在音樂教學中培養幼兒師范生的創造力

荊甜甜

摘 要：對于幼兒師范專業的學生來說，音樂技能是最基本的技能之一。在實際開展音樂教學的過程中，學生創造力的培養是一項核心目標，有了創造力，學生未來作為教師才能更好地引導自己的學生。文章將對音樂教學中幼兒師范生的創造力養成展開思考，提出意見，促進教學優化。

關鍵詞：音樂教學;幼兒師范生;創造力

音樂教育是教育體系中最基礎的一部分，對于幼兒師范生來說，更是其未來作為教師需要具備的能力。為了確保學生的音樂素養得到強化，文章將進一步分析幼兒師范生音樂教學過程中創造力培養的重要意義、教學現狀以及實際的教學策略，以此作為教學改革的理論依據。

一、幼兒師范生教育中音樂教學的重要意義

在素質教育體系當中，音樂教學是一個至關重要的構成部分，特別是對于幼兒師范專業的學生來說，音樂教育更有利于強化其綜合素養，同時培養學生的創造力。具有創造力的師范生，未來作為教師，也必然能夠帶給自己的學生更多啟發，可見音樂教學的重要作用是不可忽視的。特別是對于幼兒師范專業學生來說，在校期間的音樂學習，對其未來的幼兒教育活動成果有著直接影響。為此我們必須要對幼兒師范學生的能力培養提起重視，要深入思考通過音樂教學培養學生創造力的途徑，在新的時代背景下，素質教育思想更加重視學生的德智體美勞全面發展。而音樂教學則是強化學生綜合素養的必要途徑，師范生為了做好教學工作，也必須要在這一階段通過音樂學習去強化自身。教師要從師范生的角度去思考引導策略，要結合當前的教學現狀分析教學改革的策略，以保證學生能夠真正在學習過程中得到素養的強化[1]。

二、幼兒師范生的現狀

（一）學生主體地位得不到體現

在教學過程中，學生的主體地位不可否認且不可忽視，特別是對于師范專業的學生來說，更不能依賴他人的指導，雖然在基礎薄弱的階段，必須要接受教師的指導，但是同時也要對音樂有自己獨立的見解，要有獨立創作的意識，并且不斷強化自身的創作能力。這對于學生來說，是一項必要目標，但是當前的許多教師卻并未意識到這一點，一方面，因我國音樂的專業評價考核體系過于傾向應試化，對技巧過于重視，而對音樂見解、感受等則并不重視;另一方面，教師自身已經習慣傳統教學框架，實際教學過程中會體現出過于形式化的問題，只要完成特定的教學任務即可，并不會十分關注學生的創造力培養。

（二）學生個人基礎參差不齊

音樂教學向來重視從早期開始，因為只有從早期教育開始，才能夠保證學生的認知與能力基礎更加扎實。嚴格來說，個體的音樂認知過程實質上在妊娠期便已經開始，所以受到早期教育環境的影響，學生在進入師范專業后，個人基礎也會呈現出更大的差距。這一階段的學生，之所以選擇師范專業，必然是考慮到自身的發展傾向以及能力傾向，所以一些幼兒教師應當具備的能力，學生多少都具備，但是這并不代表學生之間的能力不存在差距。這是因為學生在這一階段，已經不處于音樂感知能力養成的黃金時期，所以在個人的音樂感受能力與表現能力等方面反而會存在更大差距，這便使得教師的教學難度進一步提升，對于基礎各不相同的學生，因材施教顯然更加困難。

（三）對音樂學科不夠重視

音樂這門科目的學習，對于師范院校的學生來說是至關重要的，因為幼兒師范專業的學生未來將要作為教師引導學生，所面向的是幼兒群體，而幼兒群體的認知體現出很強的形象化特征。比起抽象的理論，感官上的刺激永遠是更加有效的，而且幼兒階段是視覺、聽覺與運動神經元發展的關鍵時期，所以作為幼兒教師如果不能做到聲情并茂，是無法啟發學生的。這也正是為何我們所看到的幼兒節目往往伴隨著音樂，背景的色彩也十分豐富。聲音與色彩，在孩子的成長過程中是必要的因素，而幼兒師范生在未來則要作為幼兒教師，引領更多孩子成長，使命重大，所以必須要通過音樂的學習強化自身的音樂素養，包括創造力，帶給孩子更加多彩的童年。但是就當前的幼兒師范專業教學概況來看，音樂學科在教學體系中的比重顯然不足，而且并未在課下時間有充分滲透，顯然對于學生的能力提升并不能體現出十分明顯的促進作用[2]。

