從《哪吒之魔童降世》看動畫電影的藝術翻新與“英雄”建構

匡 莉 田永江

作為被眾多觀眾贊譽的“2019最燃國漫”，《哪吒之魔童降世》摒棄了不符合現代價值觀念的“割肉還母”“削骨還父”等黑暗情節，并通過顛覆性的改編，重新解構經典神話人物，使全新的故事賦予了更具當代特色的價值內涵。主創們在影片藝術風格上堅持一貫的“中國風”定位，將中國傳統文化的陰陽八卦、水與火、正與邪雜糅其中，通過水晶般清澈的影像和強大的數字音效系統，為觀眾呈現了一場激動人心的視覺盛宴。以往國產動畫為了滿足大眾對畫面質感的訴求，都過于追求特效鏡頭的精雕細琢，導致出現人物臉譜化和劇情低幼化的硬傷。而《哪吒之魔童降世》在敘事策略上更加注重鋪墊和反轉，行云流水的打斗場面和跌宕起伏的飽滿劇情，讓觀者看到了國產動畫的進步和對大眾的尊重。影片跳出了原有作品的桎梏，剔除了傳統影視作品中“哪吒抽筋刮鱗、橫劍自刎”等一些不適合兒童價值體系建構的內容，轉而選擇讓影片中的靈珠和魔珠經歷風雨的考驗后，化敵為友、攜手共赴征程的路線。即便天劫所縛，依然要斗個寧死不屈，這顯然推翻了成人世界“一命二運三風水”的固有認知，將亙古不變的反叛精神加注“生死富貴天不由我，鋼骨正氣我不由天”的深刻主題。

一、“典型性”人物形象的歷時性變革

中國很多古典小說、戲劇、歷史典故等都是極具價值的素材庫，哪吒作為中國古代神話傳說人物，主要活躍于明代神魔系列小說《西游記》《南游記》《封神演義》等多部古典文學作品中，其人物形象主要定型于哪吒鬧海和屠龍傳說。《哪吒鬧海》是20世紀70年代末由上海美術電影制片廠創作的第一部大型彩色寬銀幕動畫長片。這部電影為眾多70后和80后創造了一個如夢如幻的藝術世界。工筆精致的古韻畫風，空靈優美的傳統配樂，使影片在國內外各大電影節上載譽無數。影片在內在構成上瞄準了中國古代壓抑人性的兩把利劍，一把是封建社會體制，另一把是死板的道統體系。所以，《哪吒鬧?！返膬群撕突{都是悲情的，李靖殺子依賴的是父權至上的道統社會，“生而養之，斷頭可還”的倫理束縛導致哪吒悲憤自刎。師傅太乙真人收了哪吒的七魂六魄，用荷葉嫩藕使他再生，重生后的哪吒手持火尖槍，腳踏風火輪，直搗龍宮征服了龍王。即便影片最后走向了懲惡揚善的美好結局，可是哪吒卻淪為了失去靈魂的精致人偶，縱然蓮花復生，卻早失去了血肉，既然“身體發膚，受之父母”，那便劍刺刀削，悉數還之與你。在圣人以孝道治天下的常綱倫理中，這無疑是對父權最徹底的反抗和否定，影片中的哪吒用生命換來了徹底的自由。幾十年的光陰過去了，電影悲涼的基調還深深地印在觀者的腦海中。這種獨具匠心的內在縱深，讓后來很多內容空洞的動畫電影只能望其項背。時至今日，《哪吒鬧?！芬廊豢梢苑Q為中國古典悲劇的典范作品。

2001年，由香港電視廣播有限公司出品的40集古裝神話劇《封神榜》，開始登上兩岸三地的熒屏。電視劇保留了原作的精華，并在此基礎上進行了大膽的改編，將古典神話傳說書寫成了一部有情有義的豪杰奮斗史。該電視劇對哪吒的塑造可謂濃墨重彩，從幼時起，精靈聰慧、好勝反叛的哪吒因為疏于管教，不顧后果誤殺龍王三太子敖丙，龍王震怒，陳塘關豪雨成災。該劇在劇情上依然保留了哪吒“割肉還母，削骨還父”的故事情節，劇中殷十娘痛失愛兒，雨中教子的一幕感人至深，很多觀者對此仍記憶猶新。影片最后，哪吒被姜子牙收編，與武王共伐無道昏君?？梢哉f，《封神榜》將傳統神話故事中的哪吒請下了神壇，但并沒有給予人物完美的人身設定，恰恰是這種無法避免的人性弱點，使人物變得更加血肉豐滿，真實可信。

