移默化的影響，這種現象的出現并不是偶然的，海外貿易的發達、傳教士的學習交流、西方對于神秘東方的好奇，都是促使中西文化交融的原因，并且受東方文化影響的洛可可藝術，并沒有對東方文化進行機械地挪用，而是提取適宜的審美元素加以改造利用。

因此，當我們在欣賞洛可可藝術時，既要看到中國博大精深的文化底蘊，又要看到西方對于外來文化吸收借鑒的智慧，只有這樣藝術風格才能常變常新，不斷延續并豐富我們的生活。

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