三、幼兒師范生創新能力的培養

（一）培養學生的音樂興趣

個體的認知與自身興趣密切相關，有學習的興趣，學生才會更快投入課堂，才會更積極地學習，更積極地進行音樂創作，而不是被動地學習技術技巧和音樂理論。一旦學生對音樂課程的興趣被激發，產生了求知欲，便會遺忘課程學習的壓力，更加敢于創新，以更積極的態度投入到音樂知識與技術學習過程中，并且體現出自身的創意，開始嘗試音樂創作，嘗試利用更具創新性的手段去演繹音樂。可見興趣是必要的基礎，所以教師為達成教學目標，必須要首先激發學生的興趣，要讓學生習慣想象、敢于想象，充分發揮想象力，認識到音樂創新的有趣之處，具備音樂創新的意識與能力。在教學過程當中，教師應當盡可能從學生的角度去思考，分析學生的興趣點，并且盡可能集中學生感興趣且符合幼兒興趣的點去啟發學生，讓學生能不斷產生靈感，這樣自然能強化創造力。例如，可以將學生曾看過的動畫配樂融入課堂，供學生賞析，分析音樂的創作思想，李斯特的《第二號匈牙利狂想曲》、門德爾松的《春之歌》等都是古典音樂賞析的素材，此外最妙的是《貓和老鼠》的配樂，將古典樂與動畫音效如此巧妙的融合起來，堪稱優秀音樂創意的典型范例，自然值得學生借鑒。這是每個學生的美妙回憶，所以學生自然不會感到厭倦，而且通過這樣的賞析，學生才能充分感受到創作人員的良苦用心，感受到音樂融合創意迸發出的藝術美感。

（二）避免照本宣科

灌輸式的教學方式，在我國教學領域依然十分常見，在音樂教學過程中也有許多教師習慣于照本宣科，把該說的說完，該練的練完，便是大功告成，而學生是否真正理解，是否感興趣，教師則往往不關注。這與當前的應試化考核評價體系有關，在應試壓力下，要做到教學創新是有一定難度。在這樣的情況下，教師與學生都過于激進，將目光集中于結果，卻忽視了過程的重要性，忽視了教學過程影響著最終結果。學生最終能否養成創新性的思想，取決于教師的引導。教師要循序漸進擺脫灌輸式的教學思想，才能夠培養學生的創新意識與能力，甚至可以說是必要的前提條件。如果音樂教學始終被這種條條框框所囚禁，學生不再自主思考，而只思考教師教所傳授的理論，久而久之創造力必然會下降。這樣的規律必須要被打破，要避免學生在教師的影響之下逐漸失去創新意識，因此教師要給學生留出更多自主思考的空間。例如，在課堂上要給學生更多的自主空間，諸如鑒賞評價環節等，要讓學生擺脫教師思想的桎梏，養成獨立創新的思想，學生才能在音樂學習過程中有更好的表現。

（三）加強實踐教學環節

音樂是在我們生活當中實際存在的，旋律、節拍是音樂存在的證明，音樂學習的成果也要通過實踐去體現，要表達出來，才能體現出一個人的音樂素養，如果只說不做，學生無法體會音樂的真諦。因此，校方為強化學生的音樂素養，就必須要給予學生更多的實踐機會，激發學生學習的積極性，讓學生更積極地去創新，去用音樂表達情感。教師在教學過程當中，要讓學生有更多時間去進行創作，無論是否成熟，都應當付諸實踐，有了開始，邁出第一步，才能做到熟能生巧，而如果教師不重視對學生自主意識的激發，那么學生會始終停留在被動學習的階段，始終被教師左右。為了達成這樣的目標，教師應當適當引導學生轉換角色，要讓學生敢于假設，把自己視作獨立的詞或曲作者，并且給學生提出較為具體的要求，讓學生根據要求去思考如何進行創新，這更能激發學生的靈感。即是說教師要讓學生相信自己能夠做到，要讓學生把所有學習到的音樂理論與技巧應用到實踐過程中，而不是學過便塵封起來，這樣學生學習音樂知識與技巧的意義也不復存在。

（四）體現學生主體地位

要讓一個人開始自主創新，首先必須要承認其獨立個體的地位，而當前的教學體系當中，學生的地位依然傾向于“附屬”，似乎課堂是教師展現才華的平臺，學生則需要跟著教師的思想走。雖然我們無法否認學生的理論與技術基礎依然有待強化，但是是否基礎不足便不應有創新的行為，這是教師必須要思考的問題。學生的知識與技術基礎也許有待強化，但是創新的權利并不只是給有準備的人，學生作為獨立個體，無論基礎如何，都可以有創新的權利，教師意識到這一點，也必須要尊重學生的主體地位，要允許學生創新，雖然學生邁出這一步時也許會十分艱難，得不到理想的成果，但是如果遲遲不肯邁出這一步，即便掌握了再多的樂理知識以及技巧，也無法再去創新。因為這樣的意識已經被磨滅。理論與技術的學習是必要的，創新同樣是必要的，教師不應給學生的創新設定局限，認為學生到了怎樣的層次才有資格創新，而是要允許學生通過不成熟的創新去磨練自身、強化自身，有更大突破，這樣一來，后續的創新自然順風順水[3]。

四、結語

音樂教學是幼兒師范教育的一個核心環節，這是不可否認的，開展音樂教學，為的不僅僅是強化學生的認知與技能，同時更要培養學生的創新能力，確保學生在未來作為教師能夠更好地引導自己的學生。為此文章分析了創造能力培養的要點，望給予教師一定的啟發，以優化教學質量。

參考文獻：

[1]曹居易.在音樂教學中如何培養幼兒師范生的創造力[J].讀與寫（教育教學刊），2017（8）：285.

[2]楊倩.淺談在音樂教學中如何培養幼兒師范生的創造力[J].北方音樂，2016（6）：89-90.

[3]胡小龍.論音樂教學中幼兒師范生創造力的培養[J].甘肅高師學報，2009（1）：125-127，132.

作者單位：

鄭州幼兒師范高等專科學校