落詩筆法：情理之中，意料之外
——《影》的結尾藝術

張孟軍 張 欣

河北傳媒學院 新聞傳播學院，河北 石家莊 051430)

古人寫詩，多以落筆為先，以落筆句為精要。一首好詩往往呈現“意和景”兩種空間。比如，王昌齡《芙蓉樓送辛漸二首》中的“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺”就是如此。親友若問，卻說自己的“心”在玉壺中，還是冰心，這種看似奇詭的想象其實也在情理之中。我們結合詩人的境遇不難理解其含義，而他的表達確實在讀者意料之外。詩在景象中結尾，以“堅毅和純凈”含情，景和意均有，甚至有“意在筆外”的感覺。張藝謀導演的電影《影》的結尾藝術，同樣有此魅力。

《影》故事精彩，畫面優美，整體色調融入中國古代水墨畫元素，呈現出傳統中國文化的藝術魅力。徐徐觀《影》，一種東方的美學感撲面而來。在全程黑白灰下的別樣“影”的韻味中，明影和暗影相互交織，使電影環環相扣，引人入勝。電影結尾都督將刀捅入沛王腹，說到“放境州和其妻子小艾”走時，境州卻將都督捅死，然后制造假象，讓人以為是都督和沛王打斗致兩敗俱傷。境州走出大門向群臣宣布“大王已死”，之后鏡頭切到小艾，小艾正透過窗戶紙看著外面，電影到這里就戛然而止了。小艾看到了什么，往往會引發觀眾的無限聯想。聯系電影開頭，同樣也是小艾觀看的畫面，這讓人聯想更多。《影》的結尾正是在這種“情理之中，意料之外”的刻畫中，留景象于觀眾，留思索以結篇，給人以無限想象。

一、《影》的結尾：情理之中

張藝謀的《影》從題目到情節，再到場景和中國風色彩的視聽畫面，無不給觀眾帶來一股視覺沖擊和傳統文化的暖流。[1]尤其“影”入劇情，結尾構思巧妙，合情合理，讓觀眾嘆服。

(一)“影”入劇情皆成理

在《影》中，主人公“境州”在快要餓死時被都督家人偶遇，因外貌酷似都督，被訓練成為都督的“影子”，以此作為真身“都督”的權力與伐謀的犧牲品。在其少時，深受囹圄之苦，常年被囚禁在黑暗的屋子中且經受殘酷的訓練，其心性其實在這些過程中已經不自覺地發生了改變，最突出的就是“境州”對于真正“獨立”的渴望，他渴望不再成為“替身”，而是成為一個真正的自己。這種在劇情中展現出的內心的渴望為結局埋下了第一個伏筆。

第二個伏筆是，都督的妻子小艾與“境州”相愛，卻因都督受到無限阻礙，愛情的張揚絲毫沒有因為黑白畫面的呈現而顯得黯淡，而是在一種對比中更加強烈。“境州”內心中對于愛情之“陽光”的深深渴望，對都督占有自己心愛女人的不滿，也在眾多因素中促使著這樣的結局發生。

有了這兩個伏筆，主人公“境州”最后的做法就顯得合情合理。“境州”在他多年對都督的了解中，深知都督是一個心狠手辣，為了權力伐謀不擇手段的人。即使他和小艾逃離，恐怕也不能長久。另一方面，即使最后他選擇不殺沛王而殺都督，沛王在其后仍然會將“境州”視作影子，限制其自由，甚至可能殺之而后快。這與電影所呈現出的“境州內心的求獨立性”相悖。更何況，沛王還有殺害其母的嫌疑，“境州”在此時就更加確定必殺二人方可保己“安寧”。出于種種考慮，殺其二人成為最好的選擇。

