改革開放以來藝術電影聲音敘事的美學與文化論(1978—2018)

徐廣飛 胡 琴

(1.南京師范大學 文學院，江蘇 南京 210009；2.湖南工業大學 文學與新聞傳播學院,湖南 株洲 412000)

當下我國藝術電影的狀貌相較于改革開放以降，其內在的文化表達、美學建構和外在的表現形式、制作樣式皆有明顯的突破。這種突破不僅在于視覺上圖像信息的豐富傳達，更在于聽覺上對聲音敘事的多維探討。聲音作為電影藝術的重要組成部分，作為電影聲畫關系探討的重要維度和話題，它在電影文本中的身份扮演與角色功效，依托不同的時代背景、文化氛圍以及技術支撐，皆會有不同的審美趨向和文化表達。相比非藝術電影(比如商業電影)，藝術電影中的聲音除了具有輔助畫面的基本功能之外，更重要的是它形成了一套相對完整的敘事/表意系統。以當下藝術電影文本為考察對象，回望改革開放40多年來我國藝術電影的狀貌，不難發現，其聲音敘事的內在美學建構、文化表達和外在形式及樣式制作皆有明顯的轉變。

一、藝術電影聲音敘事的美學流變

改革開放初期，試水的商業電影攝制影響著藝術電影的生產，此時只有少數藝術電影作品走進大眾視野，比如《巴山夜雨》(1980)、《城南舊事》(1982)、《我們的田野》(1983)、《一葉小舟》(1983)、《青春祭》(1987)等。此時期的藝術影片側重的是對視覺圖像上的探索與革新，不期然間擱置了聲音對時間與空間的拓展能力。究其原因，一是聲音技術上的局限；二是藝術電影的創作缺乏大眾認可的作者經驗。同時，這一時期藝術電影中音樂書寫的家國情懷多攜帶了政治意識的強表達，政治屬性強于藝術性。《巴山夜雨》中遭到迫害的詩人秋石被押解下放，低沉悲涼的插斷性情緒音樂多次出現，它在渲染秋石慘遭“四人幫”迫害的同時，更重要的是對“家國動亂”的政治反思；《城南舊事》中用復沓音樂《送別》來傳達個人/集體離散背后的政治渾濁和家國動蕩，影片凸顯了知識分子家國民族意識的覺醒。另外，改革開放初期的藝術影片對于音響和人聲方面的處理則顯得簡陋、粗糙甚至失真，具體表現為聲音方向感的缺失。比如影片《一葉小舟》對于環境音響的方向感把握就欠缺準確性。片中有這樣一處代表細節：何鳴與阿芬深夜劃船返家，小船從畫面左側劃動至右側，木槳撥水的音響也應從左至右邊與畫面匹配，但音響/劃水聲卻是從畫面的正面給出。另外，在《青春祭》中，諸多人聲處理“顆粒感”十足，特別是在室內人物對話時，聲音傳遞的空間感并未建立。聲音方向感的缺失，不僅在一定程度上阻礙了片中人物情緒的多維表達，而且還使得片中畫外空間的延拓能力不足。可見，扁平化的聲音處理成為此時期藝術電影聲音敘事的審美特點。

20世紀90年代初，國家電影局開始推廣立體聲，《大紅燈籠高高掛》(1991)、《心香》(1992)、《冬春的日子》(1993)、《活著》(1994)、《極度寒冷》(1997)、《那山·那人·那狗》等影片的聲音制作開始使用立體聲制式。逐漸，立體聲成為電影標準的聲音制式。藝術電影對于立體聲音的使用，多側重于對聲音還原度、對比度等的強化效果展示。《大紅燈籠高高掛》中用人給太太們捶腳時擊打的音響與《心香》中外公清晨吊嗓練功的人聲等，這些聲音的現實還原度被大大提高；而《冬春的日子》中收音機廣播嗞啦斷續的“改革之聲”同北京大街的喧囂人聲，《那山·那人·那狗》中深夜山寨的篝火歡歌與侗族姑娘獨處時蟲鳴鳥語等聲音的對比度也有所增強。這些“立體聲讓聲音的細節可以獲得展現，更有人格特點”。[1]而立體聲“人格特點”的凸顯是聲音內容“去政治化”的隱抑處理，其中關涉電影文本時代的聲像位置和聲場分布的準確性與合理性。另外，民俗音樂、流行音樂以及古典音樂可以伴隨著改革的工業環境進入電影空間，人聲也可以伴隨著自然環境和工業環境出現。音樂、音響和人聲獨立表意的可能性被大大拓寬，聲音敘事的“立體美感”讓影片的真實性大大提高。

