淺析《家·梅表姐》劇目中情感的表達

周彥池

摘要：舞蹈是一門情感的藝術，舞蹈表演者通過肢體動作、面部情緒以及內心情感等手段把舞蹈劇目展現給觀眾。舞蹈的內在源泉是情感，也是舞蹈劇目的靈魂。

關鍵詞：《家·梅表姐》;情感表達;情緒

一、分析劇目《家·梅表姐》

（一）《家·梅表姐》的故事情節

《家·梅表姐》這個劇目是由《家春秋》這本書而編創的舞蹈劇目，《家春秋》是巴金先生的著名代表作，整個故事發生在中國的封建社會。在舞蹈作品中梅表姐的表演者把梅表姐與大表哥那段朦朧的愛情展現的淋漓盡致。舞臺上一片漆黑，以一顆梅花樹為背景，一束追光打在演員的身上，舞蹈姿態中略帶病態的形象，燈光隨著音樂漸漸亮起。作品的第一段是梅表姐在大院門前的梅花樹下，苦苦的期盼著大表哥的身影，對大表哥的相思之情，希望大表哥能回來。作品的第二段是舞臺的燈光漸漸明亮，音樂節奏由慢轉換到漸漸輕快，從地上撿起手絹開始第二段的演繹，梅表姐回憶起與大表哥在梅園的美好的往事，手上的梅花串就是比擬大表哥，舞蹈動作輕快活潑，略帶有羞澀。作品的第三段，音樂強烈的轉折，槍聲響起，舞蹈動作爆破點強，面目表情及情緒痛苦糾結，氣氛緊張，音樂的強拍，舞蹈動作的張力，體現出梅表姐與大表哥的愛情受到阻止，面對封建制度的壓迫，無謂的掙扎逼迫梅表姐回到現實中，梅表姐最后終究沒有等到大表哥，郁郁寡歡結束了生命，隨著音樂漸漸緩慢，“咚”一聲，舞臺燈光漸漸暗下來，落幕。

（二）《家·梅表姐》的人物形象塑造

舞蹈中的人物形象塑造在舞蹈藝術中起到了決定性的作用。人物是整個舞蹈的關鍵，在舞蹈中沒有好的人物形象塑造，也就意味著它失去了它本該有的舞蹈藝術欣賞價值，所以人物形象塑造直接影響整個舞蹈劇目。在舞蹈劇目中不能缺少人物的存在，人物形象支撐著整個劇目，而且像《家·梅表姐》這種情節性的舞蹈劇目中人物形象的塑造尤為重要。

舞蹈劇目中從多個方面來塑造梅表姐的人物形象，從衣著服飾、面部情緒、舞臺布景、肢體語言、內心情感來塑造梅表姐的人物形象。梅表姐在梅花樹和一枝梅、一個手絹這個事物當中來表達了對大表哥的愛的一種情感。劇目中梅表姐額頭前留著一排整齊的劉海，頭上一頭烏黑的頭發，發間插著一些零零碎碎的小花，身穿玫紅色的旗袍，她手上拿著從梅花樹上摘下的一串梅花，另一手拿著手絹，體現出梅表姐美麗端莊、溫柔賢惠。

二、劇目《家·梅表姐》中的情感表達

（一）《家·梅表姐》舞蹈劇目中悲哀的情感表達

悲傷難過，那是因為他們喜歡或愛的失去或喜歡的東西的幻滅和情感對象。梅表姐因為大表哥久久不能出現，而苦苦的期盼著。在舞蹈劇目《家·梅表姐》的第一段表達了梅表姐病態中悲哀的情感。在舞臺上有一棵很大的梅樹，她站在大院門前的一棵梅樹下，苦苦期盼著大表哥的同時還一直咳嗽，體現出她相思著大表哥，希望大表哥能回來找她，體現出她病態中郁郁寡歡的情感。

