演奏與呼吸初探

賀智慧

摘要：“人貴有精、氣、神”。《難經 八難》中解釋“氣者，人之根本也，根絕則莖葉枯矣”。吸氣、呼氣、呼吸轉換，是維持和推動人生命運動的能量，是人體生命運動的基礎。器樂演奏中，科學的呼吸調節方法是音樂演奏中的一項重要技能，合理的呼吸運用既能給人以生動、準確、流暢的演奏效果，更是一種有強烈感情色彩的藝術表現手段。在以往的器樂演奏教學中，教師往往偏重于強調手法、指法等基本功訓練卻忽視了演奏呼吸訓練，近年的教學實踐證明，呼吸優化訓練是有效提升學生演奏水平的重要環節。本文對演奏中的呼吸技巧進行了初步探討，并按照基礎步驟實訓例舉，器樂演奏者可通過呼吸訓練提升對器樂演奏的深切認知，增強演奏對音樂的表現力并對教學和實踐具有一定的指導意義。

關鍵詞：研究報告? ?呼吸的優化? ?訓練方法

中圖分類號：J62? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0074-02

一、研究背景

呼吸是人與外界氣體進行交換的運動，是生命運動的基礎，人在進行不同的活動時呼吸狀態也將不同。本文研究的是器樂演奏中演奏者的呼吸方法與技巧（摘要中已做定義）。在欣賞器樂演奏的時候，我們會發現優秀的演奏者在演奏過程中都有不同的身體形態動作傾向（樂音，句首的起音，句尾的收音，分句，樂句銜接，樂曲段落起止，速度情緒等轉換時的動作）融進到視覺和聽覺中，融入貫通到情感之中，隨著音樂的情緒變化伴隨豐富的“美感運動”，心隨樂動。但也會有這樣一種現象，身體肌肉處于緊張狀態，動作運行不協調，樂曲律動掌握不好、旋律不流暢、分句不清晰，演奏出來的音樂“只有樂音沒有音樂”，“有聲無情”音樂表現平淡、刻板，缺乏表現力和感染力。究其原因，這與我們平時忽視呼吸訓練不無關系。呼吸優化是演奏中一項很重要的“技能”，呼吸運用是一種有強烈感情色彩的藝術表現手段，本文試圖通過“呼吸”優化訓練幫助演奏者科學有效地提升演奏水平法。

二、理論背景

器樂演奏活動中，呼吸技巧是音樂表現的一個重要手段，貫穿于演奏的始終。演奏過程中伴隨著各種心理行為，呼吸的優化訓練要結合演奏者心理活動并以此為基礎，在認知過程、情緒表現過程、行為表現過程中運用“呼吸”功夫，使內在音樂元素和外在動作行為表現相通、相連、共鳴、共生，從而達到預想的演奏效果。

三、呼吸基本訓練

（一）肩部放松法

1.聳肩與落肩練習：練習者徒手做肩部向上聳起和向下掉落連貫動作。體會肩部放松、手臂自然垂落感和重量下沉感。

2.手臂外張與內收練習;練習者徒手做手臂向外張開和向內回落連貫動作。體會肩部放松感，培養手臂自然下垂習慣。

3.手臂前伸與后收練習;練習者徒手做手臂向前平伸張和向后回收連貫動作。提高肩部肌腱松弛與伸機能。

4.手臂上提與回落練習：練習者徒手做手臂上提（吸氣）和突然下落（吐氣）收連貫動作。體會手臂垂落感，培養肩臂放松習慣。

（二）呼氣練習

1.短促的呼氣練習

（1）方法如下：按照正確放松姿勢站好。（用唇音發“pu”音或用齒音發“si”音，體會腹部收縮的感覺。做此練習時，不需要考慮換氣。

（2）練習如圖（附圖1）。

①練習時，我們可以躺在床上體會自然呼吸的狀態。人躺在床上及睡眠中的自然呼吸，就是呼氣時收腹，吸氣時鼓腹，如此自然本能的循環往復。

②人在笑時，會笑到肚子痛，即是腹肌收縮的結果，因此，可以采取突然發笑的方式進行練習。

③也可模仿小狗叫的狀態，來練習。

2.舒緩的呼氣練習

（1）方法同上，呼吸延長至一小節。

（2）練習如圖（附圖2）。

（三）腹式呼吸方法：吸氣時將橫隔肌下沉，盡量擴大腹部與腰部，民間說法叫做“氣沉丹田”。呼氣時，丹田要繃住勁，均勻地將氣吹出。

（四）胸腹式聯合呼吸法：胸腹聯合呼吸法是胸腔、橫膈肌、腹肌聯合控制氣息。這種呼吸活動范圍大、伸縮性強。它可以操縱和支持聲音的能力，為氣息均衡、平穩地呼出提供了條件，又稱丹田式呼吸。