2003年，動畫作品《哪吒傳奇》在央視綜合頻道首播。這部52集的神話故事選擇重新架構故事，增添了眾多的人物形象，從青少兒的角度出發，將哪吒化身為勇敢正義的小英雄，在小龍女、小豬熊、雷震子的幫助下與惡勢力展開了驚心動魄的斗爭。至今，該動畫作品的片尾曲《少年英雄小哪吒》還能被大眾脫口傳唱。但這也表示哪吒的故事開始走向低幼化，并被更多層出不窮的動畫作品湮沒。

2019年，由動畫彩條屋影業有限公司出品的《哪吒之魔童降世》于暑期檔上映。這部影片不僅讓大眾重識了英雄人物哪吒，還為國產動漫打了一劑強心針。影片對人物顛覆性的塑造以及對命運論的深度探討，都證明了中國動畫絕不止步的決心。電影中的哪吒本應是靈珠投胎，日后助周伐紂，可堪大用；然而，陰差陽錯，靈丸被申公豹和龍族合謀盜走并注入龍蛋，化身為三太子敖丙。而哪吒卻背負魔丸轉世的不公命運，三年后注定被天雷摧毀。靈珠英雄成了混世魔王，一念成魔還是立地成佛？說到底也是一次自我尋找和自我救贖的追問。這種全新的故事建構，彰顯了電影主創“動畫全齡化”的定位和方向。老故事注入新想法，使得人物形象豐富，立意真實而深遠，電影對人與妖、妖與神的對照，超出了同類動畫電影的內涵深度，同時也將影片主題進一步升華至精神層面。天道森嚴、人妖殊途的固有理念導致哪吒注定生而孤獨，也是因為這種孤獨，使他成為反叛體制中的一員：雖然生而為魔，偏要逆天而行，與堅如磐石的人心爭強，與火山洪水爭命，與天地日月爭輝，用鐵骨錚錚的脊梁撐起一片浩瀚青天。這種“中國版超級英雄”的人物設定，完全削去了傳說故事中因世俗觀念根深蒂固，從而不被認可的悲劇性；藝術人物身上的反叛精神與觀者形成情感共鳴，使觀眾潛移默化地適應了影片的全新時空，也提升了影片的完成度，使劇情的推進更加服帖自然。

二、符合時代價值觀的藝術翻新

故事對觀眾心理接受度和觀影興趣的刺激具有關鍵性的作用。[1]《哪吒之魔童降世》的成功不僅僅在于行云流水的特效鏡頭，更重要的是對神話故事進行顛覆性的藝術加工，并將傳統概念中無私無欲的神仙注入人性的七情六欲。陰險狡詐卻略帶口吃的申公豹，溫潤如玉的龍王之子敖丙，嬌羞百態的粗獷男和外形憨態可掬、一口川普的太乙真人，這些形形色色的人物形象，一方面使影片幽默詼諧，滿足了大眾精神放松的訴求；一方面使人物充滿親和力，在引導兒童價值觀走向上達到一種調和的狀態。影片總體上是從哪吒的親情、友情和命運走向三個維度進行的改編。

重新建構人物之間的矛盾沖突。哪吒是魔童，希望得到世俗的極度認可；申公豹是妖族，渴望躋身十二金仙；龍族是異類，舉全族之力助敖丙飛升仙界。本屬于勢不兩立的正反兩派，卻都因為身份的特殊，被排斥在主流之外。這都說明，正和邪本就是復雜的共生體，一開始都屬于中性事物，底色是完全相同的，至于成魔還是成佛，都是被他者的私心和偏見所左右的。電影再次改變了原有作品中哪吒和敖丙的對立關系，兩人由開始的惺惺相惜到彼此傷害、各不相容，天劫之時又選擇攜手共存亡。跌宕起伏的情感變化，不但使人物形象更加豐滿，還提升了作品的思想高度，大大減少了因改編造成的陌生感和突兀感。很多孩子父母觀看影片后，都非常滿意對哪吒、李靖父子關系的改動。在以往的影視作品中，李靖呈現的都是專制威嚴、維護強權的形象，特別在電影《哪吒鬧?！分?，龍王以上報天庭、摧毀陳塘關相威脅，李靖在眾目睽睽之下竟要揮劍刺子。但是本部影片另辟蹊徑，為了喚醒全年齡受眾的情感共振，李靖被塑造成了奮不顧身的守護者和拯救者，在百姓沸反盈天的討伐下，堅持讓哪吒拜太乙真人為師，煞費苦心地引領哪吒走入正途。徒勞無功后大難之際，又甘心替兒受難，愿以命換命，接受天雷摧毀?！拔也幌胨@么渾渾噩噩過一生，到死都被人當妖怪”，平實的祈愿盡顯父愛的博大深沉。父母深知叛逆的哪吒內心是渴望得到認可的，重要的是如何選擇正確的方式對待他，這種教育理念無疑為孩子正處叛逆期的父母提供了正確的價值引導。眾叛卻不親離，天雷摧毀之際，哪吒消除心中誤解、深感父母苦心、含淚跪別爹娘的動人一幕，觀者無不百感交集，為之動容。

