當代都市水墨人物畫形式構成研究

楊靜

摘要：都市水墨人物畫是不同于傳統中國畫的新繪畫樣式，本文主要通過論述都市水墨人物畫的構成形式，以及當代都市水墨人物畫的發展概況，分析探究都市水墨人物畫的畫面構成，構成特點以及現代都市水墨人物畫創作中所呈現的視覺感知效果，從而總結當代都市水墨人物畫中值得借鑒的經驗。

關鍵詞：都市水墨人物畫;構成形式;視覺感知

中國自古就有著獨特的構圖方式，隨著二十世紀的社會變革，以及西方文化藝術的介入等諸多因素的影響下，中國現代水墨人物畫在形式構成上與傳統繪畫相比發生了顯著變化，在視覺上給人一種傳統水墨繪畫所沒有的新鮮視覺感，同時又因為其獨特的筆墨運用，產生一種了不同于西方現代繪畫的具有中國特色的現代水墨人物畫形式。改革開放以后，隨著中國經濟與科學技術的不斷發展，各種電影、期刊、攝影、互聯網等充斥著我們的生活，構成了浩瀚的圖像海洋，圖像成了我們生活中不可或缺的一部分，成了我們了解世界的方式。人們的審美及意識形態也是隨之發生了改變，而作為視覺藝術的繪畫也發生了變化，人們逐漸接受了與傳統繪畫不同的新視覺繪畫。

一、形式構成的定義

形式構成是造型藝術的專有名詞，是指藝術家為了表現作品的主題思想和美感效果，在一定的空間中安排和處理人或物的關系位置，[1]把個別或局部的形象組合在一起呈現出畫面構成的形式，通過這樣的藝術加工和構圖，更加鮮明地表現出藝術家想要呈現的藝術效果與自我情感的表達。與語言文字相比，圖像能夠使觀者更直接，更快速地感知信息，為了滿足觀眾對視覺的追求，藝術家勢必要給予觀者更直觀的視覺思維方式，通過各種形式構成，對畫面進行重新地構造，創造出能夠滿足觀者與自己內心審美需求的新圖式。

二、當代都市水墨人物畫的產生

都市水墨是一種以傳統材料水墨為媒介的當代性表現方式，是都市人文內涵，都市形式趣味與都市文化心理相匹配的一種藝術類型，都市水墨并不是簡單的描繪城市景觀，它著重反映的是都市人生存環境的變化，與城市中的人的精神狀態。是畫家自身對城市進程的一種直觀的內在心理感受的表現，都市水墨人物畫是對人類新的生存方式的一種思考，是一種新的領域。

改革開放以后，中國經濟的迅速發展，加快了中國城市化的進程，同時也改變了人們的生活方式。二十世紀是一個全球多元化發展的時代，在這樣的時代影響下，傳統的美術模式已經不能滿足人們的視覺感知和審美情趣，都市化藝術審美的新形勢在這種背景下應運而生，使觀賞者漠視與摒棄傳統繪畫的構圖模式，人們在關注當代人生活狀態和內心世界的同時，也產生了生存壓力而導致的精神異化，這些都促使人類審美觀念的變化，從而在一定程度上促進了都市水墨人物畫的產生。

三、當代都市水墨人物畫構成形式的表現

受“八五思潮”的影響，藝術家與時俱進的藝術態度促進了傳統觀念與形式的轉變，打破了舊的審美思維模式，當代水墨人物畫家嘗試借鑒西方現代藝術的形式對中國人物畫進行了革新。

（一） 空間的分割

分割構成是運用線條將特定的空間進行切割、分離、以形成不同形態的組成部分。各個部分可以是具象的，也可以是抽象的，其目的是創造空間新的形態。分割開來的各個局部相互區別又相互聯系，使畫面整體呈現豐富、對立又平衡的關系。畫家周思聰和盧沉對水墨人物畫構成進行了實驗探究。他們合作的《礦工圖》是探究中國水墨人物畫表現形式轉折的代表性作品，這幅作品打破了傳統的構圖模式，將分割構成原理融合到水墨畫的體系中。將畫面用線分割成若干部分，使人物處于不同的空間中，整幅作品形式飽滿，主體人物通過合理的組合、穿插，把整個畫面分割成多個時空，使塊面之間的組合相互聯系而又凝聚在一個基調里，給人一種強烈的視覺沖擊感。作品在重新構造傳統水墨語言的基礎上，深刻的表達了人在這種空間中的生存狀況。

