鋼琴曲《春舞》的演奏設計

靳月依

摘要：鋼琴曲《春舞》是中國鋼琴家孫以強先生的代表作品之一，是用西洋樂器演奏的中國新疆民族音樂作品，是中西音樂文化大膽碰撞的結晶。它全曲貫穿著新疆民族音樂特色的旋律和節奏，是新疆民族特色音樂的典型鋼琴作品。這首鋼琴曲被收錄在郎朗的兩張鋼琴獨奏專輯中，非常有研究意義和價值。本文主要研究該作品的演奏技法和技巧，可以幫助廣大讀者對該作品的演奏方法有更全面的了解和掌握。

關鍵詞：中國作品;民族音樂;演奏技法

一、鋼琴曲《春舞》的作品簡介

鋼琴曲《春舞》是孫以強先生于1980年在新疆采風期間，被維吾爾族人民熱火朝天的豐收景象觸動而創作的。孫以強先生是新中國成立之后涌現出的第一批優秀作曲家、鋼琴家的杰出代表，他的鋼琴創作為中國鋼琴音樂注入了新的活力。“文化大革命”結束后，中國傳統的音樂文化受到極大的沖擊，中國的音樂家們受到西方音樂文化的啟發，在創作理念上開始進行更加大膽的探索和創新[1]。《春舞》就是這時候誕生的。這首作品借鑒了新疆民歌曲調，節奏輕快活潑，運用了大量的切分音節奏和托卡塔式快速的八度交錯彈奏。描繪了新疆青年男女載歌載舞，青春洋溢的節日盛景，具有鮮明的新疆維吾爾族風格。

二、鋼琴曲《春舞》的演奏設計過程

《春舞》是一首復三部曲式結構的樂曲，2/4拍。

它的引子部分優美、柔和、安靜并富于幻想，高音區的琶音余音裊裊、耐人尋味。這首曲子的歌唱性強，演奏時需注重樂句間的呼吸。第六、第七小節的三連音要把時值彈準，突出右手最高音，強調旋律。

主部主題的伴奏織體采用新疆手鼓特有的切分節奏，這種節奏貫穿整首樂曲，是新疆舞曲典型的節奏型之一。在演奏左手的切分節奏時，需注意第三個音和第四個音的顆粒性，切忌彈成連奏[2]。右手主旋律在手鼓節奏特點的伴奏下連貫、優美、輕巧地演奏。每一句主題旋律都可以運用漸強然后漸弱的“橄欖型”樂句走向，強弱對比夸張，生動地突出主旋律的歌唱性。左手伴奏音型稍微弱化以烘托右手主旋律。第30-37小節這8小節是主題的一個變奏，作者在主題旋律上進行了分解和加花，使音樂得到了擴展;第38-53小節，旋律移高八度，由前面的單音轉變為雙音的大跳，音區有所擴大;第54-73小節，第三樂段作為第一樂段的變化再現，開始出現高音區的三十二分音符的快速進行，加上pp的效果，與主旋律形成問答呼應，產生輕巧靈動的聽覺效果;第66-73小節，左右手形成八度的下行跑動，演奏方式全部為干凈的斷奏，在下行旋律的最后三個音，每個音換一次延音踏板，以保證低音的音色;第71小節的第一個和弦運用身體的重量彈通透，慢慢松開延音踏板，調整狀態進入下一部分。

中段第74-176小節，小快板，是全曲的高潮部分。由左手輕快的和弦跳音開始，進入明朗活潑的新樂段。右手的單旋律跑動需要保證音準及音色的顆粒性，更需注重旋律上行下行時音強漸強漸弱的變化。同樣的樂句重復兩遍需要做出音色的對比;第114-145小節，是整首樂曲中的重難點，也是最跌宕起伏的段落。出現了雙手八度的快速交替演奏，還采取了右手琶音快速跑動，以烘托左手低音八度旋律的手法，這種手法更讓音樂跌宕起伏、引人入勝;第146-第167小節，是整首樂曲的高潮段，雙手八度的和弦使情緒更加飽滿，氣勢恢宏壯闊，最后以fff力度的大和弦結尾，接著一個延長音休止符，讓人忍不住回味上一秒的恢宏氣勢;第169-174小節是一個宣敘調的引子，這里的觸鍵位置需要從指尖變為指腹，充滿想象，使曲子過渡到再現部。

再現部以原速回到主題，第187-199小節出現了三聲部的同時演奏，這一樂段的整體氣氛是寧靜的，在織體上也變得更加豐富;第214小節開始，可以踩左踏板以做音色的變化，直到最后一個和弦演奏結束，再慢慢放掉踏板。最后一個和弦在ppp的力度要求上用從大跨度的波音結束全曲，使樂曲有了明亮而令人回味無窮的效果。

參考文獻：

[1]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發展[M].北京：華樂出版社，1996.

[2]周廣仁.演奏者與技術[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.