《守望者》 的劇改顛覆　二元論取代混沌中的超英困境

小劉劉

當DC和HBO在今年年初宣布要將經(jīng)典的《守望者》漫畫IP拍成電視劇時，包括我在內(nèi)的許多DC迷激動又充滿懷疑。

1986年起出版的《守望者》一度被稱為“史上最難影視改編的漫畫”，原作曾獲科幻界的最高獎項雨果獎。漫畫的時代背景是20世紀40年代至80年代：美蘇兩國正處于核戰(zhàn)爭爆發(fā)的邊緣，曾幫助美國贏得越南戰(zhàn)爭的超級英雄們被宣布為不法分子，自發(fā)性的蒙面義警行為已被法律明文禁止，多數(shù)超級英雄退休，少數(shù)則被收歸國家正統(tǒng)渠道。

在漫畫中，作者阿蘭·摩爾刻畫著公眾在冷戰(zhàn)時期對政府及世界未來的不信任以及他們的種種矛盾心理。這部漫畫常年位于《時代》周刊“1923年至今百部最佳英文小說”的榜單上。

而對于《守望者》漫畫的影視改編，2009年DC出品的同名電影已經(jīng)交出了一張近乎滿分的答卷。在這部反英雄主義的超級英雄片中，一批優(yōu)秀演員還原了羅夏、絲靈二代、法老王、夜梟二代、曼哈頓博士等令人難忘的角色。這部電影與《V字仇殺隊》（2005年）和《蝙蝠俠：黑暗騎士》（2005年）至今都是DC電影的口碑代表，以其深刻內(nèi)涵與藝術(shù)表現(xiàn)沖破了“超級英雄類型片只屬于特定人群（我們往往理解為低幼群體）”的藩籬。

高山難越，在電影劇本的基礎上進行擴充，對于電視劇來說無疑更為穩(wěn)妥，而HBO表示，不復制影版劇情，將在電視劇中開啟原著問世35年后的全新情節(jié)。

這份雄心壯志在已更新的前兩集電視劇中有了具體而糟糕的落實：首先是暗黑畫風與末世暴力美學有些沒完沒了，目前為止的敘事混亂得令人困惑，情節(jié)開展得很差，最要命的是劇中的每一個角色都無聊到讓人沒有任何想要展開吐槽的欲望。

電視劇的開場便是1921年美國的圖爾沙種族騷亂事件，接下來跳轉(zhuǎn)到黑人警官被“第七兵團”人殺害的2019年。在劇中的2019年，美國在越南戰(zhàn)爭勝利后已將越南收歸為一個州，超級英雄被取締，警察也成了高危職業(yè)，需戴面具工作，警務槍支處于封鎖狀態(tài);社會上沒有智能手機和互聯(lián)網(wǎng)，人們使用傳呼機聯(lián)絡。

電視劇版濃厚的種族主義批判色彩也使觀眾的評價兩極分化非常嚴重。近一年以來，高舉政治正確大旗而招致反感的影視作品并不少，迪士尼真人電影版《小美人魚》的選角風波可作為注腳。電視劇版《守望者》是第一部由黑人女性主演的“頭部劇”，而DC此前也宣布正在醞釀《新蝙蝠俠》“全員黑人英雄”計劃。

除了混亂敘事和所謂的“正確性“之外，電視劇最令人失望的是對漫畫原著內(nèi)核的一種顛覆。

《守望者》之所以不朽，是因為它摒棄了壁壘森嚴的黑白二元對立，它在最混亂的時代描繪著“最人性”的超級英雄困境：來自時代、政治集體、社會、家庭、自我的層層困惑——同名電影好就好在把角色們在每一處的掙扎都展現(xiàn)透徹了，不再遵循“能力越大，責任越大”的超級英雄定律，而是“能力越大，錯漏越大，困境越大”。外界環(huán)境強壓在倒逼超級英雄們做出抉擇，能力越強大、行動影響人數(shù)越多，英雄也會越懷疑，正義是什么？是當權(quán)者的屠宰嗎，還是社會上少數(shù)人的被迫犧牲？

到了電視劇，干脆直接拋棄“冷戰(zhàn)”的時代背景，聚焦到當代“種族主義”這種問題上，又把二元對立的正與誤給撿回來了。起碼就目前來看，《守望者》電視劇是一個要顛覆漫畫的故事。