此外，《哪吒之魔童降世》中很多鏡頭語言都契合地表達了人物的心理變化。哪吒制伏海夜叉后，與敖丙海邊斗毽。夕陽落幕的大背景下，靈珠和魔珠的化身化敵為友，并成為知己。落日余暉、赤朱丹彤，一幅悠長雋永的畫面躍然于熒屏之上。這種寫意式的縱情揮毫，一方面增加了影片輕松的基調，一方面也為二人最后的反目埋下了伏筆。影片中多次出現雙目失明的白發老者，憤怒地指責李靖夫婦對愛子的維護。對特殊人物幽微的呈現是以點帶面，暗喻世俗社會的有眼無珠。影片在反派性格特質的塑造上也很立體。申公豹本是昆侖山上的異類，與太乙真人同拜元始天尊門下，因為身份的不同導致他分外敏感，認為自己即使付出比別人更多的勤奮，依然被排擠在外。申公豹告知敖丙：人心中的成見是一座大山，任你再怎么努力也無法搬動它。此時，鏡頭語言迅速變成大遠景，在險峻挺立的大山下，人物身形只有斑點大小，這與繪畫藝術中的“遠取其勢，近取其神”有異曲同工之妙，暗喻固執成見之下，個人堅持的獨木難支。

“非我族類，其心必異”，對于魔童闖入人界，世俗社會沒有給這個襁褓中的嬰兒一絲一毫的喘息空間，人人恨不得殺之而后快?！氨娍阼p金，積毀銷骨”，哪吒由頑劣不堪走向為禍人間，恰恰是因為世俗對他的排斥和仇恨?！凹热荒梦耶斞郑揖彤攤€妖怪給他們看看”，這種負氣憤恨的語言說明他雖生而為魔，但真正推動他走向邪惡的其實是叵測的人心。而作為靈珠轉世的龍太子敖丙，本應按靈珠的命運走向，會成為拯救蒼生的正義之士，但其卻背負改變龍族命運的重擔，參與到申公豹陰險狡詐的權謀之中?？v觀整部電影，無論是桀驁不馴的哪吒、陰險惡毒的申公豹，還是忍辱負重的龍王，制造沖突推動劇情的根本，都是因為不被主流框架認可的身份問題。不被體制認可，是否就意味著走向窮途末路？費盡心機被體制“保護”究竟是在犧牲還是在妥協？這些問題都足以引起觀者深思。

三、重建國產動漫中的“英雄”形象

在國產動畫電影越來越迫切地面對既要保證本土市場，盡可能覆蓋各年齡段觀眾，同時又要“走出去”，征服跨文化背景觀眾的狀況下，堅持并完善英雄敘事是一條必由之路。[2]《哪吒之魔童降世》拒絕呈現臉譜化的人物形象，從神界、人界、妖界的善與惡、欲與求中展開敘事，重新建構了哪吒的英雄形象，深入探討了超出傳統動畫電影范疇的人性主題。本節將具體分析影片最核心的主旨：英雄形象的建構。

哪吒和孫悟空是中國古典神話故事里最具有代表性的反叛人物，1961至1964年，由上海美術電影制片廠制作的彩色動畫長片《大鬧天宮》，堪稱中國動畫作品的鎮山之寶和豐碑之作。整部影片從造型、配樂到故事編排都具有獨特的藝術色彩，神采奕奕、驍勇矯健的孫悟空身上，集猴、神、人的共性于一身，孫悟空的神性，除了具有法術上的高超外，更具有威武不屈的英雄主義特質。孫悟空鬧龍宮、反天庭，制服飛揚跋扈的天兵天將，集中表現了大膽反抗天威神權的大無畏精神?！洞篝[天宮》不僅把握了原著的精髓，還根據大眾的欣賞心理對原著中的各種形象進行了細致入微的刻畫，雖然以神話形式呈現，卻反映了壓迫者和被壓迫者尖銳的矛盾和沖突。高大而神秘的玉皇大帝代表了封建體制的威嚴，當所有人都迎合體制時，孫悟空的反叛精神顯得更難能可貴。一代人的匠心凝聚，讓美猴王的英雄特質成了光影中的永恒經典。

