《飛馳人生》場景中的喜劇元素應用策略

鐘正男 毛晨悅

(1.海南師范大學 美術學院，海南 海口 570000；2.西安美術學院，陜西 西安 710000)

一、“韓式”喜劇塑造人物形象

韓寒的喜劇套路在于他善于將沖突的二者聯系在一起，形成較大的邏輯滑坡，相比之下形成諷刺，以此來形成喜劇效果。影片中對于人物的沖突具體體現在張弛的人生經歷和復出后與對手的差距兩個方面。

(一)人物經歷的沖突

影片的開頭運用了一組20世紀90年代的老舊視頻剪輯，快節奏地介紹了張弛人生故事的起源。視頻中的彩色馬賽克與厚重的旁白迅速將觀眾引入了拉力賽車手的世界，當鏡頭描寫巴音布魯克賽道的時候，雪山、懸崖、峭壁等航拍鏡頭的快速切換不斷刺激著觀眾的視覺神經，一度將張弛的形象推入巔峰。當觀眾正感嘆這個32歲的中年男子所獲得的偉大成就時，幾秒后場景突然轉變，由廣袤的賽場轉變到了張弛空間局促家具老舊的家中，呈現出他并不成功甚至挫敗的人生。此時的“韓式”喜劇就已經凸顯出來，對比明顯的兩個場景諷刺的是張弛跌落人生低谷的經歷，然而喜劇效果并未就此結束，張弛兒子的對其父親引以為豪的賽車服的描述竟然是像送外賣的，突如其來的外賣小哥與其撞衫又更加佐證了這一點。此時是對張弛身份的一種諷刺，他的榮譽、他的地位都已經不復存在。開頭短短三分鐘的描寫就已經將張弛的人物形象進行了塑造，他是一個擁有冠軍回憶、擁有冠軍實力的普通人。接下來一組穿著賽車服的張弛騎自行車帶著他兒子穿梭在街頭的長鏡頭再一次將其形象進行了補充說明，賽車服與曾經的冠軍車手身份與自行車形成沖突，達到張弛個人的喜劇形象。

張弛的人物設定是一個充滿激情并且極度自信的車手，在記者采訪他的時候，他用十分搞笑的方式貶低自己的老對手萬和平，然而曾經看不上的手下敗將如今坐上了審判自己的位置。鏡頭由放肆大笑的張弛轉變到審判長萬和平，此時的沖突再一次體現，張弛也因自己年輕時的猖狂給萬和平道歉。人物性格的轉變也將張弛人物形象進行了更加立體的塑造。

(二)復出后與對手的沖突

張弛因飆車而被捕，他的生涯起步首先就要經歷駕照重考，并且他作為一名拉力車手甚至連一臺拉力賽車都沒有。這二者的喜劇沖突對象是擁有專業級拉力賽車，配套練習場地與設備的林臻東。也正是因為對手的專業和強大，映襯出還在駕校與教練周旋的張弛喜劇感十足。從廢車場偷車架的情景設定也十分巧妙，用三輪車去拉車架子的張弛和宇強顯得十分蹩腳，也因此進一步渲染他們圓夢之旅的艱辛，為了追逐自己的信念不惜一切代價做常人所不能做，忍常人所不能忍。加之后面他們拉贊助的喜劇情節，也側面地將張弛所擁有的資源進行了壓縮，為影片的后續發展起了欲揚先抑的作用。

由此可以總結出喜劇包袱的產生有一部分是來源于二者的沖突，既可以是場景上的沖突，還可以是邏輯上的沖突，也可以是同一個人前后經歷的沖突。重點是如何巧妙地銜接這些鏡頭達到觀眾視覺與心理上的落差感。但喜劇電影的核心思想近年來逐步轉移至引人深思。

二、喜劇元素烘托影片氛圍

張弛復出實現自己中年夢想的第一步是去找到自己的老伙伴，然而這一幕并不像正經的合作洽談發生在商業場所，他和宇強時隔五年的相遇竟然在游樂場，宇強夸張雷人的恐龍造型也為本劇情添加了幾分喜劇色彩。更為幽默的是他們兩個正經的談話發生在過山車上，這種常規邏輯上嚴謹的業務合作與過山車游戲輕松的氛圍形成鮮明對比，不僅帶動了影片中活潑的氛圍，也將張弛和領航員二者的合作關系變得輕松自在，是夢想的相遇，而不是金錢使然。此外，過山車也寓意著張弛和領航員宇強的命運之大起大落。

