展覽

至10.7

木木美術館

Lucy Sparrow：藝術史狂想曲

以毛氈作為主要材料對日常物品進行仿制是Lucy Sparrow的慣常創作方式。其作品所擁有的獨特表現力和幽默氣質使Sparrow獲得了從倫敦、紐約到洛杉磯的廣泛關注。由木木美術館團隊和藝術家共同策劃的“藝術史狂想曲”是她在亞洲的首個展覽項目，在這場專為此次展覽空間量身打造的沉浸式視覺狂歡中，Sparrow的創作潛力也得到了前所未有的釋放。

時間：2019年7月6日至10月7日

地點：北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區2號院D-06木木美術館

至8.18復星藝術中心

喬瓦尼·歐祖拉：我若解釋，你不會懂

喬瓦尼·歐祖拉早朝從事時尚攝影，其藝術創作涉獵多個學科，其作品充滿對光和色彩的敏銳感知，善于激發觀者新的感官體驗，為觀者營造獨特的共鳴空間。本次他展出的作品根據復星藝術中心空間特別設計，為觀者打造了日夜共存的奇妙體驗，以攝影、雕塑和視頻裝置等多媒介作品在空間和時間維度，與大都市上海及其所在語境展開對話，表達了其對光、色彩、時間、人與自然和探索未知的思考。

時間：2019年6月22日至8月18日

地點：上海黃浦區中山東二路600號復星藝術中心

至8.25中央美術學院美術館

Leandro Erlich：太虛之境

近年來享譽國際并備受關注的阿根廷籍藝術家Leandro Erlich，于央美美術館舉辦目前體量最大的個人展覽。策展團隊與藝術家將共同營造作品間的對話，以“小說”敘述式的邏輯，作品在“每一章”呈現，讓觀者閱讀并完成自我詮釋。

時間：2019年7月10日至8月25日

地點：北京花家地南街8號中央美術學院美術館

至8.28當代唐人藝術中心第一空間

黃一山個展

空間結構、敘事邏輯以及對材料的思辨，是黃一山在作品中持續關注和探討的問題。黃一山的作品在突破慣常探索繪畫異形結構的同時，廣泛使用了浮雕式的形象建構，賦予作品多面的維度和物質間性，同時亦截取和復現藝術史上具有重要范本意義的圖像和畫面，其中與藝術家之間實存的關系，在細膩且內化的推敲中衍生出歧變與新意。

時間：2019年7月20日至8月28日

地點：北京朝陽區酒仙橋路2號798藝術區D區6棟當代唐人藝術中心第一空間

至9.8OCAT上海館

何人說夢

策展人姜節泓邀請到活躍在國際舞臺并領銜挪威當代藝術界的5位藝術家，帶來7件作品。除了多變的創作意圖與豐富的創作語言，藝術家們在媒介選擇上具有一定共性，最終呈現在展覽中的故事以聲音和時間為載物，圍繞夢境、潛意識與記憶鋪陳開來。其中，藝術家Ignas Krunglevicius的作品《噪聲比率》（Signal to Noise Ratio）邀請觀眾步入一個巨大的金屬走廊，徘徊在機械性重復的市場中，猶如夢境。

時間：2019年7月7日至9月8日

地點：上海靜安區文安路30號OCAT上海館

至10.7余德耀美術館

經由時光的九次旅程

本展由余德耀美術館和Alcantara合作呈現，從今年4月在米蘭王宮里舉辦的同名展覽演變而來，由樂大豆（Davide Quadrio）和MassimoTorrigiani于2018年構思并共同策展，呈現了一組才華出眾的藝術家作品，9條藝術道路匯集于此，他們采用不同的創作語言表達各自的愿景。這些作品體現了從繪畫向時尚的轉變、從數字設計到音樂的變身。

時間：2019年7月3日至10月7日

地點：上海徐匯區豐谷路35號余德耀美術館