古代畫家的謀生之道

百了無恨

中國古代畫家給后人留下了一大批文化瑰寶，質樸自然的漢簡，絢麗多彩的唐畫，流派紛呈的明清書畫……但你知道古代畫家過著怎樣的生活？又是靠什么來養活自己的呢？

唐代畫家：掙扎在溫飽邊緣

說起唐代，人們腦海里就會浮現出富麗堂皇的宮廷與水袖長舞的仕女。唐代也因此涌現了一批杰出的人物畫畫家，如閻立本、吳道子、張萱、周昉等，他們為唐代以及后世的繪畫發展做出了貢獻，其中以吳道子的成就最為突出。

《步輦圖》是很多學生熟知的唐代繪畫的代表性作品，它正是唐代畫家閻立本的名作，也是現藏故宮博物院內的中國十大傳世名畫之一。作品描繪了吐蕃王朝第三十三任贊普松贊干布派使節向大唐求親，迎娶文成公主入藏的歷史場景。

盡管唐代留下了數量眾多的知名畫作，但在一千多年前由于生產力低下的關系，無論是老百姓，畫師還是畫家，大多仍在溫與飽的邊緣苦苦掙扎。

一個唐代民建畫師的工錢每日只有十五文左右，按照開元年間的米價，五口之家每日買米就需要十三文，買米后便所剩無幾了。所以生活常常捉襟見肘，碗里見不到肉丁更是常有的事。相對而言，宮廷畫家的境況要好一些，他們不但收入較高，還經常可以吃到皇帝的賜宴和公宴。

宋代畫家：繪畫被納入科舉考試

作為宋代最有名的畫作之一，北宋畫家張擇端的《清明上河圖》是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷，也是中國十大傳世名畫之一。

作品以長卷的形式，采用散點透視構圖法，生動記錄了北宋都城的城市面貌和當時各階層人民的生活狀態。從畫面細節來看，飽含著結婚、耍猴戲、下飯館、走索、蕩秋千、書畫交易、比武等豐富情節，畫中人物多達四千余人，尺寸更是驚人，有1152.8厘米長、35.6厘米寬，充分地展現了宋代初期的民俗風情，實為院畫中的精品之作。

宋代的幾任皇帝都酷愛繪畫，因此還設立了畫學和翰林書畫院，把繪畫正式納入了科舉考試之中，這也使得民間畫家有機會通過考試捧上皇家的金飯碗。

考生進入畫學之后按分數劃分等級，等級不同，提供的飯菜也不同。但不管飯菜好壞，朝廷包吃包住，至少溫飽是不成問題，只是薪資并不高，年薪僅二十四貫。普通百姓一年所需的生活費要三十六貫，而宰相的年薪卻高達六千貫，由此可見當時社會懸殊的貧富差距。

而宋代出現的畫院，雖然提高了畫家的社會地位，促進了繪畫的進步和繁榮，也涌現出了更多畫家，但同時對畫家的創造力產生了制約，吃上皇家飯的畫家們往往需要改變自己的風格以適應畫院風。

元代畫家：繪畫科舉制度被廢除

很多人在上小學時，都讀過王冕放牛畫荷花的故事。王冕因為家里窮，只念了三年書就去幫別人放牛。一個夏天的傍晚，王冕在湖邊放牛時忽然下起了大雨，大雨過后，夕陽照得滿湖生輝。湖里的荷花更鮮艷了，荷葉上水珠滾來滾去，煞是好看。王冕看得出神，心想：要是能把它畫下來那該多好！于是，他仔細觀察荷葉和荷花的形狀，觀察清晨、傍晚、雨前、雨后荷花的變化，天天跟荷花在一起，甚至把荷花當成了好朋友。這樣練習了很長時間后，紙上的荷花就像剛從湖里采來的一樣。后來，王冕也成為有名的大畫家。

其實，現實中的王冕是元代著名的畫家和詩人，他性格孤傲，鄙視權貴，詩作多為同情人民苦難、譴責豪門權貴、輕視功名利祿、描寫田園隱逸生活之作，并著有《竹齋集》三卷及續集兩卷。王冕一生愛好梅花，他種梅、詠梅，又畫梅，所畫梅花花密枝繁，生機盎然，對后世影響較大，存世畫作有《南枝春早圖》《墨梅圖》《三君子圖》等。但元代畫家們的生活頗為不易，蒙古族的入侵，打破了畫家的鐵飯碗，科舉考試也被廢除，萬千學子失去了學而優則仕的夢想，因此元代畫家常常三餐不濟，甚至歸隱山林，自己種菜吃。

盡管如此，藝術之光在元代并沒有消失，反而更加動人。那個時代的畫家畫風大都帶有個人的情感色彩，是對當時社會正直的真實反映。

明代畫家：民間商賈開始掌握畫家飯碗

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，現收藏于臺北故宮博物院，是中國十大傳世名畫之一，亦被譽為“中國重彩仕女第一長卷”。

《漢宮春曉圖》生動地再現了漢代宮女的生活場景。仇英用筆清勁，林木、奇石與華麗的宮闕穿插掩映，鋪陳出宛如仙境般的瑰麗景象，體現出作者積極向上、熱愛生活的人文思想，亦表達了他對宮廷美好生活的贊美。

明代皇帝無法欣賞元代末期那種內斂含蓄、帶有個人哀愁的文人畫風格，他們更喜歡氣勢磅礴的繪畫，因此在皇室的支持下，雄渾大氣、濃墨渲染的江浙派占據了畫壇的主流位置。

可惜好景不長，到了明代中期，生產力發展催生出一批江南新貴與富豪，他們經常被看成是缺乏文化修養的暴發戶。為了進入主流文化圈，提高社會地位，這些有錢人常常舉辦各種風雅活動，廣交文友，與書畫家往來密切。由此，代表皇室貴族品味的江浙派開始走下坡路，而以沈周，文徵明為首的江南畫派逐漸興起。

更有甚者，商賈們開始在自己的私家園林里長期雇傭一批畫家為他們創作。由于民間商賈開始掌握畫家們的飯碗，畫家們的待遇也逐漸好轉了起來。

清代畫家：個體戶的興起

到了清代，繪畫發展更是達到了鼎盛時期，有史可查的畫家就多達六千人。由于生產力水平的發展，清代畫家生活質量和物質條件得到了較大提升。

鄭板橋是清代著名的畫家。他自述僅1748年一年靠賣畫收入白銀一千兩，而當時縣官的年薪也只有一百兩。

乾隆年間，宮廷畫家的待遇被分為三等，月薪分別為十一兩、九兩、七兩，當時一畝良田的售價只要十兩，所以這時期畫家的待遇比起唐代和宋代已經好了很多倍。但到了清代后期，中國逐漸淪為半封建半殖民地社會，畫壇也隨之發生了急劇變化。宮廷畫家的皇家飯越來越不好吃，在對外開放的部分城市，逐漸涌現海上畫派和嶺南畫派，進而開啟了現代和近代的畫風，畫家的飯碗也逐漸向民間傾斜。