然而張弛的復出并非一腔熱血拍腦門兒臨時決定的，而是經過了深思熟慮，積攢許久的夢想壓抑與爆發，影片中用一小段生活的場景交代了張弛近五年來的生活狀態，已然成為生活的奴隸的張弛并沒有放棄自己的賽車夢，他時常用馬桶疏通器作為練習掛擋的道具，圓形不銹鋼蒸屜當作方向盤，這些生活中常見的用品看似有些草率甚至有些滑稽，但導演通過喜劇的手法鋪墊了張弛后來的成功。在張弛決戰巴音布魯克賽道的時候，鏡頭也巧妙地銜接了他在家中進行的種種模擬，方向盤與生活用具的切換對觀眾的常規思維進行了互換，讓觀眾將張弛五年內的每一日都和賽車進行聯想，感嘆張弛對拉力賽車的執著，對夢想的不懈努力。

張弛人生的起伏相應地帶動著自身人際關系網的疏遠，正印證了那句古話 ：“一朝馬死黃金散，親者如同陌路人。”當他得意時趨炎附勢之輩充斥著他的豪宅，當他失意后準備東山再起時，那些所謂上流社會的朋友和人脈都找到了合適的推辭方式，將張弛拒之門外。按照常理這應該是一段氣氛沉重，讓觀眾感嘆世態炎涼的劇情，然而導演韓寒卻將張弛求贊助的劇情分為四個小故事，繪聲繪色地將他的心路歷程展現給觀眾，并在一定程度上對社會現狀進行了諷刺，歡笑聲中帶有些許的無奈。張弛求贊助的經歷看似是處處碰壁的一個過程，其實回頭一想每一個故事都有指向性。第一位去找的是一名所謂成功學大師，此處的碰壁寓意著張弛信仰受挫，并諷刺了社會上以成功為誘惑不斷在年輕人身上牟利的忽悠騙子。第二次去找的是張弛以兄弟相稱的老板，此處的失敗寓意著張弛人脈的消失，也諷刺了吮癰舐痔的酒肉朋友。第三次張弛是想通過媒體的力量求贊助，他厚著臉皮走上了舞臺，人到中年的他在此處丟掉的是面子，丟掉的是曾經身為冠軍拉力賽車手的光環。最后一次求贊助看似很滑稽，但贊助者提出在賽服上刻上他女朋友名字的要求，并且要張弛和宇強唱歌跳舞，看似成功的結果和搞笑的畫面，背后損失的是身為一名賽車手的榮譽和做人的尊嚴。

綜上所述，我們可以總結出喜劇元素的適當出現對影片起到的是活躍氣氛的作用，而笑點的產生和包袱的拋出并非是毫無根據的。通常笑點的掌控是要符合時代主流文化，并帶有一定深度和諷刺意義才會被現代觀眾買賬。

三、劇情節奏提升影片主旋律

影片的后半部分花了近30分鐘的鏡頭對拉力賽進行特寫，一個中年人追夢的過程是值得尊敬的，是值得驕傲的。所以導演在這一段鏡頭語言中沒有加入喜劇元素，這也和電影前半部分的喜劇營造形成對比。

直到張弛直接沖懸崖的時候，時間在此刻就像停止一樣，與十幾秒前快節奏的賽車鏡頭形成落差，將觀眾的視覺和思維速度強行放慢，高漲的情緒隨著音樂逐漸平和。張弛的這一次比賽不僅是他職業賽車手的落幕，同時也是他人生的落幕，然而影片并未描寫后續的救援以及頒獎畫面，只是以張弛兒子的視角描寫了張弛兌現諾言的畫面，賽車與飛機的競技也以極大的反差萌使得觀眾再一次發笑，張弛的離去就顯得不那么重要了，因為他已經贏了比賽，贏了那個禁賽五年里日夜幻想的奶爸，至此全劇的主旋律“奉獻給你所熱愛的一切”就此升華。

四、結 語

影片《飛馳人生》最終仍以笑聲結尾，卻留給觀眾無限遐想，這正是影片想以喜劇的模式傳遞勵志的思想。不僅讓觀眾歡聲笑語，還能最大限度地激發觀眾的共鳴，正如自己不那么成功卻又坦然接受現狀的蕓蕓眾生，極少數能夠成功的人與執著的信念和殘酷的現狀是分不開關系的，也正因此奠定了張弛沖出賽道，飛向夕陽的結局。