刻飾與淡彩的結合

徐 敏

圖1 青瓷瓶

通常瓷器釉彩裝飾分為三種：釉上彩、釉中彩、釉下彩。三種裝飾方法各有特點，釉上彩又被稱為“爐彩”，是在先燒制好的白瓷器之上進行彩繪，再進行上釉燒制。釉下彩又被稱為“窯彩”，是在瓷器素坯上進行各種裝飾，隨后入窯高溫一次燒成，是瓷器的主要裝飾手段。而釉中彩，則介于兩種方法之間，是利用快燒陶瓷顏料通過高溫燒制時滲入原本燒好的釉面，再經過冷卻后形成的釉下彩的裝飾效果，可以說追求釉下彩的裝飾效果，是瓷器裝飾的主流，被稱為“國瓷”的青花瓷便也是采用釉下彩的裝飾手法才得以誕生的。

當代青瓷在制作器身表面裝飾的時候，會考慮到發揮青瓷釉料晶瑩光潤的特點，主流的青瓷裝飾技藝會以釉下彩為主。圖1這件青瓷瓶是在制作時以刻與淡彩相結合的方式，塑造的一幅青瓷瓶山水圖。傳統山水畫有著十分鮮明的文化裝飾特色，而以刻的方式塑造山水的筆墨勾勒，讓這件作品體現出了一種空濛悠遠的絕佳效果，搭配上釉后的透視質感，就如觀山中水霧，云氣升騰，博大巍巍，在極為有限的裝飾空間內，展示了一個相當廣闊的天地，在意境的塑造上先聲奪人。

這種裝飾手法，要在未燒制的坯體上進行刻畫雕琢，在歷史上曾經有過類似的技法流傳，在清代道光年間，由于英國鴉片貿易催生了大量的煙民，以至于陶瓷煙斗的需求大量增加，而隨著一些達官貴胄、富家子弟、以及社會名流、文人雅士將陶瓷煙斗作為手中的玩物后，當時的陶瓷匠人開發出了彩泥刻填工藝。并隨著這一工藝的發展，逐漸的有書畫家參與進來，在不斷的對刻填裝飾的探索和研究中，傳統的書法、繪畫等等都融入進來，產生了帶有濃重儒家文化元素的裝飾圖案。可見在陶瓷坯體上進行刻繪是可以極大的豐富視覺效果和文化內涵的，而青瓷釉下彩結合刻繪的手法，又與普通刻繪有所不同。

道光時期的彩泥刻填工藝，是處于一種無釉狀況下的裝飾技術，眼前這件作品卻是采用了刻與釉下彩相結合的方法制作的一件青瓷山水瓶。陶瓷器山水的裝飾刻畫方法，需要先在坯體表面用刻刀雕琢出輪廓圖案，與傳統陶刻不同的是，其坯體筆墨運用是否合理，還需要考慮到釉料填充以后形成的裝飾效果。筆墨的運用是陶瓷山水畫成功的基礎，這需要一定的繪畫功底以及刻繪水準，同時和傳統的中國文化密不可分，刻畫的同時還需具備同樣水準的書畫功底，以及對材質的體感和充分的經驗。這些都需要經年的苦練和積累，才能有所成就。因為即便是單純的作一名畫家，也需要多年的下筆磨練，才能有熟練的技法和構圖表現能力，而傳統山水畫筆墨的生成，亦不是一朝一夕能夠成就，這在強調氣韻的水墨山水畫中，空則有氣無韻，弱則有韻無氣。

但這并不是說，沒有達到一定的書畫創作水平，就無法涉足青瓷的山水畫裝飾。由于坯體作畫同樣也非平面的筆墨照搬照就，在這里可以看做是一個介于平面和立體的空間展示，用當下流行的語言來描述就類似視頻畫面呈現出的2.5D效果。平面的山水畫強調意境氣韻的塑造，但對于現實的感受來說，無疑是立體的空間感更加直觀，刻繪結合釉彩所帶來的正是這種平面筆墨所無法切實表達的空間塑造，而空間，正是山水畫筆墨表現中精髓中的精髓。

與通常堆貼坯體裝飾所不同，刻繪所帶來的溝塹線條，會被之后的釉料填滿融合，而青瓷釉料的光感讓這種結合變得不再是單純的平面裝飾展示，而是帶有一種偏向立體，卻又有別于浮雕的鏡面呈現。人們在觀賞這件“刻”出的山水裝飾畫時會產生一種如同看鏡子中的浮雕倒影的感覺，而球面的弧線又將這種“鏡面”效果轉向真實的一面，結合整件作品大面積的青色“留空”，形成了傳統山水畫當中留白的藝術效果，這讓原本立體的空間感隨著作品表面的弧度向外無限擴展，這樣的視覺擴展延續了傳統山水畫的深切魅力，同時也增添了整件青瓷作品的趣味性，裝飾效果更為獨特，更加吸引人。

在藝術創作的過程中，我們不斷的學習、借鑒前人創作的經驗，從傳統文化中獲得一種精神上的延續，總結其中的創作經驗和藝術特點，并運用到青瓷造型裝飾當中。中國畫是在平面的紙或布上作畫，雅而不俗，意境悠遠，通過筆墨的不同運用，展現出了種種藝術神韻，將這些藝術轉嫁到以青瓷為載體的形體裝飾創作之上，并非是簡單的照搬照抄，需要運用不同的智慧，采用一些創造性的技藝手法與傳統工藝有機的結合起來，從而塑造出全新的藝術裝飾效果。讓原本的主題誕生出新的美感，給人們留下后續更加廣闊的想象空間，這才是這個時代的創作者的藝術目標。