淺析日本文學中的物哀審美

日本有著悠久的歷史文化，在文學方面推崇表達人的真情實感，這為“物哀”審美奠定了基礎。日本文學先是用“哀”來表達人的情感，隨著主觀感情的不斷加深，只用“哀”已經無法完整表達出文學中所蘊含的感情和審美理念，隨后衍生出“物哀”，它是日本文學的精髓，也是日本民族精神的本質體現。

一、“物哀”內涵

日本文學的審美情趣以“物哀”為主，“物哀”審美情趣不僅包含在日本文學中，也與日本人的生活精神面貌有關。“物哀”觀念的誕生和日本的地理環境和人文環境密切相關，它有著濃重的宗教色彩。日本人的審美心理飽含對生命的珍惜，一旦美好的事物消逝，就會感到無限悲傷，受這種心理根深蒂固的影響，日本文學就形成了特殊的“物哀”審美。

“物哀”由兩部分組成，“物”指的是世間萬物，“哀”指的是悲哀。一個是客觀事物，而另一個是主觀情感。兩者相結合，表達的是對眼睛所看、耳朵所聽的事物而產生的內心感觸，是真情實感的流露。伴隨著這種情感在日本文學中的積淀，現在“物哀”已經不是一種理性的內心感情，而是一種需要依靠內心去體會、去感受的美感。簡單來說，“物哀”就是由人和客觀事物的接觸而產生的一種醇厚情感，在此基礎上，去感受人情世故、世間萬物之間的情感美。由感動到“物哀”的過程就是一種體驗式的、不可言喻的美的享受。

《〈源氏物語〉玉小櫛》是日本國學家本居宣長的作品，這部作品第一次把有關美學的思想進行總結，并提出“物哀”審美理念。不過，他所提到的“哀”是包括憂傷、難過、開心等多種情緒在內的。除了本居宣長，也有很多別的學者對“物哀”提出新的觀點和看法。例如，久松潛一在文學作品中把“物哀”的性質分為五種，那就是優美、感動、調和、情趣、哀愁。他認為哀愁性質最為重要，雖然“物哀”所指的不僅僅是哀愁情緒，但是它主要仍然是對哀愁的描寫。

概括來講，“物哀”是一種體現情真意切的表達情緒，就像人們常講的感物傷懷，只不過“物哀”里的“哀”是多種情緒的表現形式，是人們都有的喜怒哀樂情緒。在日本文學中，涉及“物哀”的審美理念大都是結合日本傳統文化和我國傳統文學的情感傳遞方式，從而形成了具有獨特格調的“物哀”情感文化。這樣的“物哀”審美有著復雜多變的情緒、情感，再加上藝術渲染，就演變成一種獨具風格的藝術美感，富有感染力。

二、“物哀”成因

通過部分學者對日本的“物哀”審美進行探究分析，查閱資料研究總結，人們可以得出以下結論。

第一，“物哀”審美和日本的自然地理環境有關。在獨特的地理環境影響下，日本民眾與自然的感情很深，在經過多次與自然的抗爭后，日本民眾意識到了人類在自然界是很渺小的存在，便對大自然有了很強的敬畏心理，感慨自然。而這樣的情感也潛移默化地影響了日本民眾的文學審美和精神文化，日本民眾發自內心地熱愛和敬畏自然，而“物哀”就是這座架在日本民眾心靈和物靈之間的橋梁。

第二，“物哀”審美受到日本民眾原有價值觀的影響。例如，櫻花是日本的國花，在日本民眾心里占有重要地位。由于櫻花花期短，顏色比較清新淡雅，每當花期來臨，日本民眾都競相觀賞櫻花。對他們而言，櫻花開放期限是短暫的，帶來的美景也是短暫的，正因為這樣，給日本民眾留下深刻的印象。所以，日本文學、歌曲對櫻花的描述和歌頌都是趨于哀嘆凋零的，而贊美櫻花盛開的情景卻是較少的。由此可見，日本民眾的思想和審美標準是偏向悲嘆的。

第三，“物哀”審美與中國的唐代文化影響有關。在中國文化與日本文化的接觸過程中，隨著文化的相互傳播，我國的一些文化審美理念也成為日本文學“物哀”審美的催化劑。舉例來說，我國著名詩人白居易，他的作品對貧苦平民有著許多的描寫。他的作品里對底層人民生活困境的描述，既包含艱辛又真實，而這種情感表達的方式也為日本文人所學習。《源氏物語》里就引用過唐詩，因此可以說唐代文化思想對日本“物哀”審美理念的形成有一定的影響。

