從復制到創作

摘要：版畫在出現時就肩負著文化傳播的功能使命，而由復制版畫到創作版畫的轉變在版畫發展進程中實屬至關重要的部分。本文以復制版畫主要依托版畫的復數性功能，作為一種媒介，對書籍、美術作品等文化信息進行傳播為切入點，對創作版畫融入創作者本體語言，不拘于客觀限定進行分析，通過這種轉換開啟了版畫新的可能。

關鍵詞：版畫發展;復制功能;轉變;創作

縱觀版畫史脈絡實則與印刷史輔車相依。敘述歷史往往由文字、圖像兩部分構成，“木刻版畫的圖像記錄與復制技術相較于文字敘述所傳遞的信息具有直觀、豐富和易于理解的優勢。”[1]即木刻雕版印刷作為便捷的印刷方式出現。西方攝影術發明前，制版印制法作為印刷的主要復制方式，緊密圍繞著“版”的特性實驗創新，尋求更為便捷高效的方法。

一、中西方版畫從復制到創作的發展概述

事物總是處在發展變化之中，新事物的出現推動著舊事物走向衰落甚至消亡，西方銅雕版畫的出現取代了木雕版畫。“由于銅雕版畫精密細致，可以用雕刻線組織出非常柔和豐富的明暗調子。相比之下，木刻就顯得粗糙，從復制要求來說遠遠不如銅雕版，因而受到出版商的冷落是很自然的。”[2]顯然，銅雕版畫的優勢超越了木雕版畫，更大的滿足了人們的需求，市場的苛求。制作銅雕版畫的大師，大多出生在銀匠世家，有著豐富的雕刻手藝，因而在畫面中呈現出別具一格的細膩手法。在銅雕版畫的發展后期創新制作技法，雕版技術替換為蝕刻法，技術的革新使得銅版畫的畫面特點由理性嚴謹轉向倫勃朗式灑脫隨性。而后石版的發明，方便的印制方式、低廉的印制成本，石版成為商業印刷的最佳選擇。本以為它能夠穩坐商業印刷的首位，由于科學技術的不斷進步，攝影術的發明，只需被攝影的原物，一卷膠片，物體就能夠被瞬間記錄下來，完全免去了制版、印制等復雜工序。至此，木刻畫到銅雕版畫再到石版畫，復制版畫的功能使命完全被機械所替代，社會進入機械復制時代。在本雅明的一系列從書中，提到人類社會進入機械復制時代，人們在喜悅、贊揚科技所帶來的便捷與大眾化，同時也在哀悼原作在復制中，“靈光”與“光韻”的消逝。不過從另一個角度看，版畫由單一的復制功能被迫轉為創作版畫，由版畫家通過各種版畫技法進行原創作品，反而為版畫點燃了新的生命，開啟了版畫創作的新旅程。

同樣，在中國“版畫”一詞還未出現，最初走進人們視野中的是“木刻畫”。早在唐朝，雕版印刷術作為先進技術，被大量應用，聰慧的古人生產出紙張，到了漢朝造紙技術的升級，進一步推動木刻畫的興起。實質上印刷術在造紙術的基礎上得到了充分的發展，而版畫史也與印刷史亦步亦趨地前進著。通過在木板上進行繪圖刻制，再用紙張承印，得到復本，完成木刻畫的基本制作流程。在此過程中，繪、刻、印三者分工合作，最終為得到復本而協同合作。制作者將圖像轉到版上或進行雕刻時，基本不帶有主觀情感，只是用刻刀表現出毛筆繪制的線條，最大程度的恢復畫面原本的效果。木刻畫制作出廣為流傳的原作的復本、木版年畫、木版小說插圖。真正的“版畫”一詞，在魯迅先生倡導的“新興木刻運動”時，從日本吸收過來，依然是以木刻為主。革命時期的版畫，主要為宣傳，實現了以刀代筆，不用拘束于還原稿圖、復制原作的限定。繪、刻、印由一人完成，完全釋放版畫家內心的創作激情，畫面充滿著故事與張力。

二、版畫的復制功能與創作思考

西方早期的版畫作品附有理性色彩，除了對宗教的宣傳，對美術作品的復制，以及雕版肖像畫的盛行，也要滿足大批訂單主的需求等。實際上，制作出來的版畫主要以“他人”的滿意度，作為作品優劣的評判標準。中國的木刻版畫雖然在風格、語言上與西方木版畫大相徑庭，但從發展脈絡上看卻有些異曲同工之處。早期同樣為宗教服務，而后到了宋代開始制作扉頁插圖、繡像等，依然屬于附屬創作，輔佐說明文本。不過插圖小說本問世后深受文人、市民們的喜愛，帶動了坊肆刻書業如火如荼的發展。

1860年英國和法國開展了“版畫原作運動”，目的為拯救身陷印刷功能的版畫。1929年魯迅介紹歐洲版畫、編印畫集、舉辦展覽和講習會，推動新興木刻的發展。由復制版畫轉向創作版畫，從創作者的角度來說，對客觀的描摹轉向主觀情感的表現。正如李樺先生于1935年創作的單色木刻版畫《怒吼吧！中國》，夸張的人物造型，猙獰的表情，仿佛聽到來自作者內心的吶喊。這種情感表達不僅在題材、畫面內容上有所體現，在創作前對版種、材料的選擇，同樣需要考慮主體的思想與媒介材料的使用相契合，而版畫的技法、語言在任何時期都是需要不斷地推陳出新。

最后，如果版畫僅僅作為得到復本的方法，避免不了資本市場的殘酷打壓或被淘汰。好在通過版畫愛好者們的不懈努力，使版畫成為一種藝術表現形式，也是對擁有燦爛輝煌的版畫史最好的繼承。

參考文獻：

[1]郭味蕖.中國版畫史略[M].張燁導讀.上海：上海書畫出版社，2016.

[2]張奠宇.西方版畫史[M].杭州：中國美術學院出版社，2000.

作者簡介：劉瀟瀟，浙江師范大學美術學院。