（二）《家·梅表姐》舞蹈劇目中美好的情感表達

美好是因為內心回憶起當初的開心的往事和經歷，使自己的內心愉悅。梅表姐想起了當年與大表哥美好的往事而開心，內心愉悅。在舞蹈劇目《家·梅表姐》的第二段表達了梅表姐回憶中美好的情感。從手絹掉下時是劇目第二段落的轉換，因為手絹掉下了，所以看見了手絹上繡的是當年送給大表哥的圖或者是詩，而睹物思人而想起了大表哥以及當年的往事，從撿起手絹時進入第二段的演繹，手中的梅花也代表了大表哥的形象，在之后的動作是以花比人（大表哥），體現了梅表姐回憶十二三歲時與大表哥在梅園中的一段美好往事的回憶。

（三）《家·梅表姐》舞蹈劇目中掙扎憤怒無奈的情感表達

掙扎與憤怒是因為外界事物或物體反復干擾或干擾，使個人欲望被壓抑、受到障礙，從而積累了緊張。梅表姐和大表哥的愛情受到了阻礙所以想與現實反抗，但最后又不得不從無謂的掙扎中回到現實。在舞蹈劇目《家·梅表姐》的第三段表達了梅表姐在抗爭中掙扎的情感，在梅花離開時是劇目第三段落的轉換，進入第三段的動作。音樂有強烈的轉折，臉上的表情從美好到痛苦糾結的轉折，動作脆而有力，體現出梅表姐和大表哥的愛情受到阻止與壓迫，自己與自己糾纏、糾葛。表達了梅表姐內心的亢奮和掙扎，想與封建制度斗爭而做出無謂的掙扎，最終從無謂的掙扎中回到了現實生活中，梅表姐最后還是沒有等到大表哥，在郁郁寡歡中結束了生命。

三、如何更好地把握劇目《家·梅表姐》中情感表達的重要性

（一）《家·梅表姐》肢體動作中情感表達的重要性

舞蹈就是一門肢體藝術，人體的肢體藝術是舞蹈的主要表現手段。它的敘事通過肢體來傳情達意，在《家·梅表姐》舞蹈劇目中，每個肢體動作的組織時刻都緊貼著故事情節中梅表姐人物塑造的需要，肢體動作的表達也就是舞蹈語言。在《家·梅表姐》舞蹈劇目中，“垂頭喪氣”則是悲哀，“全身發抖”則是憤怒，“輕松活潑”時則是輕快活潑等等。梅表姐的舞蹈表演者在表演梅表姐時不能生硬的做動作，一定要帶著情感去做肢體動作，將內心情感帶入肢體動作中。

只有將情感與舞蹈的肢體動作結合起來，創造出一種現實感，而且是舞蹈現象的形式，從而引起觀眾的審美趣味、情感共鳴，從而完成藝術傳播的任務。梅表姐病態中身體虛弱，所有的動作通過呼吸帶動肢體。第一段表達了梅表姐期盼著大表哥，動作中身體向前探，轉身回頭，伸手等動作都是在找尋大表哥和等待著大表哥。咳嗽和用手絹捂嘴的動作代表了梅表姐的病情比較嚴重。她站不住和腳下的不穩代表了梅表姐身體虛弱。第二段表達了梅表姐回憶起她與大表哥的美好往事，動作輕快活潑，腳下輕而巧，以梅花串比擬大表哥。

（二）《家·梅表姐》音樂節奏中情感表達的重要性

音樂與舞蹈是密不可分的。舞蹈是以柔美的動作締造出視覺的形象，而音樂是以優美的聲音創造聽覺的形象。舞蹈離不開音樂的點綴，舞蹈與音樂是相得益彰的。《家·梅表姐》的音樂對于舞蹈所產生的效果是很大的，由第一段音樂的慢到第二段音樂的漸快到第三段音樂的強烈轉折，都表現出《家·梅表姐》的梅表姐的情感表達。第一段的慢節奏體現出梅表姐病態中郁郁寡歡的情感，第二段的漸快節奏體現出梅表姐回憶起與大表哥美好往事的情感，而第三段音樂的強烈轉折表現了梅表姐內心的亢奮和掙扎，想與封建制度斗爭而做出無謂的掙扎，最終從無謂的掙扎中回到了現實生活中的情感。節奏是音樂最主要的部分，它是音樂與舞蹈的靈魂，想要完整的詮釋舞蹈的內容，也要把握準確的節奏，才能準確無誤地表達出編導對舞蹈作品的構思和情感。

