現代電子音樂中民族樂器創作的新思路

于智博 董宸

摘要：本文旨在通過對現代電子音樂的創作方式及創作理念進行研究，探討現代電子音樂與中國傳統民族樂器的融合方式。研究如何將獨具特色的民族樂器融于現代電子音樂中，探索民族樂器在電子音樂創作中的新出路，依靠全新的創作理念與技術，在中國傳統文化的大背景下，以民族樂器作為依托，開辟現代電子音樂創作的新思路。

關鍵詞：中國現代電子音樂? ?民族樂器? ?創新與發展

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）19-0012-02

現代電子音樂在當代音樂中扮演著不可或缺的角色，無論是商業電子音樂還是實驗室電子音樂，在穩定發展的途中不斷尋求創新的新路徑。在當今多元文化的背景下，現代電子音樂逐漸呈現出顯著的包容性。多重技法和多元文化元素逐漸在電子音樂的創作過程中突顯優勢，在中國電子音樂的創作與發展中，將中國傳統民族樂器融入其中，創作出具有中國特色的現代電子音樂作品，是我國電子音樂作曲家的新目標，也是彰顯音樂領域“文化自信”的有效途徑。

一、中國電子音樂發展概述

1948年，法國作曲家皮埃爾·舍費爾（Pierre Schaeffer）創作的《地鐵練習曲》開創了電子音樂的先河，隨著科學技術的進步，電子音樂迅速在歐洲乃至全球得到發展。但是我國的電子音樂起步較晚，直到20世紀80年代，中央音樂學院張小夫教授為曲笛與電子音樂而作的幻想音詩《吟》，拉開了中國電子音樂的序幕。然而僅靠少數作曲家的創作是無法將電子音樂在國內普及開來的，于是在1986年，中央音樂學院作曲系成立了“計算機音樂實驗室”，并面向本科學生開設計算機音樂基礎課程，同年，中國音樂學院、北京大學、上海交通大學等國內高等學府紛紛成立電子音樂研究室或開展相關課程，電子音樂在中國高等院校逐漸普及開來，為中國的電子音樂事業輸送了大量人才。

經過了艱難的起步期，中國的電子音樂在20世紀90年代末開始形成較為系統的音樂理念，這期間的作品創作也逐漸成熟，并且學術界開始接受這一新興學科。青年作曲家成熟起來，并開始和國際接軌，參加國際比賽與國外演出。這個階段所創作的電子音樂作品開始使用中國獨有的音樂語言，將中國的文化內涵融入到作品中。到了21世紀初，中國電子音樂得到了全面發展，中國電子音樂開始進入全面開拓創新階段。經歷了之前的探索，電子音樂無論從理論發展還是作品創作，都已進入成熟階段，所以在穩步發展中求得創新，追求獨特風格，成文該階段中國電子音樂的整體面貌。在這期間，安承弼為5.1聲道系統而作的電子音樂《細胞的組合》，張小夫為五組打擊樂和電子音樂而作的《臉譜Ⅰ》，為電子音樂和視覺影像而作的《臉譜Ⅱ》，為戲劇女高音、京劇青衣和電子音樂而作的《臉譜Ⅲ》，為京胡和電子音樂而作的《臉譜Ⅳ》等，這些具有代表性的作品都不斷實現著作曲家的自我價值，并且在這些作品中，中國文化的內涵逐漸凸顯出來，作曲家開始對本國文化進行探索與追求，并且搭建更大的平臺與國際接軌。自2004年起，中央音樂學院開始主辦北京國際電子音樂節，音樂節內容豐富，包括音樂會演出，大師班講座以及電子音樂作曲比賽。這個平臺為國內從事電子音樂學習與創作的作曲家們提供了廣闊的舞臺，鼓勵作曲家們進行跨界創作與研究。

二、中國電子音樂創作的內涵

（一）中國電子音樂創作中的文化內涵

電子音樂起源于法國，并且最早在歐洲得到迅速發展，所以早期的電子音樂作品中留下了較深西方文化的印記。中國的電子音樂雖然起步較晚，但在相關學者和作曲家的不懈努力下，在短短的三十多年間取得了巨大的成就，這不僅和中國整體的音樂環境有關，也與獨具特色的中國文化息息相關。

中華文化博大精深，含蓄且充滿東方的神秘色彩，這與西方外放式的文化截然不同，也就決定了中國電子音樂作品的獨有魅力。中國的音樂美學側重于“寫意”，音樂作品更是傾向于突出對“意境”的描繪。在中國文化背景的指引下，中國的電子音樂逐漸走向民族化的道路。