(二)“影”入人性皆真實

電影結尾，“境州”選擇了殺二人，而不是攜小艾逃走。從人性的語境而言，這是“境州”在多年的賣命中窺探到了權力結構構成后內心的惶惑和不安的寫照，也是其對都督和其家人多年以來對其所作所為的深恨，更是對“權力結構”的不滿和反抗。在看到自己的母親被殺害后，自己又要被殺害的凄慘結局時，那種人性最后的掙扎表現得尤為強烈。在陳勝和吳廣的“大澤鄉起義”中，陳勝說“王侯將相寧有種乎”，就與這里的反抗相似，是在懸崖處做出的“底層”反抗姿勢。這不僅是對“境州”而言，折射到整個社會語境亦然，每個人的性格深處都有最后的“反抗”。

對于小艾而言，電影最后的畫面也體現著，中國“女性”在當時社會中的無力選擇。因為人性中的貪婪，“女性”常常成為權力的附屬品，小艾的最后一望，最初是由于自己的丈夫被情人所殺的驚駭、悲傷、恍惚和不知所措，后來演變成了“女性”在男權社會的慌張和悲惘，是人性中被擺弄擱置和被忽略時展現出的孤獨和絕望。

(三)“影”入攝制皆合情

首先，從風格上，畫面風格，結尾在情理中。《影》始終都采用水墨的畫面質感。水墨畫的突出觀感是飄逸中帶有放棄，無彩中夾雜意趣，帶有強烈的象征意味、自然野趣和純凈性。筆者認為張藝謀采用水墨作為電影畫面，可能有突出表現水墨畫在當今和西方繪畫融合之下的困境。更深一層是，東方的傳統主義在遭遇西方個人主義后在電影中呈現的矛盾感。這種矛盾感和“境州”的性格不謀而合，“境州”的性格帶有西方個人主義的傾向，更大膽地說代表了被壓迫后的一種破除。這是以往東方敘事不曾有過的。為了烘托主人公的形象，采用如此的敘事手法，結局自在情理之中。

其次，從聲音的塑造上，結局似有所指。細細聽電影原聲，刀劍的聲音被多次突出強化。在“境州”與楊蒼打斗時，田將軍訓練死士攻打境州時發出的傘刀聲、長公主與楊蒼之子打斗時發出的武器聲尤為強烈。這可能是對結局“以殺落局”的鋪墊，在電影中急促的、悲傷的、強烈的聲音充斥整個過程，也為結局“向死而生”埋下了伏筆。

此外，從鏡頭剪輯處理上，處處暗示結局。在《影》中，多次運用的不同種蒙太奇手法為塑造人物立體性提供了幫助，場景細節承接尤其明顯。剪輯風格故意將布景放大化，如太極圖、武器、水花、水墨書法、服飾、居室等，在體現了傳統中國符號的同時，不斷暗示著觀眾電影的結局。比如，太極可能是陰陽不相合的寫照。這在張藝謀的諸多作品中均有寫照，這種強烈的反邏輯也是其導演風格的體現。武器可能意味著“死亡和權力承續”，雨水則可能代表“不問蒼生問鬼神”的無奈和結局的悲涼，這一切對結局有明顯的暗示意味。

二、《影》的結尾：意料之外

“好的結尾總是異峰突起,不僅要使影片中的人物吃驚,更要使觀眾在意外之中獲得審美上的滿足。”[2]《影》的結尾看似合情合理，卻又給人意料之外的感覺。

(一)破壞圓滿，突出“撕”邏輯

其一，“真身和影子”的敘事突破和意外啟示。導演借助這樣一個非圓滿的結局，反映了當代個人主義和權力主義的對立，或者說是個人性格中“真身”和“影子”的脫離狀態。劇中的“影子”最后選擇放棄繼續做“沛王”的影子，殺掉了以為自己是真身卻活成“影子”的都督，選擇了成為自己，這不能不說是一種對以往敘事方向的突破。“真身”和“影子”的對立是在極端的權力格局中才被凸顯的。如果以當代的視角觀之，當代人有多少是做了別人的“影子”而不自知，或者是找不到自己的“真身”，只活出了自己“影子”的那一面，這也是這一結局給我們的意外啟示。

