具象雕塑造型語言中的形體關系

摘 要：形體關系在具象雕塑造型語言研究中是一個基本的共性問題。本文首先從比例、形狀與空間等方面梳理和歸類形體關系的構成要素，以探尋有效認知和理解形體的方式方法，接著從造型能力基礎的建立、個性化造型語言的形成以及形體的精神表達等層面，思考和討論形體關系在具象雕塑創作中的作用、價值與實踐途徑。

關鍵詞：具象雕塑;形體關系;造型;個性化;創造

具象雕塑造型語言擁有無限廣闊的探究空間，無論其方法手段和形式效果如何豐富變化，都離不開一個本質恒久的共性——形體關系。舉個例子，一次人體泥塑寫生課上，學生指著自己做的雕塑的頭部問老師：“我做的頭像是不是大了？”老師回答：“你指的是你做的雕塑頭像跟模特的頭部比較？還是跟你做的這件人體泥塑比較？又或是跟隔壁同學做的頭像比較？”老師的第一問指出要與寫生的對象比較，第二問指出局部要和整體比較，第三問則引導發現不同個體主觀感受和表達存在的差異性現象。這個情景對做雕塑的人來說并不陌生。假如沒有“關系的比較”作為前提，的確很難孤立地判斷某個事物或某個方面的是非。事物普遍聯系又相互區別，以“關系”的方式共存。

1 把握形體關系的幾個要素

具象雕塑造型要求處理形體中整體與局部、局部與局部等的關系，形體關系可以無限地向外拓展以及向內細分，是龐大而復雜的綜合體。形體關系的無限豐富性和錯綜復雜性可能會令人感到無從著手：擔心顧此失彼，迷失在孤立的局部之中;焦慮終點遙不可及，甚至虛無縹緲。回歸較本質的形體構成要素來考慮，一定數量、尺寸、形狀和方向的塊面構成體塊，無數的體塊以各自的空間位置、組合方式構成形體關系。也就是說，形體關系可以解構為無數的以各自空間位置和組合方式存在的體塊，這些體塊可以解構為一定數量、尺寸、形狀、方向的塊面。為了使這個關系綜合體的結構清晰化、條理化、系統化，可以將形體關系在比例、形狀、空間等方面進行抽象化梳理和歸類，并按關系的主次強弱排序，依次比較，這是一種有效的認知和理解形體的方法。

比例——即量度的關系，例如一個量與另一個量之間的對比關系，或者個別量與整體總量之間的關系，包括長度、斜度、弧度、密度等。

形狀——由物體外部呈現的線條或者輪廓組合形成。形狀包括構成體塊表面的塊面形狀、體塊在各個角度所呈現的外在輪廓形狀以及體塊的各個內部剖面形狀。事物由無限豐富的形狀交織而成，于是出現了形狀與形狀之間的關系，或者說形狀的區別。

空間——形體向平面關系抽象為形，向空間關系具體延展為體，點連成線，線組成塊面，塊面再組成體塊，點、線、面、體共同構成空間。空間關系包括位置關系、方向關系以及組合關系等。點、線、面、體在空間中有具體的位置，各個位置相互之間存在前后、上下、左右等方位關系以及距離。關于空間中的方向，單一的點是沒有具體方向的，同時它有無限的方向可能。而直線在空間中存在兩個方向可能，分別指向直線的兩頭。塊面上任意兩根直線可以確定其空間方向。形體擁有內部空間和外部空間，視覺的形體可以理解為這兩個空間之間的界面形象，當處于形體的外部空間時可以看到這個界面的外側面，而處在形體的內部空間中可以看到這個界面的內側面。形體與形體之間的空間組合方式包括相交和不相交，不相交的方式包括互不包含、包含和被包含等情況。

2 加深對形體關系的認知和理解，可以建立主動的造型能力基礎

很多民間石雕匠人能夠非常熟練地把堅硬的石頭雕刻成獅子，某位石匠的祖輩都在雕刻石獅，一天他來到動物園，看見了真正的獅子時竟根本無法相信眼前的獅子就是獅子，他堅信自己雕刻的那些獅子才是獅子。中國無數形態各異、精美絕倫的石獅令人嘆服，其造型的技藝源于對自然界客觀存在的觀察和摹寫，經過世代的發展、演變、交融和傳承，變幻出無數的風格流派，其對形神的提煉和升華可以說是創造出了一種“人為的真實”。然而在今天，很多石匠也許只會雕刻石獅，甚至只會雕刻某款石獅。假如石匠能夠意識到獅子的形態跟大自然中的萬物存在共通之處，都是由關系各異的形體構成，從被動的重復摹寫走向主動的造型，或許其就能運用世襲的精湛技藝雕刻獅子以外的事物。學習的目的不僅是掌握已經模式化的技術，更是培養開放靈活的思路以及問題意識，除了知道“怎么做”，還可以質問“為什么”“還可以怎么做”。

