和而不同

如果說西方藝術如同明暗變幻的色塊將人包裹，那東方藝術更讓人聯想到不斷運動與延伸的線條，總有余音繞梁。而線條之于繪畫，便有了形態;線條之于家具，便有了形體;線條之于建筑，便有了空間。這一條條看似細微的線條連接起和延伸出的正是東方文化的精氣神，是和而不同的東方哲思。

由此出發，日本建筑師隈研吾、中國藝術家王傳峰、中國臺灣設計師陳仁毅一拍即合，決定“三手連彈”，共同舉辦一次跨界建筑、繪畫和家具設計的全球巡展——“和而不同”。而作為該次三人展的序幕，其同名新書《和而不同》的發布會于今夏在東京國立博物館法隆寺寶物館舉行。200余位來自中、日兩國的政要、藝術家、設計師及收藏家前來祝賀，共同見證了這3位東方美學先行者對新時代里東方美學價值觀的一次“和而不同”的實踐探討。

在新書自序中，隈研吾寫道：“傳統和現代如何和諧共生;空間和時間如何交融匯聚;我所創造的建筑如何更好地觸碰到人們的靈魂……如此種種都是我未曾止息的探索的原點。在這樣的碰撞之中，我感受到全新的力量——材質自身為建筑創造的古典韌性，以及設計與創新為建筑賦予的全新生命力，無不可以拓展建筑的內涵。虛實、有無、自然、禪意，無不可以構成建筑的外延。”而在隈研吾多年老友、旅日中國藝術家王傳峰眼中，隈研吾的設計將傳統建筑的比例拉長，總讓人在其中感受到接近禪宗的忘我與純粹，令人心向往之。而作為隈研吾的書法“指導員”，他常常在自己代表性的畫作系列“魚”中請這位日本老友來題字。從最初的羞于提筆，到后來憑著線條感覺肆意運筆，這兩位創作者之間有了彼此不言而明的默契。再反觀王傳峰的繪畫，從自己童年時代在沂蒙山山洞里偶然看到的魚類化石上拓下深刻印象，于是有了他筆下線條硬朗且略帶遠古意味的游魚形象。至于浸淫中國古代藝術品圈多年的陳仁毅，在當代中式家具設計方面著力已久。在他看來，如果隈研吾的建筑是用線條構筑無限接近禪的努力，王傳峰的繪畫是用線條傳達穿越古今的藝術魅力，那他自己期冀的是利用抽象的線條構筑出中式家具中一種“禮”的美德。“禮”是傳統中國人修身、齊家、治國、平天下的最高要求，到了當代，它即變為一種懂是非、知進退的分寸感，這些感受都可以通過一件家具的線條呈現出來。

于是，此次三人展也朝望通過建筑、設計與藝術的跨界，讓隈研吾、王傳峰與陳仁毅將水墨、線條、空間與有無、虛實、禪意等有機地結合在一起，以探求藝術與東方美的內在關聯。“君子和而不同”，這是孔子告訴我們的道理，現在3位不同領域的代表人物又從各自精耕的領域出發，用“三維”的視角對東方文化的不同面相進行探討，以期“看看能否帶動更多的人來討論、更多的人來實踐，為此我們愿做扔出去的第一塊石頭”，陳仁毅如此表達。

同時，為了這本新書對“東方”的完美呈現，王傳峰邀請了兩位他心中很“禪意”的大師筱山紀信和中島英樹來為本書進行攝影和書籍設計，如此強強聯手的神仙組合共同追求的卻是那“欲辨已忘言”的禪的意境。而禪家之“空無”在當代也可以是一種通往無限可能的積極態度。各位大家到場，各抒己見、和而不同，這也正是所謂“新”東方美學邁向未來世界的堅實的第一步。