畫面分割的表現手法較為自由，不受時間空間的限制，加強了畫面的形式美感，也傳遞了畫家想要表現的情感。

（二） 平面化的幾何形

形式構成的平面化并不是指畫面空間的消失，而是把物像與物像組合在一個平面內，不進行重置與拼接，不考慮前后關系，取消自然事物的體積感，營造出一個平面意識的空間。當代都市水墨人物畫形式構成的平面化，是中國傳統構圖方式與西方平面構成的的融合，在現代工業化社會的視覺需求下應運而生的。

盧沉在1900年創作的作品《清明》，畫面中形象與形象之間沒有疊加，而是平鋪在一的平面上，通過形象的不同大小，暗示其遠近透視，他沒有將近處的人物描繪的更清晰，也沒有將遠處的物體描繪的更簡單，使畫面出現了一種視覺上的沖突，呈現出一種平面化的趨勢，突破了傳統的寫實模式，用超現實主義的思路表現新的畫面形式。

平面化空間表現形式的發展，使畫家們不再局限于對自然空間的描繪，通過更加合理的布局與形式的處理尋找到適合自己的表現方式，平面化的構成形式開創了審美新形式。

（三） 空間的重置與組合

受西方現代繪畫形式構成的影響，中國當代水墨畫畫家開始嘗試在毫不相干的視角下，對空間進行重置與組合，形成一種非自然規律、非邏輯狀態的畫面構成形式?？臻g的重置與組合，并不是把畫面變成錯綜復雜的形式，而是通過合理的空間重置與組合，靈活地將物像排序使畫面復雜交錯而又和諧統一。呈現給觀者一個舒適的視覺感知效果。

王彥萍采用了打破常規空間的構圖方式，直接表現當代都市生活中外部環境與內心世界的沖突，在她的作品《畫室》中，我們可以看出人物的背景、道具形成了幾個相互疊加的方形，大大小小的方形，錯落交織的塊面之間相互組合，畫面構成十分生動有趣。作品中沒有實質性的物象，把物象錯落的置于凌亂的布局中，物象結構相互擠壓，用墨色來分割空間，又用墨色來表現空間的自由行，用超寫實的表現形式明確了畫面的形式構成。

空間的表現形式是靈動多變的，空間的重置與組合有序的排列、錯位重合等方式加強了形式構成的節奏與規律，通過合理的拼貼與融合形成一幅完整的畫面。

四、對當代都市水墨人物畫構成形式的思考

運用形式構成增加水墨人物畫的視覺表現力是一種創新性的有效途徑。但當代都市水墨人物構成在發展的過程中是機遇與挑戰并存的過程，在發展的過程中難免會遇到一些問題，這些問題清晰的使我們了解到當代都市水墨人物畫創作中還有很多問題值得我們去思考解決。

社會文化的發展帶動了藝術文化的發展，都市水墨人物畫也在不斷地發展中創新，形式構成的運用也得到了有效的發揮，但部分畫家把形式構成當作一種視覺效果的捷徑，運用過于復雜、曲折的形式來構成畫面，使畫面缺乏趣味性。盲目跟風也產生了許多雷同作品，這些作品在形式構成上差異不大，但卻毫無個性，使形式構成概念化，對藝術創作的創新構成了一定的阻礙，降低了藝術的價值。藝術家在創作中，如果只是為了追求形式構成上的標新立異，而忽視作品內在的情感表現，那都是不切實際的。

當代都市水墨人物畫構成與情感的關系是對立與促進的，畫面構成方法要能夠恰當的表現畫者的情感與主題。畫家們在借鑒西方構成原理的同時，也要尋找到與自身創作經驗相適應的方法，才能以新的空間表現形式表達新的事物，創造出一種新的視覺效果。

參考文獻：

[1]曹昌武.曹曉楠.繪畫構圖（第一版）[M].濟南：山東美術出版社，2004.

[2]梁馨.當代都市水墨人物畫形式構成研究[D].廣西師范大學，2012.

[3]劉簡簡.淺析當代都市水墨人物畫的形態特征[D].湖北美術學院，2019.