造型是具象雕塑創作中重要的能力基礎。造型能力可以通過學習和訓練來獲得并逐步提高。在美術院校的教育體系中，一般采用人體寫生訓練的方式開展雕塑造型基礎能力的教學，其原因主要是人體中涵蓋大量豐富多樣的形體關系。寫生訓練作業的進程可以劃分為4個階段——觀察、理解、造型和檢驗，從觀察開始，4個階段循環往復直至作業結束。而這4個階段的對象、手段和目標都離不開形體關系。其中，比例關系可以遵循“大度先決”原則，先確定最大的量度并加以明確，以此作為測量標準，然后按照量度從大到小的順序逐步測量、明確和檢驗其他量度，經過各個量度間的反復比較，可以逐步提高其比例關系的準確度;形狀關系可以先歸納出某個形狀的幾何形特征，再與其他形狀反復比較以捕捉其個性化特征;空間關系可以建立三維坐標以確定和比較位置關系;方向關系可以通過比較和歸納明暗關系獲得對塊面空間朝向的初步判斷，并結合多角度，觀察、比較和檢驗輪廓的斜度關系。通過長度關系、位置關系和方向關系，可以明確線段，若干明確的線段結合形狀關系可以明確塊面，若干明確的塊面可以構成明確的體塊，將若干明確的體塊按明確的密度關系和組合關系可以構成無限豐富變化的形體關系。

無論是寫生人體還是石雕獅子，加強對形體關系的觀察、分析、理解，掌握形體關系的普遍規律，可以避免具象雕塑的造型思維被固有概念和技法局限，能夠更靈活主動、全面深入地認知形體;提高對形體關系的比較、判斷和把控能力，可以提高造型的效率，有利于個體感受力、判斷力以及造型自信的培養，使雕塑造型更加堅決、果敢、自由。

3 深化對自身主觀感受的分析理解，建構個性化的形體關系體系

伯里曼的素描創建了一套運用概括的幾何體塊來分析理解人體結構的體系，為認知和表現人體提供了科學、簡易的思路，其目的是研究形體關系中的普遍共性規律。學習伯里曼的造型體系可以獲得一種有效理解形體結構的思維方式，而非萬能公式或人體模版。概括的目的不是“簡單”，而是“豐富”。掌握共識的形體關系基礎只是雕塑造型的一個起點，從這個起點出發，可以建構屬于自己的體系，發展出與眾不同的個性化造型語言。

事物的客觀存在對每個人來說都是公平的、無差異的，無論是誰、在哪里、看見什么、想到什么，日月天地都在按其自然的軌跡運動變化發展。同時，每個人作為生命個體，都擁有獨一無二的生理和心理構造、人生經歷、興趣愛好、審美習慣。不同的人即使在相同的時空面對同一物體，所見所感所想也不盡相同。假如有足夠的自信，接納自己的與眾不同，持續觀察、認識、理解，就會逐步形成個性化的特征。對具象雕塑而言，這種獨特性也許就是大家所說的形體感，它與生俱來，并隨生命的歷程不斷生長變化。有的人選擇欣賞、尊重、珍惜，在觀察和表現的過程中漸漸地構建出其關系體系，用心培育出真誠、和諧、生動、獨特、富于生命力量的造型語言。溯古思源，雕塑大師們是如何構建自己的形體關系體系的？他們的特點是什么？這些特點是怎樣形成的？這些特點帶給人怎樣的感受和體會？源于客觀存在的個體主觀感受如何生長成為個性化造型語言？

羅丹的雕塑造型喜歡強化視覺印象中的形狀關系和空間方向關系，表情各異、大小錯落的體塊此起彼伏，以彼此的高點與外部空間相抗衡，深陷的低點和靈動的虛實關系營造空氣中逼真的光影氛圍，形體在呼吸、張弛間創造出生命運動的節奏和旋律。馬約爾、布德爾和卡爾米勒斯都是羅丹的學生，而他們的雕塑造型語言都各自呈現出極其獨特而強烈的風格。馬約爾選擇大自然坦蕩渾厚的形體態勢，通過減弱甚至舍棄細節低點的深度，成就渾然飽滿的整體，形狀傾向圓中偏方，極力強化形體的厚度和體量;布德爾專注于形體內在結構組合關系的分解和綜合，通過強調構造的明確性實現由內而外的力量傳遞;卡爾米勒斯的雕塑在上揚、升騰、凌空、跳躍的內在氣息中蘊藏著拉長的比例關系、富于彈性的線條弧度以及活潑靈動的空間朝向運動變化。他們被羅丹的雕塑吸引，但羅丹并沒有給他們雕塑，而是交給他們一顆“種子”，這顆種子就是羅丹自己的形體關系體系。學生們分別埋下了這顆種子，用真誠、勤奮和耐心培植出各自的形體關系體系，為世界帶來各種各樣的視覺感動和具象雕塑造型的可能性。