其二，打破純“色”，令人驚嘆。與前劇情壓抑的男歡女愛不同，《影》的結尾“境州”最后一刻沒有選擇牽手小艾。這種形式，對于“色”的打破意味躍然于劇上，感情上升到了更復雜的局面，主人公放棄了兒女情長，出于多種因素的交匯殺王殺“主子”。這種跳脫了純“色”的電影結局令人扼腕。

其三，底層人民的“反叛”精神，與眾不同。在《影》中，“境州”其實代表的是一種底層的形象，甚至比底層還底層的形象，他們有對愛情和自由的渴望。然而，與很多電影的主人公順遂而生不同的是，張藝謀善于突出這種渴望。《影》中的境州和小艾就是其中的體現。其實，這種手法在張藝謀電影《紅高粱》等中都有展現。這種強烈的“反叛主義”可能不符合主流語態，但從人本身的發展來講更具有“啟迪意義”。導演大膽突出這種反抗，描寫權力主義對于女性以及其他階級的壓迫，帶有“革命”想象。因為命運束縛住了抗爭的手腳，卻又不向命運妥協，一直在抗爭，給觀眾一種心理上的震撼，對情緒的感染性極強。[3]

(二)“互動結局”彰顯“留白”藝術

《影》這部電影的情節十分戲劇化。不同于以往的“長段內容，短小結局”的慣例，《影》在結尾的部分，卻有將近20分鐘的結尾戲，這是很令人意外的事情。有觀眾認為結尾不明，不完全明白電影的內在含義。

其實，《影》的獨特之處就在于“不知勝有知”。正是這個結尾給我們無盡遐想，在中國傳統水墨文化中就有專門的“留白藝術”。這種藝術被廣泛運用到文學中，與西方的“不說結尾拍續集”不同的是，這里的留白往往是為了啟迪眾思，并且留下意趣，這在以往的電影中并不多見。小艾最后奔到門口的敘事留白，到底看到了什么，是境州被殺，還是境州將此事的唯一知情者田將軍殺死抑或是其他結局，這樣的開放式結尾的電影敘事特性正符合了時代“互動性”，而非完美的大結局式結尾。這部影片為敘事留下不確定性的“空白”，依靠觀眾去發現其潛在密碼，值得業界思考和借鑒。

(三)大隱結局意涵于“前呼后應”中

結尾“隱大含義于開頭和結尾的呼應”之中，開頭和結尾都是：小艾慌慌張張地跑到門口，她透過窗戶看到了外面的世界，臉上掛著一絲悲情和慌張。這可能蘊含著三種不同的“循環邏輯”含義：其一，女人在殺伐決斷中的脆弱和無力，并且這種“無力”是一種承續的過程，從古到今這種屬于“女人”的無力感從未消退，而是一直循環往復。其二，這種循環往復代表著權力的博弈從未停歇，今天死去一個都督和沛王，他朝即使是“境州”登王，也依然逃脫不了上層權力的邏輯，甚至可能是一個變本加厲的權力主。其三，從小艾眼中看去的也可能是底層命運的一種承接往復式結局，不管江山誰是主，始終天下百姓逃不過一個“苦”，正如張養浩其詩：興，百姓苦。亡，百姓苦。比如，電影中以過去被壓抑的“影子”替身為例，實際上也暗指任上層割宰的百姓。

三、結 語

電影結尾不僅是電影結束的標志，而且要給觀眾留下余味，讓人回味無窮。電影若給觀眾呈現一個習慣性的圓滿結局，不僅使故事失去現實意義，也不可能有更深層次的文化藝術魅力。縱觀《影》的諸多可圈可點之處，結尾更是突破傳統，彰顯導演功底。《影》的結尾采用古人寫詩的“落詩筆法”，在情理之中，又在意料之外，可以說獨具匠心。這種結尾以畫面帶動觀眾想象，讓觀眾在欣賞電影的同時，進入劇情，同電影互動，收到較好的藝術效果。