進入21世紀10年代，數字環繞的全景聲音模式在數字聲跡擴大聲場、精確聲像的同時，聲音信息元素和容量也隨之增大。但是“同樣的聲音元素，可能會出現不同的意義……聲音只有傳達比較適中的信息量，才能最大限度地傳播敘事內容”。[2]《八月》(2016)、《邪不壓正》(2018)序幕街景的全景聲豐富細膩——吆喝聲、叫賣聲、汽車轟鳴聲由遠及近，多層次的全景聲音效果讓觀眾穿越到改革/民國時代的廠區/老北京街區，并確立生活質感。另外，此時期的聲音敘事漸次形成具有獨立語義記述功能的敘事慣例，并呈現出“全景式”鋪展。(1)從敘事空間考察，聲音敘事空間逐漸被拓寬，在當下形成空間延宕的心理效果和情感功效，比如《你好，之華》(2018)中之華與尹川信件往來時讀信的畫外音。(2)從敘事時間考察，聲音成為回望歷史的一種重要手段，歷史和情懷、情感相關，比如《少年巴比倫》(2017)中片尾路小路對逝去時代的獨白感喟。(3)從敘事本體考察，聲音所言說的敘事本體從單一文本向多維度文本意涉指向轉變。聲音敘事已經不再局限于電影文本本身的意義表達，而是擴展到文本之外的作者化情感體驗。此時期對于聲音的詩化書寫與個人情感融入，打破了聲音敘事的動力比，實現了從宏觀展現到個體微觀的回落，比如《路邊野餐》(2016)、《長江圖》(2016)、《地球最后的夜晚》(2018)的作者化旁白。

二、藝術電影聲音敘事的文化表達

首先，藝術電影聲音敘事的文化表達由“大文化”向“小文化”轉變。這里的“大文化”并非指人類學意義上的文化,而是指濃縮了強烈家國情懷的、宏觀的文化觀。其內涵是對國家、民族的透視，“是一種側重對傳統文化輸出和表達的主流意識形態文化”。[3]

20世紀80年代《城南舊事》中的主題音樂《送別》訴說的是個體的離愁別恨與家國的動蕩不安；《巴山夜雨》中風雨雷電音響的不斷復現是對“十年動亂期”民族文化裂痕隱喻的可視化呈現；《黃土地》(1985)中翠翠通過“信天游”的吶喊歌唱，把黃土地上生存給養的貧瘠狀態與中華文化向上的精神狀貌呈現出來，同時，這也體認了以自由為表征的現代文化與傳統文化相互博弈的困境；《青春祭》中的情緒音樂《青春的野葡萄》把傣族古樸的傳統文化同現代文化勾連，不僅突出了影片個性化的抒情色彩，而且還構筑了青年文化的書寫途徑和理解方式。可見，聲音的宏大敘事加重了影片文化內涵的深度和分量，并把意識形態文化抬升到一個高度，形構了“大文化”的空間、體量與格局。

“小文化”是相對“大文化”而言的。“小文化”特指的是聲音以微觀私人化情感體驗和記憶為介質所傳達的某一階層文化，比如工人階層的工人文化、草根階層的草根文化等。相較民族和國家的“大文化”，這樣的文化體量小、格局小、空間小。但是“小文化”通常表達的路徑是以小見大，透過個體關涉群體。因此，它的想象空間更加大，文化韻味也更加濃厚。

20世紀90年代至新世紀初期的聲音更多的是表達代際文化的情感釋放、沖突與和解，其中間或充斥著對傳統文化的反叛。《那山·那人·那狗》中錄音機播放的流行歌曲同父輩口中的“難聽”互成對立，直至影片高潮序列“爸”字脫口與主題音樂的自然介入，矛盾才達成和解；《和你在一起》(2002)中小春在父親的“逼迫”下，無奈離開忘年好友江老師轉而投奔余教授時，“小提琴獨奏”的插斷性音樂復現，以此來傳達父一代和子一代之間的情感矛盾與文化隔膜；《青紅》(2005)中父輩在昏暗的房間內商討重返上海的對白，關涉了知青與知青二代之間代際文化的沖突和重塑。

21世紀10年代數字技術讓聲音敘事更加主觀化、私人化，同時也使得文化的表達更加小眾化和窄平化，即有意割舍或規避宏大的家國情懷以及告離生死的公共情感。《鋼的琴》(2011)、《八月》《暴雪將至》(2017)中聲音描摹的是個體在國企改革大潮中的生存/精神狀態；到了《少年巴比倫》《地球最后的夜晚》《路邊野餐》《冥王星時刻》(2018)中私人化的程度更加強烈，影片直接用“我”或以“我”為視角以及作者主觀世界光怪陸離的聲音來表達青年文化(次元文化、亞文化等)。

