宋代山水畫中的道家思想探析

李清

摘要：中國傳統文化藝術發展源遠流長，沉淀著豐厚的精神思想，尤其宋代山水畫作為中國山水畫藝術的頂峰，其形成與發展深受道家思想影響，并在一定程度上深刻詮釋著道家美學，使之經典永存。對宋代山水畫中道家思想的窺探，有助于深究其作品內涵，并實現審美精神層次的升華。本文基于對宋代山水畫的解讀，探討其含的思想深意。

關鍵詞：宋代山水畫? ?道家思想? ?深意

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）19-0041-02

宋代山水畫所具有的獨特哲學思想追求及其所塑造的審美意境，受到傳統和當代文人的推崇和探究。徐復觀先生曾經指出，中國藝術精神與“以山水畫為中心的自然畫”均是莊學的產物，并形象地將繪畫比喻為莊學的“獨生子”。宋代山水畫所孕育的道家思想，重塑了其精神意象結構，并散發出獨特的審美魅力。

一、宋代山水畫的歷史解讀

山水畫藝術在我國歷史上的延展尤其深遠，最早發端于魏晉南北朝時期，典型代表之作有《廬山會圖》等，并在經久的傳承與發展中形成了獨特的文化生態體系。尤其是到了宋朝時期，基于前朝藝術成就，其在山水畫上的造詣得到了進一步提升，并一度達到了我國山水畫發展史上的頂峰，對此《聞見后錄》作出了“古今第一”的高度評價。具體而言，對宋代山水畫發展成就的解析可從理論和實踐兩個層面進行。其中，在理論研究上，諸如《宋朝名畫評》《五代名畫記》《畫史》等十余部述著，記載了豐富的繪畫史料及導向準則，對后世影響深遠。例如《林泉高致集》，提出了“三遠法”等山水畫理論法則，并從仕之立場、隱逸之精神的獨特視角進行了解讀，深刻詮釋了其中蘊含的人生意味。同時，在創作實踐中，宋代山水畫亦是集合了大量名家著作，如《湖莊消夏圖》《瀟湘奇觀圖》《千里江山圖》等等，是我國最重要的文化歷史資源。正如丹納所言，沒有哪一件藝術品能夠不受它所產生的時代之影響。宋代山水畫之所以能夠取得如此斐然成就，與當時的歷史文化環境不無相關，正是緣于宋太祖、宋太宗等當朝統治者重文輕武的治國之策，為山水畫藝術的發展奠定了良好的社會背景基礎，同時人們高尚的精神追求亦是發揮了重要的促動作用。

二、宋代山水畫中的道家思想意蘊窺探

某種維度上講，道家文化主導了宋代哲學思潮，并匯注了豐富的精神內涵，對其窺探是進一步解析宋代山水畫審美價值的關鍵。本文著重從以下幾個角度進行了解析，相關論述如下：

（一）空間架構

道家文化在藝術領域的影響至高深遠，并締造了獨特的審美意境。在《道德經》的開篇中論“道”，“常無欲以觀其妙;常以欲以觀其徼”，即是勸誡人們從“無”到“有”再生“道”的巧妙，一定程度上強調了“無”的重要性，正是受此影響，北宋山水畫中對空白的設定極為考究，其與落墨處之間的完美契合，塑造了無限的審美空間。正如知名學者吳耀華所評述的那樣，“它既是‘無的客觀空間，又是種種語義和形式指向賴以產生的基礎。”以知名畫作《山徑春行圖》為例，縱觀整個畫面空間布局，攜琴的書童、流淌的小溪、撫須的雅士、啼鳴的黃鸝等景色均被安置在左下角，右半篇幅留有空白，所有景色均都流向于此，撥動著觀賞者的心弦，沉醉于有象景色的同時，又對遠處看不見的景色著迷，留給人以無限的遐想。這正是對道家思想“無為之為”最好的詮釋。同時，在老子悟道的過程中，指出“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈，音聲相和，前后相隨，恒也”，深刻揭露了道家“正反相成”的辯證哲學思想，顯示了宇宙萬物彼此對立統一的關系。這在宋代山水畫中的體現尤其深刻，諸如劉松年、李唐、馬遠等繪畫大家都十分尊重自然法度，偏重于寫實意境的素材，又以此通過對遠景的觀察與升華，借助特殊的構圖，營造了一種虛靜的空靈感，帶給受眾無盡的遐想。

