淺談戲曲演員舞臺角色的塑造

袁先平

摘 要：我國戲曲發展歷史已有近千年，差不多存在三百多個不同的戲曲門類。但是對不同的戲曲門類進行分析后，我們能夠發現其雖受地理、人文、民俗等因素的影響表現出不同的表演特色，但究其根本，還是存在較多共性，尤其是戲曲演員在對舞臺角色進行塑造時，其具體塑造過程基本一致。本文主要結合實際情況，著重研究戲曲演員塑造舞臺角色的具體方式，以供參考。

關鍵詞：戲曲演員 舞臺角色 塑造

戲曲是我國歷史悠久深遠的民族藝術，在進行表演過程中，它表現出高度的綜合性及藝術特性。“唱念做打”是戲曲在表演過程中需要重視的四項基本功：“唱”是指戲曲演員的唱腔技法，要求戲曲演員在進行演唱時保字正腔圓;“念”是指念白，主要考察戲曲演員的朗誦技巧;“做”是做功，是指戲曲演員在塑造人物角色時的身段表情;“打”則是指戲曲演員在舞臺上的武打動作。戲曲演員如何塑造人物形象是其表演的核心內容，作為一門藝術，戲曲演員需要重視角色的塑造方式，才能保證整個舞臺具有藝術價值。

一、重視表演形體

根據筆者的了解，中國戲曲長達近千年的發展歷史使各位優秀的前輩藝人們總結出了戲曲表演時的重要技藝，也就是行內常說的“四功五法”。只有掌握“四功五法”，才能使戲曲演員在塑造人物形象時更加準確生動、真實鮮活。戲曲演員需要保證自己的形體松弛有度、動作干練、輪廓明晰、肢體協調自如、舉手投足有抑揚頓挫之感、肢體可塑性較強，保證戲曲演員在塑造舞臺角色過程中能夠通過形體來表情達意。由于舞臺角色并不只有同戲曲演員相似的類型，戲曲演員在進行表演過程中，不但需要表現同自己類型差異較小的角色，還需要表現與自己差異較大的角色。因此，戲曲演員必須善于了解、記憶并分析各個類型人群的外部特征，以便于在舞臺角色塑造過程中表現出更多不同職業、不同性格、不同年齡的人物，或是表現出同一人物在不同年齡階段的變化。由此可知，形體是戲曲演員必須重視且嚴格鍛煉的項目，只有這樣，才能保證戲曲演員通過自己的肢體表現出舞臺角色中包含的思想與感情，使整個舞臺角色的藝術形象更加鮮明具體。

一般情況下，不同戲曲表演過程中對形體的要求可能存在一定差異，但總體而言，戲曲表演對于戲曲演員的形體要求基本一致，要求他們能夠與生活狀態相接近，又要保證其與生活存在一定的距離感，有豐富的舞臺造型感與表現力，但又不能規定在固定的模式里，這樣會顯得較為死板。因此，在一開始訓練時，戲曲演員舞臺角色創作基本素質便成為培養的重要方向，動物模擬、人物模擬、啞劇技巧、即興練習等解放天性的練習方式，都是訓練戲曲演員形體的主要方式。除此之外，還需要結合聲音、語言等技巧的訓練，使戲曲演員能夠更好地將肢體和語言狀態相融合，使整個人在表現舞臺角色時能夠更加貼切、更加準確。之后，戲曲演員形體訓練還會從現代舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾、武術等項目選取一些適合的訓練內容，逐步完成戲曲演員的形體訓練。

二、重視語言內容

除形體之外，語言是戲曲演員在塑造舞臺角色過程中需要重視的項目，也是戲曲演員在進行實際表演過程中傳情達意、表現人物形象與性格的重要方式。與動作相比較而言，語言的表達則更為復雜、更為強烈、更為深刻，單是個別字詞的轉換或輕重音的差距，就能使同一句話表現出的情感與內涵完全相反。語言自發明之后便成為人類群體交流思想、彼此認識的重要工具，即使在默片時代，表達人物形象過程中也需要用字幕來標示旁白或心理。因此，在進行舞臺角色表演過程中，語言占據著非常重要的地位，對于整個人物形象的塑造有著非常重要的作用，整部劇本里的主旨、內涵、沖突、感情、思想等一切內容，均是利用語言來表達，哪怕戲曲演員肢體動作、手勢表情或整個戲曲劇組的舞臺調度達到了完美，但若缺少了語言的配合，都會缺少一份風韻、一份精準感。如在看舞臺劇時，我們也許會因為它的優美與和諧感動落淚或喜上眉梢，但若拋棄其中的對白，普通群眾在觀看過程中能夠感受到的情感便會少了很大一部分;但是在欣賞廣播劇時，哪怕眼前沒有畫面，單單是配音演員的三言兩語便可以將人帶入到當時的場景內，或分外緊張，或黯然神傷，或喜氣洋洋。

