淺述“天香壺”的創作理念

楊偉倩

圖1 天香壺

從日常生活中的種種事物當中抽取藝術元素，然后將其加工修飾，最終呈現出來的就是各類藝術創作，紫砂壺雖然只有短短數百年的發展歷史，但其藝術創作的路徑極好的承襲了中國的傳統文化藝術，歷史上涌現的大量精品創作就如絲絲細雨一般潤物無聲。作品“天香壺”借梅花之香味所形成的概念，清雅淡逸，香飄數里，沁人心脾；以此作為造型的基礎，但又不拘泥于梅花之形，而是保留傳統紫砂壺古樸、玉潤、光潔的特征，以有形傳遞無形之味，讓人們看到這把壺，就想起梅花的香甜之氣，鮮艷之形，從而形成能夠始終縈繞在心間的梅花的清雅甜淡，使人回味，從而結出情感的共鳴。

人的視覺有時候會欺騙自己，在人類觀察自然，從而藝術創作的過程中，總結出了種種關于視覺形體塑造的規律，這些規律最初普遍應用于繪畫創作之上，隨后逐漸擴展到雕塑、結構設計、攝影攝像等等的各種創作行為之中。從中很多藝術創作者都知道，人的大腦往往會將自身感興趣的事物加以美化，就如兒時最初望見梅花，聞到梅花的香味，總是讓人印象深刻，牢牢的刻印在腦海之中，當在現實中遇到相似的形態特點時，視覺反饋到大腦，就會產生相應的條件反射。作品“天香壺”并沒有拘泥于梅花的外形，而是讓外形成為引子，讓人逐步深入的解讀，最終恍然大悟出梅花之味，潤物之香。

作品“天香壺”在壺身輪廓上借鑒了虛扁壺的壺身，在泥料的配比上，摻入少量黃沙，經過燒制之后壺面就如同枝丫上星星點點的臘梅的花苞。壺鈕是一個如意紋，如云如幻，像一個紐帶般銜接著現在與未來，同時守著壺身中珍藏的過往記憶。如意的紐帶，是人們渴望美好，向往美好，希望美好，最終想要實現一切美好的心意，這原本是一個抽象的祝福概念，在明清時期逐漸的具現物化，從而衍變成一種裝飾形態。從很多流傳下來的紫砂器上都可以看到如意紋裝飾，但通過不同創作者的雙手，從線條、大小、走向上細微的不同，如意紋亦顯示出不同的裝飾效果。在這件作品上，如意并非主要的演繹對象，祝福是蘊含在無法用語言描述的香味之中的，所以壺鈕內斂，線條利落，具有一種凝練的整體感。

壺把的短飛，像微風拂過，吹動了枝干，飄飄灑灑下來的幾瓣梅花瓣，散落在壺身上。短飛的形制更讓壺有了動感。簡潔的造型卻又充滿了細膩的回憶，讓人不覺沉浸其中。同時這樣的壺把造型亦是與壺流平衡對稱，讓重心向壺身中部聚集，這是因為虛扁的壺身原本就有一種向外擴展的張力，倘若流把繼續將這種張力延伸出去，整體的造型就會形成一種垮塌感，所以壺流與壺把需要凝練自身，短而促的向中心內部聚集。在這里鑲接的角度把控就顯得至關重要，衡量的標準便在于壺肩部的重量平衡，從質量上來說，流輕把重，壺把的鑲接處勢必要前移，這種前移搭配短飛的形式，可以讓流把對應的不那么僵硬，從而前后更加流暢。

壺頸鋪的砂環，是飄落的梅花瓣鋪成的一道花道，鞋子踩在花瓣上，也沾了些許花香，雖然已是飄落的花瓣，卻依舊芬芳。就像回憶雖遠，卻深刻得仿佛就在眼前。壺口頸的線條是整件作品演繹的重點部位，在這里線條凝聚，蕩開的波紋如同蘊含著熏香緩緩的向外擴張，蓋、口、頸三者則層層遞進，不僅在視覺上具有分明的層次感，更增添了一種靜物的動感，與壺上的鋪砂相輔相成，正是這一圈套著一圈的線條，讓整件作品一下子動了起來，也活了起來，便如同香味逐漸散開，潤了壺身，也潤了心扉。

紫砂壺的創作是一個不斷演進的過程，天香壺，是我對經典壺形——虛扁壺的致敬，對紫砂前人們的致敬，亦是對兒時自己的一個追憶，更是對現在自己的一個鞭策，愿自己做一個真實美好的人，將自己對紫砂的熱愛轉化為力量，做出更好的作品。