富饒的深秋

莊秀玲

看著周妙文的作品，一幕幕的美好紛紛涌起，是來自女性優雅恬靜的古典形象，是花開葉茂的繁榮景象，也是秋收時節大地溫暖的色彩;而那一派嫻靜的韻味，是退下繁華的自在，是掌聲不再的自信，是生命歷練過后的真實富饒。

1971年出生于臺中清水鄉間的她，自大甲高中美工科陶瓷組、臺南科技大學二專部商業設計科畢業后，再進入陶藝家李幸龍的工作室學習，1995年成立自己的工作室，迄今專職于陶藝創作超過20年。作品以茶器和女性頭像雕塑為主，承傳了李幸龍的化妝土裝飾技法，并融合漆藝的堆漆法與獨自摸索的打磨技巧，獨創屬于個人的風格特色。

作品特色之一，是她將傳統寫實的仕女形象抽象化，并以花草為主題的紋飾為裝飾，整體外形模糊了寫實與寫意、立體與平面的距離，展開既非現代也非古典、既非現實也非夢幻的視覺感受，而美感就在這樣的拉距之間鋪陳開來，猶如童話插畫般，給人一股既新奇又熟悉的感覺。對于女性角色的定位，她以生命力旺盛的小花草圖騰，暗示了女性堅毅的韌性與富饒的生命力。鄉下長大的她，墻角邊那些生命力旺盛的小花、小草或藤蔓植物常是她速寫的主角，說明了她對于植物的情感、對大地的眷戀，也傳達她順應天性的踏實人生觀。古典仕女所代表的是上層階級社會的文化形象，而墻角的植物圖騰則代表下層社會里旺盛的生命力，兩者在此處的結合并不沖突，反倒是賞心又悅目，因為周妙文讓陶瓷表面的質地細膩、豐富，又有一番溫暖的氣息，猶如母親的懷抱、大自然的懷抱，令人安心又舒暢。

作品的另一特質是她獨特的化妝土裝飾技巧。她先于作品表面拍上化妝土，干燥后才再上第二層色彩，通常每件作品都使用2至4種釉色，工序耗時且重復;之后，再以菜瓜布或海綿等工具，施力均勻地打磨，細心地磨掉部分釉料，訣竅是讓釉彩的顆粒自行崩落，自然地顯露下層的釉色，讓敏感的眼睛感受到細微的色彩變化，這即是她作品耐人尋味之處。因為她所用的色彩偏灰色調，是令人放心的沉穩色彩，加上色彩細膩豐富的層次變化，常常猶如秋天季節變換的色彩、豐收的熱鬧氣氛，給視覺帶來富饒的感受。這技法并無特別之處，除了熟練還是熟練，正是如此的耐心和毅力，展現了陶瓷獨一無二的永恒色彩。

此兩大表現特點源自周妙文生命情調中務實的人生哲學;她的作品看似樸實無華卻細致迷人，充滿撫慰人心的魔力。將她的茶器抱握在手心上，除了植物圖騰上淺淺的立體觸感外，光滑的表面中也隱約感受到細微的顆粒觸覺;而其如盛秋風中搖曳的溫暖色彩，也讓心情沉靜了下來，彷佛親臨一場秋天豐收的盛宴，外在世界的紛擾就在此刻安靜下來，一股幸福感的涓涓細流，就此綿延、悠長。

周妙文作品里所散發的沉穩與溫暖氣質，著實展現了屬于臺灣原味的美學風貌。這位臺灣土生土長的陶藝家，在自己選擇的道路上低調又踏實地走著，安靜且自在地往前進;這是一條往內深掘的道路，是與傳統、與大自然、與內在的自己的連結方式，沒有厚實的生命底蘊是難以安心于此的。我們在她的身上看見了臺灣女性特有的堅毅與柔情，在她的作品里感受到臺灣女性特有的自信與喜悅。