語言的魅力無可抵擋，它可以將我們心中真正隱藏的情感全部挖掘出來，也可以使我們的動作傳達的情感更加準確。在進行戲曲表演過程中，含蓄是其語言表達的主要特點，而這種含蓄并不是無聲，而是一種此時無聲勝有聲的、需要與觀眾進行互動后才能追求得到的藝術效果。每個戲曲演員在拿到屬于自己的劇本之后，都要對角色進行深入的分析與琢磨，保證自己能夠深入貼合角色，并感受到角色心中真正的所想、所思、所感，挖掘角色心中藏匿的潛臺詞，并利用體驗式表演方式對角色進行琢磨，之后再結合自己生活中觀察到的類似形象對其進行精準表述，這便是戲曲演員在進行角色塑造過程中需要完成的內容。

三、重視人物形象

在進行舞臺角色塑造過程中，最后一個步驟的學習便是對人物形象的創造，引導戲曲演員養成創造人物形象的正確方法，能使其技巧訓練價值充分發揮，保證舞臺角色塑造的真實性與精準性。在這一過程中，戲曲演員需要對劇本和角色進行深入的分析并通過專業教師的指導，掌握正確的分析方式。戲曲演員需要保證自己能夠正確對角色進行分析與構思，并將自己所思考的人物形象利用語言與肢體表現在舞臺上，保證整個舞臺角色塑造的完整性，在與舞美結合之后，為觀眾帶來完美的表演。因此，戲曲演員在培養自身綜合素質之外，還需要對劇場舞臺的知識進行了解，正確認識自己塑造的舞臺角色與舞美設計之間的關系，保證兩者之間的合作融會貫通。除此之外，戲曲演員還要能夠從觀眾們提出的意見中準確查漏補缺，尋找到自己在表演過程中的不當之處，將整個角色塑造得更加活靈活現。在對人物形象進行創造過程中，戲曲演員需要重視以下三點內容。

（一）重視自己所表演人物的具體個性

在舞臺角色塑造時，戲曲演員通過一舉一動對這個即將塑造的人物形象進行描述與闡釋，因此，戲曲演員需要保證自己的所有舉動都與人物本身相一致。戲曲演員需要將自己所表現的角色深入挖掘，這并不是單獨對劇本進行一兩次學習與閱讀便能夠準確掌握的，它需要對人物形象進行分析，分析其心理狀態與不同場景時，此種性格的人物會做出何種反應，并結合自己寫的人物小傳使整個形象更加鮮明立體，只有這樣，才能在舞臺上立住這個人物的根基。

（二）保證能夠和諧、平衡地處理技術與藝術之間的關系

戲曲演員在進行正式上臺表演之前，需要掌握極其扎實的基本功，每一項基本功都要進行長期的訓練，不能存在絲毫松懈心理。但戲曲藝術在表演過程中始終同單純的肢體表演存在較大差距，藝術性才是其表現的重要特性，因此在舞臺上塑造角色過程中，戲曲演員必須要保證自己的所有技巧表現能夠充滿藝術性與價值性，同劇本中所表述的故事內容相結合，才能真正提高整個舞臺角色塑造質量。

（三）注重表演角色的真實感

“發于內而行于外”、“動人在于傳神”等言語，便是對戲曲演員塑造角色真實感的要求。因此，戲曲演員在日常生活過程中，需要對自己的生活經歷進行詳細記錄，分析對不同人物類型的塑造方式，只有這樣，才能保證自己在舞臺角色塑造過程中更為精辟、深刻，才能使整個表現更具有真實感。

戲曲演員若想要將劇本中的角色，表現得惟妙惟肖，必須得花費大量的精力與時間對人物形象進行琢磨，不但要熟悉角色表象展現出的動作、語言，還要熟悉角色內部的心理活動及眼神神態等。戲曲演員還需要在平時從生活中積累不同性格人物表現的具體狀態，并將其融入到戲曲劇本之中，結合形體形象語言對整個角色進行演繹。只有這樣，才能使角色生動活潑、有血有肉，才能使人們在觀看過程中感受到角色在生活中的真實性，為觀眾留下深刻的印象。

參考文獻

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