（二）中國文化在現代電子音樂中的表達方式

1.中國美學思想的運用

中國傳統美學講究“意象”，王國維所說“境界之生于吾心而見諸外物者，皆須臾之物”是對審美活動中的“意象”很好的解釋。因此，中國音樂美學以“詩意”為突出特點。由于中西方文化上的差異，區別于西方音樂作品中直觀而強烈的“美”，中國音樂作品中的“美”通常是含蓄的、模糊的，甚至是多語義性的。

2.中國傳統民族樂器的運用

中華文化歷史悠久，中國的民族樂器種類繁多，音色各異，而電子音樂能夠在音樂領域能夠占據一席之地的原因之一，就是電子音樂的創作能夠通過合成器創造出常規樂器無法實現的音色。聲音元素作為電子音樂中最重要的組成部分，決定著電子音樂作品的品質。在現代電子音樂作品中使用中國傳統民族樂器，不僅能夠豐富作品的音色，更能體現出作品的深層內涵及文化語境。

三、中國傳統民族樂器在現代電子音樂創作中的運用

現代電子音樂創作的靈魂是對創作思維以及音色的創新，通過對民族樂器音色的電子化處理以及對民族樂器非常規演奏法的開拓，能夠得到令人耳目一新的音響效果。

（一）民族樂器音色上的創新

中華文化與西方文化迥然不同，中國民族樂器和西洋樂器無論從音色還是演奏方式上都有很大不同，這也決定了二者的演奏風格存在差異性。中國傳統民族樂器的音色極具特色，辨識度高，在現代電子音樂的創作過程中，依靠音樂技術手段，如MIDI技術、合成器技術、采樣技術等，將民族樂器的音色融入作品之中，能夠創作出與西方主流電子音樂內涵截然不同的，存在于“母語”音樂語境中的現代電子音樂作品。

西方主流電子音樂作品通常使用經過效果器處理的電子音色，這樣的音色從聽覺上有著金屬質感，具備現代感和科技感。而中國的電子音樂作曲家更傾向于使用民族樂器的音色進行作品創作而放棄純電子音色。以民族樂器的音色作為原始聲音素材進行創作，能夠展現作品的東方韻味。若民族樂器的原始音色不能滿足作品的需求，作曲家會根據民族樂器獨特的聲學特性進行效果器處理，在保留樂器本身音色特質的同時形成新的音色。對民族樂器音色的保留與創新，是中國現代電子音樂創新發展的有效途徑之一。

（二）民族樂器演奏法上的創新

西方主流電子音樂的創作傾向于使用純粹的電子音色，使用合成器創作聲音，或者使用如混響效果器、延遲效果器和濾波效果器等改變原始聲音素材的特質。所以同一個原始聲音素材，在經歷不同效果器的處理后，能夠產生大量富有表現力的聲音。而由于中西方文化的差異，在西方電子音樂作品中，作曲家更注重創作思想的直觀表達，而中國電子音樂作曲家的表達方式則更為含蓄。作品既要呈現民族風情和韻味，還要體現現代音樂的時代感，作曲家會在民族樂器的演奏方式上做出創新，如使用非常規的演奏法。

以幾個常見的民族樂器為例，如二胡的常規演奏法是拉奏，而在電子音樂作品中，為了得到與眾不同的聲音元素，則可以使用一些敲擊的演奏法，比如使用弓背打弦，這樣可以得到輕微的“嘶嘶”聲。琵琶的常規演奏法是彈撥，經過創作試驗，可以在松弦后進行輪指演奏，能夠得到獨特的音響效果。笛子的常規演奏法是吹奏，常規的吹奏是演奏時按照音高的要求手指松開不同的指孔，而非常規的演奏則是橫向快速吹所有指孔，使其發出短促且密度高的顆粒性聲音。

四、結語

中國現代電子音樂作品中承載著中華民族文化，電子音樂在中國起步較晚，但發展很快。探索中國民族樂器在現代電子音樂中的創新發展，既是探索現代音樂中的新音色，也是探索中國民族音樂創作的新途徑。具有創造性的中國現代電子音樂作品，既要運用西方音樂創作的主題動機和發展手法，又要運用民族樂器的新音色及新演奏法體現民族音樂形式的特征和表達中國傳統文化。在創作中運用西方音樂的理性思維，表達中華民族深奧哲學思想，是中國作曲家在現代電子音樂創作中的新思路，也是中國電子音樂從東方走向西方的必經之路。

參考文獻：

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