徐正
工筆花鳥畫具有悠久的歷史,在中國傳統繪畫中占據著重要地位,色彩作為繪畫藝術創作中不可缺少的元素,是工筆花鳥畫的主要構成要素。伴隨著社會和時代的進步以及人們審美情趣的多樣化發展,工筆花鳥畫的色彩語言和色彩表現風格也不斷變化,中國當代工筆花鳥畫蓬勃發展。工筆花鳥畫藝術在長期的發展和演變中逐漸擺脫了程式化色彩語言的束縛,色彩語言更加個性化和多樣化。本文簡單分析了工筆花鳥畫色彩表現風格的轉變,并對當代中國工筆花鳥畫色彩語言的創新進行了相關探索。
中國工筆花鳥畫具有悠久的歷史,時至今日,其經歷了唐代的形成、五代時期的成熟、兩宋時期的興盛、元代的衰落、明清時期的停滯以及新中國改革開放后的繁榮期這六個發展階段。伴隨著工筆花鳥畫的發展,工筆花鳥畫的色彩語言更加豐富,色彩表現風格也不斷變化,并呈現出多元化的發展態勢。
一、工筆花鳥畫色彩表現風格的轉變
色彩作為一種語言,在工筆花鳥畫藝術創作中發揮著不可代替的作用,不同的色彩搭配、色彩構造可以使作品畫面呈現出不同的色彩效果,可以更加清楚地表達所要傳遞的信息。當前,工筆花鳥畫的色彩語言不斷創新,色彩表現風格也不斷轉變。當代工筆花鳥畫色彩表現風格的轉變主要體現在拓寬了色彩表現的意境、加強了色調的處理以及注重色彩的直觀感覺這三個方面,下面對其進行簡單分析。
(一)拓寬了色彩表現的意境
現如今,伴隨著我國文化、藝術的多元化發展,當代工筆花鳥畫的發展出現了“百花齊放、百家爭鳴”的新氣象,進入了繁榮發展時期。現代社會,人們的色彩意識和色彩觀念不斷增強,色彩是表現物象的一種繪畫語言,也是營造意境的重要媒介,在突顯作品畫面主體形象和表達藝術創作者思想情感以及營造畫面意境中發揮著重要作用。不同的色彩可以帶給人們不同的心理感受,例如,紅色可以讓人感覺到熱烈、溫馨,黑色可以讓人感覺到莊重、嚴肅,灰色可以讓人感覺到濃重、素雅等,不同的色彩配置會使作品畫面呈現出不同的色彩效果,也會營造出不同的畫面意境。傳統的工筆花鳥畫千篇一律的色調使其在意境營造方面存在著一定的局限性,作品畫面意趣也較為單一。當代工筆花鳥畫色彩語言的嬗變,拓寬了色彩表現的意境,使當代中國工筆花鳥畫色彩表現風格也更加多樣化。
(二)強化色調處理
傳統工筆花鳥畫的設色往往都是以紙的自然色這樣既定的底色為基礎,對于色調的處理也通常運用淺淡的顏色輕輕描繪,以達到渲染和烘托的目的。當代工筆花鳥畫藝術創作受到了西方繪畫的影響,在設色方面追求畫面色調的協調與統一,并在靈活運用色彩的同時有意識地加強了對色調的處理,豐富了作品畫面的視覺表現,提升了作品畫面的空間感,將花鳥等物象描繪得形神兼備、栩栩如生,進而增強了作品畫面的表現力和感染力。
(三)注重色彩的直觀感覺
傳統繪畫的設色是以墨為主的,隨著社會和時代的發展,當代工筆花鳥畫擺脫了“以墨為主”的束縛,在設色過程中注重色彩的感知。對于用色,它在繼承和借鑒傳統的基礎上大膽創新,加強色彩的冷暖對比,使作品畫面形成強烈的視覺沖擊,既可以突出畫面的整體效果,又可以充分發揮色彩的美感,通過色彩的創新運用使物象更加立體,達到躍然紙上的效果。
二、當代中國工筆花鳥畫色彩語言的創新
(一)中國傳統繪畫的學習和繼承