三、“物哀”審美的美學意義

（一）“物哀”是感情細致、心理豁達的情感美

在日本古典文學里，文人所要追尋的“物哀”境界，不單單是作品里的字和詞，其實是表達自我對外界的感悟，重點在于作品中字里行間那種可以引發讀者情感共鳴的體驗。比如在江戶時期，一些古典文學中那種尋常靜謐的閑情雅致就是被“物哀”所渲染的。有飽含對人間百態的感嘆，有對世事無常的無限感傷等，總之，它們都是從生活經歷中悟出的真情實感，雖然人們充滿感慨，但是內心很豁達，依然熱愛和珍惜身邊的一切。

（二）“物哀”是情景交融、天人合一的和諧美

日本是一個風景如畫、四季各具特色的島國，這種自然環境讓日本民眾對祖國大好河山的感情更加深厚。因為作者對自然特別的喜愛之情，日本的很多文學作品都與自然有關，也強調人與自然和諧相處的重要性。在很多文人筆下，表達自然美的觀點就是天人合一，讓人和自然充滿和諧。日本詩歌集就有按照季節劃分作品的例子，用春、夏、秋、冬的迥異美感來體現日本文學在審美思想方面的特點。作者在山水中汲取靈感和人生感悟，創作出來經典佳作，洗滌讀者的心靈。日本文學一貫運用“物哀”手法來渲染人對景色的情感，引起更多的共鳴。

（三）“物哀”是空靈朦朧、源遠流長的形態美

“物哀”是一種朦朧不清晰，但又影響深遠的心靈境界，無法用言語表達細致神態，只能用心感受，所描繪的意境也是朦朧虛化、耐人尋味的。比如，詩人松尾芭蕉的作品《古池》，作者雖然沒有具體描繪自然的細節，可通過對動作和聲音的朦朧描述來讓讀者感受到古池的愜意之處，其中對青蛙的描寫更是讓古池變得生機盎然，引人向往。

四、“物哀”審美傾向

（一）追求自然美

“物哀”審美就是對自然美的一種推崇和追求，比如作品《伊豆舞女》就有大量描寫伊豆半島美景的片段，既勾勒出伊豆半島迷人空靈的風光，又烘托整個小說幽靜的境界。“物哀”審美把人與自然的真摯情感描繪得溫暖又動人，讓人感覺身臨其境，人景合一，更加熱愛和珍惜自然。

（二）注重傳統美

傳統美是不可忽視的，“物哀”審美下對于傳統美的描述是生動真實的。比如川端康成的《古都》，文中所寫的格子門、鞍馬寺等豐富多彩的傳統美引人關注。選擇京都來當作創作背景，那是因為日本傳統美的圣地就是京都，它也是日本民眾精神的代表。

（三）崇敬人性美

在日本文學中，“物哀”審美是很崇敬人性美的，文人認為美的前提是純潔，美的極限是悲哀，美的歸宿是虛幻。文學作品《雪國》就體現了人性的純潔美、悲哀美和虛幻美，美麗的兩位女主人公都用自己的方式來保持人性之美，直到最后也沒有丟棄，文學藝術得到升華。

（四）捕捉色彩美

日本作家十分擅長捕捉四季變化的色彩，作品中自然色彩與小說色彩搭配成為物哀的審美意境。例如，春天的櫻花、夏天的杉木、秋天的紅葉、冬天的雪花等，四季美麗的色彩凝聚成了哀愁悲傷的世界。日本著名文學作品《雪國》《源氏物語》等都經常提到白色，通過白色來揭示人物的精神世界。日本文學作品《古都》中，紫色十分頻繁出現，紫色象征著淡淡的憂傷，代表著變化。紫色與紫花地丁與作品中兩位少女的精神與命運都是相連的。

五、結語

文化背景不同就會催生出不同的審美觀念，“物哀”就是日本文學特有的根深蒂固的審美理念。“物哀”審美形成不僅受地理人文環境影響，也受日本人本身觀念和我國唐代文化影響。其實，不管是哪類文學，只要可以讓作品和讀者兩者間有互動，作者和讀者間有共鳴，就能夠體現“物哀”的本意宗旨。如今，“物哀”也不再是指一種文學作品手法，而是日本民眾在歷史的發展過程中所形成的對自己和全社會的整體認知和審美理念，已經成為日本藝術的重點內容。蘊含“物哀”審美的日本文學作品，也不只是單一的描述，而是細致入微的悲傷情緒發泄，是直擊心靈

的感動。

（新鄉醫學院外語學院）

作者簡介：尚雅頎（1988-），女，河南新鄉人，碩士，講師，研究方向：二語習得、語言學及應用語言學。