賈克梅蒂曾師從布德爾，他的雕塑給人的深刻印象是一個個瘦長粗糙的人體，就像空洞灼眼的白光前收縮凝固的黑影。這種形體感受可能源于個體被現實造成傷痛印象的視覺情感記憶，這是雕塑家眼中的真實。他固執于對自身主觀感受的忠誠，苦苦挖掘和千錘百煉內心深處極盡枯竭無助的形體感受，這種強烈區別于一般審美標準的視覺沖擊成就了一個時代的共鳴。具象雕塑的前輩創造了列舉不完的生動案例，比如亨利莫爾在自己癡迷的石頭和骨頭的造型規律中發現并創造出獨特的向內收緊而非向外膨脹的形體關系體系;與伯里曼建立的方塊形體關系體系相對，伯特羅建構出圓球的形體關系體系……建構真正屬于自己的形體關系體系可以是一個向內認識和剖析自我并貫穿一生的過程，這個體系源于客觀存在，流經眼睛、頭腦和雙手，在雕塑造型中生根、發芽、開花、結果。

4 拉動形體關系，用形體創造和傳遞精神層面的視覺感受

具象雕塑中“寫實”的“實”指向豐富。它可以是“客觀現實”——就像用機器絕對準確地復制出來的一樣;也可以是“主觀現實”——人作為獨立的感官和精神個體所反映出來的客觀現實;還可以是“創造的真實”——想象的具象呈現;還可以回歸“自然的真實”——內外高度協調統一，近似于意象的境界。

雕塑的現實形體關系與觀者從雕塑中獲得的形體感受未必是一致的。在造型過程中，出于精神情感表達的需求，可以從“客觀現實”中尋求形體關系的連貫性、合理性和協調性規律以呈現真實感和生命力;可以通過“主觀現實”挖掘形體的個性化表達可能;為了主觀表達的需求，例如當需要強化某方面的形體感受時，可以通過培養形體的想象力，使想象從局部擴展出全部，從朦朧走向清晰，從凌亂無章的碎片組織成為完整條理的整體，拉動形體關系變化，在連貫、合理、協調的基礎上建立主動的形體關系新體系，創造出自己的“主觀真實”世界;可以通過大量的創作實踐經驗積累，將人生的修養和專業的理論、技術融會貫通，使個性化的形體關系體系趨向于一種造型潛意識，令主觀表達自然流露，實現主客體的高度協調統一，回歸“自然的真實”。

小尺寸雕塑可以做出無比巨大的感覺，雕塑的真實尺寸與觀者的尺度感受未必相同，形體關系可以改變和創造尺度感，例如利用透視規律拉動長度比例關系的節奏以實現人為的視覺深度。物質帶有豐富的人類情感體驗信息，物質的材質感可以引導或創造情感的記憶和聯想，雕塑的造型可以運用視覺經驗賦予不同物質的形狀關系特質從而創造該物質的材質感。根據主觀精神表達的需求，可以通過拉動形體的各種關系實現各種視覺感受，包括質量感、空間中的方向感、力度的強弱感、硬度感、空間深度感、激烈或柔和的節奏感、速度快慢感等。

具象雕塑從客觀再現到主觀創造是一個綜合、漫長而艱辛的過程，實現這個過程需要眼睛的觀察、頭腦心智的思考和雙手的表現高度同步協調，從客觀自然中認知美的規律，開發對形體空間的感受力、判斷力，鍛煉敏銳的審美感知力，培養豐富的空間想象力，激發思維的反應力和創造力。主觀創造的真實可能會片面、極端，也可能更強烈、更純粹、更不可思議、更有感染力。

客觀現實已經存在，并等待每一個精神主體去感受、認知和思考，除了數字技術和機器就可以完成的機械重復和再現外，雕塑還可以通過開放性的造型思維來創造一種主觀的真實，完成真正主動的精神思想表達。假如形體關系可以成為可控、可變的思維體系，也許雕塑造型語言本身就可以帶有嶄新的時代性和深刻的觀念性，正如遠古的渾宏、古典的優雅、中世紀的肅穆、文藝復興的理智、巴洛克的繁華、近現代的抽象、當代的極簡……新時代中國特色具象雕塑造型語言將會蘊含怎樣的時代氣息與精神內核值得我們共同期待。

作者簡介：陳宏踐（1976—），男，碩士研究生，副教授，廣州美術學院雕塑與公共藝術學院副院長，研究方向：雕塑。