1.要領是：操縱氣息的部位在胸部和腹部的連接處，即橫膈膜。吸氣時，胸部放松，腰部周圍明顯擴張，兩肺底部的橫隔膜向下運動，氣息自然充分地吸入身體。呼氣時，胸腔擴張挺起，小腹向內向上收縮，橫膈膜向上運動。也可以采用一些具體的練習方法去尋找將氣息吸入腔體又保持住的感覺。方法有：平心靜氣地去聞鮮花的芳香，有突然受到驚嚇時的倒吸冷氣，還有無聲練習中的慢吸慢呼、慢吸快呼、快吸慢呼和快吸快呼等。

2.基本狀態：吸氣：聞花香、抬重物、半打哈欠。

（五）屏息練習方法

1.在學會深呼吸后，進行吸氣后的屏息。

2.嘗試進行屏息之前，吸氣和呼氣的長短保持一致。

（1）吸氣練習：打開、 延伸上身練習。

（2）屏氣練習：屏氣加壓。

（3）換氣練習：慢吸慢呼? 快吸快吸

四、演奏中的呼吸

音樂演奏中音樂節奏與韻律的變化而表現出多變的身體動作傾向（或者叫美感運動），其實，這種多變的美感運動，是在不同的呼吸變化引領下行進與完成的。優秀的演奏者必須是“以意領氣，以氣化力，意到氣到，氣到音到”，達到氣與身、氣與器、氣與音的完美協調。如：在節奏較為自由的華彩樂段，呼吸可以作為一種手段，使演奏產生“懸念”效應，給欣賞者以緊張、期盼的情緒效果;當“懸念”解決時，欣賞者也會感覺如釋重負，舒心地呼出一口氣，將音樂的感染力表現得淋漓盡至。相反，如果呼吸運用不合理，則會帶給人累贅、憋氣、絆“腿”、打“腰”等感覺，使樂思及情感表達大打折扣。下面就基本方法舉例說明：

（一）基本呼吸法：調整身體機能，呼吸要慢而長。具體的呼吸長短的標準是：慢慢吸氣5秒鐘，再憋住氣，停止呼吸3秒鐘;然后慢慢拉長吐氣8秒鐘。（原則是吐氣時間比吸氣時間長）。

（二）擊奏呼吸法：起音準備是吸氣過程：準備是憋氣，積蓄力量的過程;向下，掉，是慢慢吐氣開始，擊中琴弦一瞬間，是盡力最大吐氣的時刻。如快速連擊時吐氣要快;慢速是吐氣則較慢。

（三）特殊情形呼吸法：慢慢吸氣3秒鐘，憋氣2秒鐘，慢慢吐氣6秒鐘。（原則是拉長吐氣，要保證時間約是吸氣時間的2倍）。

（四）雙重呼吸法：第一次大口深吸氣，緊接著再一次極力地盡可能的吸，憋住呼吸，停止5秒鐘，再一口氣持續地、深深的吐出去。（原則是一定要第二次極力吸到極限為止，再持續，深深地吐氣，達到徹底放松身體的目的）。

實訓步驟：步驟一：身體放松感覺是：軀干上部活動自如，后背和頸部放松，肩自然垂下……臂的重量傳輸到手和指關節，而同時手指也接受臂的重量，準備好傳達到（弦面）……肌肉放松的長遠目標是使身體能夠即時監督大量的控制信號，從而自動地緩解不需要的緊張。

步驟二：樂句的起音。（基本呼吸法）收腹，吸入的氣體有點涼涼的，呼出的氣息有點暖。吸氣和呼氣的同時，感覺腹部的漲落運動。

步驟三：句尾的收音。（基本呼吸法）。

步驟四：在完成步驟二的訓練要求前提下，疊加新的要求。預想，并在瞬間完成預想，想好要求再彈。

步驟五：分句。（基本呼吸法）收腹，吸入的氣體有點涼涼的，呼出的氣息有點暖。吸氣和呼氣的同時，感覺腹部的漲落運動。呼吸與音樂同步，呼氣，吸氣，閉氣，樂句……通過呼吸找到它的韻味，運用呼吸的動作的配合，奏出作品內容所需的聲音，正確反映出作曲家個人的風格。

步驟六：樂句的銜接。特殊情形呼吸法：慢慢吸氣3秒鐘，憋氣2秒鐘，慢慢吐氣6秒鐘。（原則是拉長吐氣，要保證時間約是吸氣時間的2倍）。

步驟七：重音。（雙重呼吸法）保持深而慢的呼吸，吸氣和呼氣的中間有一個短暫的停頓，第一次大口深吸氣，緊接著再一次極力地盡可能的吸，憋住呼吸，停止5秒鐘，再一口氣持續地、深深地吐出去。

五、結語

本研究基于心理學認知、情緒、行為基礎，結合音樂背景，初步探討了優化呼吸的訓練方法，通過呼吸優化訓練形成科學合理的運動與藝術審美意識，努力實現對音樂效果的快速預想能力和對音樂表達上的合理體現，在保持一種“優美的”放松狀態下，調節呼吸，減小身體的緊張程度，增大氧氣給予的能量的流動。使呼吸和音樂的發展進行融為一體，表達音樂情感，增強音樂表現力、藝術感染力，使我們的演奏聲情并茂。