其次，藝術電影聲音敘事的文化表達由“言語體”向“語境體”轉變。聲音敘事在文化表達的方式上實現了“言語體”向“語境體”的轉變。簡言之，就是從相對直白的言說轉向語境體悟的委婉表達。

20世紀80年代的《人生》(1984)、《城南舊事》《巴山夜雨》《青春祭》等影片，在民族大義和國家情懷的表達上，一是靠音樂襯托，二是靠臺詞講述。比如在《城南舊事》的幕序列中，心系國家命途的青年父親英年早逝，主題音樂《送別》復沓響起，它不僅僅是在渲染離別的情緒，而且還折射出知識分子對于國家存亡的憂思；在《巴山夜雨》中，秋石對“四人幫”的控訴是靠臺詞來傳遞，而杏花投江自殺的悲劇情境則直接對位了悲情音樂；《青春祭》中李純離開深愛自己的房東大哥轉而投身于民族教育事業，此時輕淡的背景音樂漸入，對位的聲畫關系直白地表征了“教在當下，利在千秋”的民族省思。這些影片情感/情緒的表征和傳達過于直接/直白，成了功用性較強的程式聲音，它在很大程度上不僅遮蔽了觀眾進入敘事情境的端口，而且還阻礙了劇情的有序推進。

而在20世紀90年代至新世紀初的七八年間，聲音逐漸成為一種符號，影像序列承載的敘事語境是解讀符號的入口。《陽光燦爛的日子》(1995)中《小天鵝芭蕾舞曲》《莫斯科郊外的晚上》以及傻子口中的“谷倫木”皆為馬小軍等人在燦爛陽光里飛揚跋扈的青春標記；《和你在一起》中多次出現的情緒音樂《和你在一起》成為父子情感勾連的符號；《青紅》中片尾蓋過廣播宣判的汽車鳴笛，不僅是對青紅內心幻滅的摹寫，也是作者對時代轉軌焦慮的表達；而《我們倆》(2005)中老太太生命遲暮時口中一直叨念的“小馬”已經成為留守老人情感寄托的意指。

進入2010年之后，聲音逐漸完成了自身符號表征的定位，表達更加委婉，意指也更加準確。《路邊野餐》《長江圖》中的詩歌與電影文本觀照，詩歌是時間的標記；《地球最后的夜晚》中的詩歌/咒語，是夢境的可聽化符號；《你好，之華》中反復誦讀的信件獨白與《岡仁波齊》(2017)中間隔出現木屐接觸朝圣路途的摩擦和對擊的音響，皆是作者私人化情感表征的載體，它們皆指涉的是愛和信仰。可見，聲音作為一種符號，它在承載“能指”的原生本意時，也負載了“所指”的文化意涵。新世紀藝術電影正是通過這種聲音的文化實踐，才為聲音敘事表意系統的搭建帶來了可能。

總之，藝術電影的聲音敘事作為一種文化實踐的方式，完成了“大文化”向“小文化”的重塑以及“言語體”向“語境體”的轉變，形成了一整套較為完整的敘事/表意系統。但需要強調的是，聲音文化的轉軌并沒有明確的界限，并不是一刀切的狀貌。在改革開放40多年的光輝歷程中，我們可以說前一個時代的聲音文化輸出同后一個時代的表達有所不同，但不能否認它們之間的互動關系以及通過代際導演創作或“無代”際變遷來承接文化內涵價值和脈絡體系的事實。

三、結 語

自改革開放以來，藝術電影的聲音敘事經歷了扁平化、立體化、全景環繞的美學流變；而在文化表達上也由“大文化”向“小文化”、“言語體”到“語境體”轉變。這種轉變不僅是電影技術進步帶來的外在驅動，更重要的是電影藝術本身的內在需求。隨著我國藝術電影的發展狀貌的漸次好轉，可以想見的是，聲音作為藝術電影表意/敘事的重要手段，在堅守自身藝術特色的同時，也會在一定程度上影響類型電影的聲音敘事。但是，諸多類型電影的聲音敘事在改革開放40多年間是何種狀貌，它是否也像藝術電影一樣，搭建起了一套相對完整的、獨特的聲音敘事表意系統，這仍是一個重要的議題，需要學界撰文予以深入研究。