如果說孫悟空的英雄特質是代表人民的力量反對封建體制，那么《哪吒鬧?！分行∧倪傅挠⑿厶刭|則是反對道統父權。父輩即使給了子輩骨肉精血，也不應該讓其成為任己左右的精神傀儡，也絕不能否定子輩們做出正確的價值判斷。哪吒雖然悲憤自刎，但卻爭得了精神自由。這種反父權的英雄形象，迄今為止在中國的動畫作品中也是空前的。而在《哪吒之魔童降世》中，因為生而為魔，哪吒命中注定會萬劫不復、魂飛魄散，但是在他讀懂父親的那一刻，他毅然決定要反抗命運。既然命由天定，那就斗破蒼穹去改變，這是哪吒對自身命運的徹底認知?！拔颐晌也挥商臁闭潜静坑捌獋鬟_的精神主旨。不以別人的眼光看待自己，消除芥蒂，救民于危難之時，陳塘關冰層化雨，百姓跪謝恩情，哪咤的英雄形象以煥然一新的姿態，在大眾心中站穩腳跟。反抗命運的不公，不以他人的天平論成敗，這種乏味的心靈雞湯，經電影主創們的匠心改編，不但被全年齡段的觀眾欣然接受，還燃起了大家砥礪奮進的生活斗志。這很大程度上得益于電影所構建的全新的善惡觀，人性在自然屬性的范疇內本無善惡，猶如白紙，促成善惡一體兩面的是社會屬性，健康的成長環境和正確的引導才是決定人生的關鍵因素。

在《哪吒之魔童降世》中，各種光怪陸離的空間轉換，一方面是具有傳統中國風的美學意蘊，一方面又融合了西方奇幻動畫的表現形式。山河社稷圖的幻影世界處處流水桃花、春深似海，太乙真人神筆一揮，幻化之境山川河流美如畫卷，猶如世外桃源，令人無不神往。影片最后20分鐘驚心動魄、波瀾壯闊的打斗場面震撼人心，冰層落地之時，哪吒開啟“暴走模式”，一人之力幻化三頭六臂，救萬民于水火之中。魔童成長為英雄并拯救蒼生，這種超越正邪的藝術刻畫，使故事整體結構豐滿，情感遞進如行云流水般自然真實。顯然，臉譜化的英雄人物和明顯的斗爭派別，已經無法滿足大眾的欣賞水平。在新版本中，敖丙和哪吒的關系本是惺惺相惜，但因為敖丙背負復興龍族的使命，選擇冰封陳塘關，和哪吒處于水火不容的對立關系。顯然主創們立意高遠，不滿足于單一化的人物塑造，在天雷到臨之際，敖丙舍龍族之寶萬龍甲保護哪吒抵御命數。敖丙的犧牲儼然不是單純地維護和哪吒的友情，也象征著至惡之人對善的最后一絲守護。人性的善良從來不曾泯滅，只是會經歷風雨考驗，陰陽兩極，萬事對立，沒有至善，也沒有絕對的惡。

哪吒的英雄主義化身經過千百年的傳頌，早已在我們心中根深蒂固。對原有素材的深度改編顯然是一種冒險，但是電影主創們秉承“匠人精神”，矢志不渝地堅持對作品的精益求精，對大眾耳熟能詳的故事不做情懷營銷，而是選擇重新建構超越善惡生死的英雄形象。因為劇情的足夠鋪墊和人物情感的多層次遞進，使主角哪吒由“頹”到“燃”的蛻變更加真實可信，這種精準的概括和富于思想高度的超越，塑造出閃耀著人性光芒和理想光彩的全新英雄形象。電影獨樹一幟的改編，為未來中國動畫領域的后來者提供了借鑒。

結語

藝術作品對大眾的生活和心理都會產生非常大的影響，影視作品是影響大眾心理最直接的載體，一部寓意深刻的正能量作品，不僅能讓受眾在人物形象中看到自身情感的投射，同時也能夠為瑣碎平凡的生活賦能。而隨著整個動畫產業的蓬勃發展，國產動畫正在漸漸形成一種具中國特色的美學風格[3]，《哪吒之魔童降世》便以豁達通透的視角，開掘出更高維度的善惡觀、命運說、正邪論，具有中國風格和中國特色。影片打斗場面熱血勁爆，劇情走向一波三折，畫風轉化鏗鏘凌厲，故事立意標格高遠，電影主創秉承前人精益求精的創作態度，懷著堅持不懈的信念，為中國影視奉獻自己的力量。影片中哪吒的英雄形象顯然有電照風行之力，對現實生活處于迷茫的受眾來說，這部影片告訴我們：做自己的主人，無論是獅子還是羚羊，都不要放棄奔跑。