中國歷史悠久,文化源遠流長,傳統的工筆花鳥畫在長期的發展中形成了較為成熟的色彩表現風格,但是其在設色方面也存在著較多的局限性。當代工筆花鳥畫藝術創作可以挖掘和汲取中國傳統繪畫設色的精髓,在學習和繼承傳統的基礎上融入現代色彩觀念,運用現代設色技法,進而創作出具有鮮明現代氣息的工筆花鳥畫作品。例如,中國傳統工筆花鳥畫以墨為主的設色使得色彩表現較為簡淡、樸素,傳統工筆花鳥畫在設色方面存在著一定的束縛。而民間繪畫、古典繪畫在設色方面能夠大膽運用色彩強烈對比的暈染,運用高純度的色彩,充分發揮色彩的裝飾性,使作品畫面更具視覺沖擊,提升了作品的藝術表現力。
中國當代著名工筆花鳥畫家陳之佛的作品《春江水暖》在創作中就挖掘、汲取了中國傳統繪畫設色的精髓,實現了對中國傳統文化的傳承和創新,作品畫面中的點點桃花運用紅色和白色這兩種存在對比關系的色彩進行描繪,作品畫面形成了強烈的視覺沖擊,但同時紅色和白色的巧妙配置突出了作品畫面中桃花的主體形象,又實現了色調的和諧運用,提升了作品的藝術表現力和感染力。中國當代著名工筆花鳥畫家賈廣健的作品《月是故鄉明》在創作中汲取了民間繪畫的精華,在色彩運用方面學習了傳統民間繪畫的用色,融入了寶石藍這一高純度色調,色彩語言的創新使得作品畫面形成了強烈的視覺沖擊。
(二)西方繪畫的借鑒與融合
早在20世紀初期,很多繪畫藝術創作者走出國門學習西方繪畫藝術,在回國之后,倡導中國繪畫藝術應該堅持“取其精華、去其糟粕”的原則,汲取西方繪畫中的營養,并將其融入中國繪畫藝術中,以促進中國繪畫藝術的現代化發展。西方繪畫對于色彩強調自然的呈現,注重準確地進行色彩表現,其是以科學為基礎的色彩運用。當代工筆畫藝術創作者在學習和繼承繪畫藝術的基礎上要借鑒西方繪畫設色的精髓,并將其融入中國傳統工筆花鳥畫藝術創作中,進而實現工筆花鳥畫色彩語言的創新。李逵正是中國當代著名的工筆花鳥畫家,也是中國當代工筆花鳥畫的重要開拓者之一,他在工筆花鳥畫藝術創作中將西方繪畫中的光色與中國筆墨的融合,進而創作出新時代的工筆花鳥畫作品。例如,他的作品《蓮心不染》就是以中國傳統工筆花鳥畫設色為基礎,并借鑒了西方繪畫的科學色彩觀,將光學原理融入藝術創作之中,使《蓮心不染》這幅作品畫面呈現出獨特的光感效果。
(三)新技法、新材料以及新工具的應用
中國傳統工筆花鳥畫無論是在繪畫技法方面,還是在繪畫材料方面,抑或是在繪畫工具方面都存在著一定的單一性,傳統工筆花鳥畫的“勾勒填色”“天礬九染”等設色技法已經難以適應當代工筆花鳥畫藝術創作的需求,這在一定程度上影響和制約了中國工筆花鳥畫的良好發展。伴隨著社會和時代的發展以及藝術創作者的長期創作實踐,諸如水粉、水彩、丙烯顏料等新材料以及排刷、扁頭筆等新工具不斷出現,并在工筆花鳥畫繪畫藝術創作中廣泛應用。同時,打磨洗刷法、揉搓紙法、噴色等新技法也不斷引入,極大地豐富了當代工筆花鳥畫的色彩語言,為當代工筆花鳥畫藝術創作者提供了良好的條件。著名畫家蔣采萍研制出了高結晶顏料——人造礦物顏料,其在繪畫材料方面的創新和突破使得其在工筆人物畫藝術創作中取得了較高的藝術成就,同時其也創作出許多優秀的工筆花鳥畫作品,他充分運用新材料,提升了作品的色彩表現效果。
三、結語
伴隨著社會和時代的進步以及文化的多元化發展,人們的審美意識與審美價值觀不斷變化,對于色彩也有了更加清晰而深入的認知與理解。因此,當代工筆花鳥畫藝術創作者要注重對中國傳統繪畫的學習和繼承,同時也不能忽視對西方繪畫色彩理論和技法的借鑒和融合,并在此基礎上大膽創新,進而在新時期創作出更多的具有時代特征和人文精神的精品力作。
(鄭州輕工業大學藝術設計學院)