探析川劇打擊樂在川劇表演中的重要性

摘要：戲曲在中國傳統(tǒng)和杰出的歷史文明中占有一席之地。在中國戲曲這個大家庭里有一個重要成員，那就是川??！川劇除了和其他戲曲有著許多共同之處而外，他也有著與其他戲曲不同的地方和自己鮮明的特點。川劇打擊樂就是他的特點之一。在川劇表演中，打擊樂器也被稱為“硬場面”，而打擊樂器是在司鼓的指揮下演奏的。川劇打擊樂在川劇表演中起著非常重要的作用。

關(guān)鍵詞：川劇;打擊樂;川劇表演

一、川劇打擊樂的主要構(gòu)成及其起源

川劇鑼鼓主要分為文場、武場和小打，川劇打擊樂器使用的主要樂器是小鼓、大鑼、大撥、堂鼓、馬鑼、鉸子、小鑼等等。川劇的打擊樂器主要發(fā)源于巴蜀地區(qū)的鼓段鑼鼓，秧歌鑼鼓，音色粗，旋律好，節(jié)奏清晰生動。川劇打擊樂適合演員的身體，動作和歌曲，不僅可以引導(dǎo)歌曲的開始和結(jié)束，還可以營造一種氛圍，增強伴奏的音調(diào)，增強情感，并設(shè)置獨特的自然景象以滿足陰謀的需要。在宏偉的場面和激動的場面中，用“大鑼鼓”（武場）小鼓、大鑼、大撥、堂鼓、馬鑼來表達。如果場景是悠閑，輕松和活潑的場景，請使用“小鑼鼓”（文場）：小鑼、小鼓、鉸子或采用（小打）：小鑼和鉸子。具體的使用主要取決于劇情和司鼓。

二、川劇打擊樂在川劇表演中的重要性

川劇的表演總體上受打擊樂節(jié)奏的控制和演員對歌唱，念、做、打的控制，從而大大增強了川劇的戲劇性表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力。那么，川劇打擊樂器在表演中扮有著怎樣的作用？

（一）體現(xiàn)著鮮明的川劇特色

川劇的各種打擊樂器，它的用途、用法和其他劇種是不一樣的。在川劇中自古就有“三分唱七分打”，“半臺鑼鼓半臺戲”的說法。在川劇中，打擊樂器是川劇的重要組成部分也是川劇的特點，可能會說沒有川劇打擊樂就沒有川劇。鑼鼓獨特的節(jié)奏是川劇的特色之一。以前，成都市藝術(shù)團參加民族文化研究時，《板車號子》的表演是用川劇打擊樂器進行的，一聽就知道這是川劇。

（二）輔助劇目的完成

川劇的鑼鼓及其組合非常豐富，每種樂器都有自己的應(yīng)用場景和獨特的魅力。一般而言，川劇以鑼鼓聲開始，稱為開場鑼鼓，最后以鑼鼓聲結(jié)束。表演期間，會使用不同的敲擊樂器連接劇情，切換場景，增加現(xiàn)場氛圍與演員合作演出。有時會用唱歌的鑼鼓將聲音引腔入板，代表不同場景和段落之間的空隙，有時會與演員在舞臺上的表演相匹配;身段鑼鼓是配合演員的上下場，介紹了角色的氛圍和身份，并與舞臺動作相匹配。

（三）提升藝術(shù)感染力

川劇中的一些鑼鼓與演員的身體和諧，有些與音樂的節(jié)奏和諧，有些具有模擬的環(huán)境效果，有些支持演員的念白和唱腔。以大鑼為例，川劇的大鑼聲非常獨特。它用于表達壯麗的場景和強烈的情感。除了打鑼鼓外，它還起到各種環(huán)境作用如風(fēng)聲、水聲等等的塑造。大鑼是“膽”，特別是武場鑼鼓，氣勢恢宏。還有在演員的武術(shù)，身體形態(tài)和戰(zhàn)斗中進行合作時，不僅可以提高對演員戰(zhàn)斗的認識，還可以展示他們的身體技能。

三、如何提升川劇打擊樂的藝術(shù)表現(xiàn)力

打擊樂器在川劇中的重要性無疑是重要的，當(dāng)然在實際表演中也會出現(xiàn)了一些問題。隨著川劇表演逐漸進入城市劇院，川劇有時顯得吵鬧，并且由于其他娛樂方式的影響，劇院的上座率也有所下降。川劇打擊樂應(yīng)努力提高藝術(shù)表現(xiàn)力。

（一）調(diào)整鑼鼓的組合方式與在戲中的位置

川劇需要迅速調(diào)整戲劇中的組合和其在戲劇中的作用，將音量和音效降低到公眾可以接受的水平，并建立合理的布局。在傳統(tǒng)的川劇中，文場，武場和小打是分開并結(jié)合在一起的，用很多的組合，用來調(diào)節(jié)大小樂器，減小音量，同時表現(xiàn)出預(yù)期的效果。此外，在川劇中，只要能夠合理安排鑼鼓的組合和協(xié)調(diào)，調(diào)整強度的順序，調(diào)整程度，并在適當(dāng)?shù)囊粜Х秶鷥?nèi)發(fā)揮最佳效果，川劇就必須能夠展現(xiàn)其獨特的魅力。

（二）豐富效果樂器與樂器敲打工具

目前，川劇表演中常用的樂器幾乎相同。但是，許多不常見的效果樂器通常會對鑼鼓和鑼鼓等現(xiàn)場演奏產(chǎn)生意想不到的影響。與其他樂器的打擊樂器一起演奏樂器通常具有很好的效果。為了豐富川劇的表演效果并提高其藝術(shù)感染力，有必要探索各種效果器和打擊樂器，并將其運用于實際表演中，以促進川劇的發(fā)展和繁榮。

（三）增加川劇打擊樂和川劇音樂、川劇聲腔之間的聯(lián)系

從目前的國內(nèi)外的戲劇來看各自的特色越來越明顯，所以川劇也應(yīng)順勢而行，川劇有昆、高、胡、彈、燈五種聲腔，各個聲腔的鑼鼓不盡相同，為了更好地表現(xiàn)各個聲腔的特點，應(yīng)該具體問題具體分析。首先增加在彈戲里川劇鑼鼓和川劇音樂的套打形式，使演員的表演和音樂，鑼鼓之間更加的融合;增加高腔戲川劇鑼鼓和高腔曲牌的套打，使川劇的特色聲腔更加具有特色。

川劇打擊樂不僅是川劇表演的組成部分，而且是其精神的一部分。因此，打擊樂器演奏者必須掌握每把錘子的重量，強度，速度和音調(diào)，追求完美，并根據(jù)情節(jié)和性格使用不同的演奏技巧，以最大限度地發(fā)揮川劇的演奏效果。

四、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展，人們的審美需求正在日新月異。傳統(tǒng)戲曲也必須適應(yīng)時代的發(fā)展。從打擊樂的角度來看，對發(fā)展與創(chuàng)新的理解是鑼鼓應(yīng)該越來越美觀好聽，與戲曲也越來越和諧。總而言之，研究川劇打擊樂在川劇表演中，日后的發(fā)展具有重要的作用。川劇不僅僅是一種藝術(shù)形式，更是歷史的長河中留下的人類寶藏，需要加以傳承。然而面對著當(dāng)今現(xiàn)代各種藝術(shù)形式的沖擊，川劇打擊樂面臨著越來越嚴峻的挑戰(zhàn)，只有積極應(yīng)對挑戰(zhàn)，才能不斷將川劇打擊樂得以傳承。

作者簡介：吳俊，四川省攀枝花市文化藝術(shù)中心。