現(xiàn)代考古

見到Daniel ArshamH寸，他頭戴潮牌鴨舌帽，腳踩新款球鞋，脖子上還掛著bling bling的項鏈。他看起來不太像藝術(shù)家，倒更接近常在時裝周出沒的潮人。這種印象恐怕在所難免，同我們碰面時，Arsham剛剛結(jié)束在巴黎男裝周的工作——發(fā)布與KimJones合作打造的Dior2020夏季男裝系列。

從T臺到畫廊，再到美術(shù)館，Arsham創(chuàng)作的舞臺一直在變，但始終統(tǒng)一的是他的藝術(shù)語言——不斷探索并豐富著“虛構(gòu)考古”的概念。十年前的一趟復(fù)活節(jié)島之旅激發(fā)出Arsham對考古的興趣，回到紐約后，他就開始琢磨用逆向技術(shù)往當(dāng)代器物中注入歷史氣質(zhì)。多年來，他用火山灰、細(xì)砂、晶石等獨具時間感的礦物材料等比例再現(xiàn)20世紀(jì)的工業(yè)產(chǎn)品，作品表面還帶有腐壞和磨損的細(xì)節(jié)，受自然侵蝕“石化”后的收音機、鍵盤、磁帶與毛絨玩偶形成一件件“未來遺跡”，變得讓人感覺熟悉又陌生，讓觀眾陷入浪漫又困惑的時空錯置之中。

此次Arsham在中國的首次個展“現(xiàn)在在現(xiàn)”，觀展時間被投射到1000年后的未來：這里有成堆的“千禧一代”的“古董”，有新鮮“出土”的巨型卡通人偶銅雕，甚至還有一個為本次展覽特別定制的“挖掘現(xiàn)場”——在逾400平方米的作業(yè)區(qū)域里，每天都有不少“考古學(xué)家”正從土坑中挖掘“文物”，并在緊鄰的實驗室里進行清理、歸類。“這是我有史以來舉辦過的最大規(guī)模個展。相對畫廊，美術(shù)館能提供更大的空間及觀眾群，對構(gòu)建敘事大有助益，館方幾乎給了我完全自主權(quán)，讓我得以做出前未有的嘗試。”Arsham直言。

早在正式開幕前，他就已在Instagram上陸續(xù)劇透了參展作品及布展進程。在Instagram上搜索關(guān)鍵詞“#danielarsham”，不難看到這樣的照片——潮人們精心打扮，選好角度，跟巨型玩偶雕塑擺出相同的姿勢……社交媒體、商業(yè)資本和流行文化對他的創(chuàng)作的介入也引發(fā)了不少批判，Arsham對此不以為意：“社交媒體是當(dāng)今觀展體驗不可或缺的部分。商業(yè)進入藝術(shù)也不是新鮮事——文藝復(fù)興的推手便是美第奇家族——現(xiàn)在的藝術(shù)贊助形式不過更豐富罷了。商業(yè)非但不會阻礙藝術(shù)的發(fā)展，反而像是藝術(shù)的揚聲器。拿我自己舉例，不少年輕人通過我與adidas合作的球鞋開始了解我的藝術(shù)創(chuàng)作，乃至整個藝術(shù)世界——那個此前他們并不感冒的藝術(shù)世界。”

Arsham是藝術(shù)圈里名至實歸的跨界好手。在創(chuàng)作藝術(shù)的同時，他還拉上自己的建筑師好友AlexMustonen成立了跨界工作室“Snarkitecture”，出品涵蓋家具、裝置與空間設(shè)計。發(fā)展至今，互為獨立的藝術(shù)與跨界工作室規(guī)模相當(dāng)，兩隊人馬在同一屋檐下各司其職、并行壯大。對他來說，“藝術(shù)、設(shè)計、建筑之間的界限已不復(fù)存在。若非要區(qū)分，就是看能不能用手摸，藝術(shù)品多是禁止觸碰的，而設(shè)計品存在的意義就是要同使用者進行物理互動”。