（三）《家·梅表姐》技術技巧中情感表達的重要性

情感的表達是舞蹈藝術生命的源泉。舞蹈表演者在表演梅表姐時利用想象進入情感狀態，把自己真正的想象成是梅表姐，通過運用面部表情與氣息來表達內心的情感，將技巧情感化和藝術化，以及賦予技巧情感化和藝術化，通過技巧把感情升華，把情感表達推向高潮。梅表姐的表演者只有從自己的內心深處表達出來的真情實感和融合了技巧的舞蹈劇目，才會打動觀看者的內心，才能讓人們銘記于心。

舞蹈在技能技巧的訓練中，其運動幅度大、線條長、造型優雅，并著重于柔韌度、外開、彈跳、直立、突出曲線美等方面，是舞蹈的審美觀念的一致性。只有這樣，舞蹈中技能技巧更為突出，給觀眾留下的視覺印象才更加的深刻，它在舞蹈中塑造出的人物形象才更具有獨特性，更加典型性，烘托出現場氣氛。因此，中國的舞蹈中技術技巧在舞蹈藝術是一個非常重要的位置，同時還是推波助瀾的角色。

（四）《家·梅表姐》面部情緒中情感表達的重要性

舞蹈是不能說話的，內心世界都是靠面部表情來表達的。面部肌肉和面部器官所產生的情緒變化是舞蹈的面部表情。梅表姐的舞蹈表演者通過面部情緒來表達出內心情感，如：“眉開眼笑”、“喜形于色”是喜的時候，是因為梅表姐內心回憶起當初的開心的往事和經歷，所以內心愉悅;“愁眉苦臉”是哀的時候，因為梅表姐喜歡或愛的失去或喜歡的東西的幻滅和情感對象（大表哥）;“驚慌失措”是驚的時候，因為梅表姐受到了外界事物或物體反復干擾或干擾，使個人欲望被壓抑、目的的障礙，從而積累了緊張失去常態;“萬般無奈”是恨的時候，梅表姐內心的亢奮和掙扎，想與封建制度斗爭而做出無謂的掙扎，最終從無謂的掙扎中回到了現實生活中。在面部的表情中最特別的是眼睛，眼睛是心靈的窗戶，眼神可以傳達人的心靈。如：笑眼—眼睛高興時，眼睛會笑瞇瞇變成一條線;兇眼—眼睛憤怒時，眼睛就會瞪起兇相畢露。《家·梅表姐》的表演者在面部表情這方面做得很到位。

舞蹈藝術也是一種視覺的藝術，因為它帶給觀眾的影響最為直觀和最有效率的。一個舞者的內心情感通過面部表情、動作和情緒表達等等的手段展示給觀眾，從而使觀眾通過舞者的表情洞察舞蹈中的人物內心的情感和思想。如戲曲演員對面部表情是極其的重視，常常強調說：“全身的戲在臉上，全臉的戲在眼上。”戲曲演員為了豐富自身的面部表情，經常訓練眼神，強調戲曲表演時眼隨著手走，手到什么地方眼就到什么地方。舞蹈表演者，在表演時表情上也有非常細致的表達方式，有喜、怒、哀、樂之分，也有悲、怨、恨、愁之別，不要擔心，舞者需要從舞蹈中的人物出發，把整個情緒貫穿到自己的舞蹈表演中，將內心情感貫穿于他的表演中。通過形象思維的過程和藝術聯想手段，使表演達到看景有景，看花有花，看河有魚，看山有嶺的境界。

四、結束語

舞蹈中內心情感的表達在舞蹈中起到了極其重要的作用，它不但對于舞蹈表演中來說是自身藝術價值的體現，也是對于在舞蹈作品背后默默創作付出的舞蹈團隊來說也是有著非凡的意義的，還讓觀眾在視覺和心靈上得到了雙重滿足。舞蹈表演者在舞臺上完成劇目時，不僅僅帶給觀眾的是視覺上的表演，而是舞蹈表演者和觀眾情感上的交流和共鳴，可以說是舞蹈表演給予了舞蹈表演者和觀眾情感表達傳遞的媒介，而舞蹈表演者情感的表達也給舞蹈表演賦予了靈魂，這樣才使一個完美的作品得以圓滿。