（二）表現形式

自魏晉萌芽時期，我國山水畫藝術發展就深受道家“玄素”思想的影響，直至宋代水墨山水畫占據了主導地位。以宋代當時的政治生態來看，統治者一味地追求安穩，為了避免戰爭紛亂，采取了忍辱求和的治國之政，消極封閉的怯弱國風渲染了內傾的民族心理。事實上，在道家的思想文化體系中，尤其強調與世無爭、虛靜淡薄的價值觀，這與宋代人的生活實況高度契合，為道家思想的散播奠定了基礎。受道家對自然樸素審美價值追求的影響，宋代山水畫尤其偏好黑白色彩著裝，并精煉于其變化控制，對山水樹石等自然景象質感的營造淋漓盡致。老子認為，“五色令人目盲”，從人的主觀既視感上講，灰色屬于一種絕望的色系，能夠帶給人以無盡的寧靜。宋代山水畫通過對墨色變化的精準把控，進一步凸顯了灰色的表現力，映照了他們的生活態度。除此之外，道家歷來倡行“道法自然”的審美傾向，并被視作后世人審美活動的最高法則。其中，“道可道，非常道”，其本身作為一個難以言明的概念，是道家哲學發展的本源。“法”則意味著能動，是對至高境界追求回歸、超越。“自然”則是指自然而然的天然，包含一切本源。宋代山水畫對道家“道法自然”思想的秉持，其寫實風格的特性是最好的詮釋，可從其對自然山水關照之深刻、細微、謹慎之行可以窺探，這種沁人心脾的既視感，給人以最親切的自然感受，令人留戀其中而忘返。

（三）畫面意境

自然乃人類社會存在之根本，尤其是現代社會建設生態下，人與自然和諧相處更成為亙古不變的課題。《莊子》如曰道，“有人，天也;有天，亦天也。人之不能有天，性也。圣人晏然體逝而終矣！”在道家思想認知體系中，人與自然皆從屬于一個生命道場，即自然之道，在追求解放人性的同時，強調天人合一的至高境界。作為藝術頂峰的宋代山水畫，承襲了前朝的藝術成就，與道家“天人合一”思想有著千絲萬縷的關聯，并因此塑造了超強的畫面意境。縱觀宋代山水畫的整個畫面布局，其致力于對山水、樹木、花鳥等自然元素的多重疊加與描繪，其彼此間相互依附融合，形成了獨具風格的審美意象。某種維度上講，宋代山水畫在營造獨特審美意境、傳播美學的同時，更是濃郁著作者深刻的情思，再現了他們高尚的人文素養。從對畫面意境的塑造上講，優秀的山水畫作品是作者對藝術境界與自身品格的雙重物化。正如郭熙所解讀的那樣，正是人心對自然山水的無限向往，鑄就了其對山水畫藝術的獨特偏好，究其本源，亦可視作是對道家“天人合一”思想的實踐。山水乃為自然，崇尚自然、回歸自然的思想心理，造就了宋代山水畫所營設的畫面意象，進了精神層次的交匯。

（四）人文精神

“子非魚，安知魚之樂？”這段出自《老子 莊子》的典故，意蘊著深厚的思想精髓，即是指首要身臨其境才得以了解某物，善于角色轉換，從而消除彼此之間的差異進以達到融通。縱觀宋代山水畫藝術發展，其主流偏重于寫實、法度，始終強調對物鏡最本源的探尋，通過對其原始意象及客觀物象的觀察，輔以必要的精神情感匯入，從而實現升華。由郭熙所著作的《臨泉高致》中如是述到，“蓋身即山川而取之，則山水之意度見矣。”這就是說山水畫創作的首要基礎“身即山川”。在山水的審視中，當審美活動達到一定廣度和深度之時，山水形象自然列于心中，并能夠精準辨別自然規律。宋代山水畫對自然景象的精準把握與刻畫，是對審美精神的升華與物化，體現了道家“濠上觀魚”的思想精髓。除此之外，莊周亦在諸多篇章中提出了“物我相齊”的論述，認為萬物皆有靈，其本身作為天之大道，蘊含著一切生機與法理。人本身從屬于萬物生靈的一部分，應與天之大道相同，泯滅自我意識形態中的“物我”概念，并由此催發自覺的審美體驗。宋代山水畫在傳承藝術、締造藝術的同時，更加強調精神層面的內化表達，此時無聲勝有聲，透過直觀視覺帶動純粹的感官享受。正是因此，宋代山水畫能夠對觀賞者起到怡情靜神的功效。畫家以自身獨特的審美視角，在一筆一墨的刻畫下，形象地刻畫了自己的精神世界，其本身亦可視作是體道、驗道的過程，并令觀者神往，透過一山一水、一草一木等重塑著自己的精神世界。

綜上所述，宋代山水畫藝術的形成，得益于對前朝藝術成就的借鑒，并基于道家思想文化的影響滲透，形成了其獨特的時代面貌，突出了畫家獨特的審美心態與精神追求，是對思想境界的凈化與升華，反射了現實生活的點點滴滴。對宋代山水畫中道家思想的窺探，是解讀其藝術精髓的關鍵，對后世藝術發展有著重要的啟示和借鑒意義，亦是承襲中國優良傳統文化的有效路徑。

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