關(guān)于無標(biāo)題音樂的審美

無標(biāo)題音樂是一種不借助任何文字的手段、單純依靠音樂表達(dá)的純粹音樂形式，其脫離了詞語、解釋、人物、動作、事件等外部因素限制，在純粹的連貫樂音中流淌音樂藝術(shù)的美，無標(biāo)題音樂是大自然與人本主義的高度統(tǒng)一。正如音樂家巴托克所說，“僅有音樂的力量可以使我們找回本真”。

無標(biāo)題音樂的審美體現(xiàn)了作曲家、演員、聽眾三方的交流、理解、結(jié)合、融會，是審美感知的直接傳達(dá)，體驗的認(rèn)同及升華，同時可貴于三度創(chuàng)作中聽者想象的自由及理解的超越。

無標(biāo)題音樂不需使用特定的名詞及具體的事件，其直接指向于音樂的動態(tài)結(jié)構(gòu)，利用音樂本身的時間流逝，營造出豐富的變化，并沉淀出心靈的感同及反思。在不利用客觀意識形態(tài)的導(dǎo)向下，聽眾與音樂作品進行直接的精神交流。如肖邦作品25號第12首《c小調(diào)練習(xí)曲》“大海”練習(xí)曲，是肖邦聽聞“華沙起義”失敗的消息后寫成的。它和作品10號第12首《c小調(diào)“革命”練習(xí)曲》差不多時間創(chuàng)作，而且調(diào)性還相同，都是c小調(diào)，有人稱之為“大海練習(xí)曲”，因為它的樂思洶涌有如波濤。而另外一首《c小調(diào)練習(xí)曲》也一樣，利用跳躍的附點節(jié)奏型及上升的旋律線，左手琶音的快速起伏、力度的強化等作曲形式，讓聽眾感受到革命人民的抗?fàn)幣c吶喊，使心潮一同隨音樂而奮進。

無標(biāo)題音樂是體驗式的審美，在概括性的內(nèi)容與認(rèn)知同化并升華后，聽者的內(nèi)在訴求得到滿足，同時音樂也會誘發(fā)聽者在自我生活中產(chǎn)生情境聯(lián)想，音樂在此時反作用，容載了聽者被點亮的情感。正如馬勒的第六交響曲《悲劇》一樣，在馬勒本身創(chuàng)作時并沒有為這首交響曲冠以任何標(biāo)題,但作品中的悲劇性感受容易把聽者帶入悲愴的情境，并聯(lián)系上自身的某些事物，同化自身相似的感情經(jīng)歷，產(chǎn)生揮之不去的共鳴。作品承載的悲劇色彩在不同的聽者身上，因不同的經(jīng)歷，產(chǎn)生出不一樣的共鳴及評價，這也增添了作品本體的豐富性。這樣的雙向交流，有時會讓欣賞者從情緒的影響、激發(fā)到情感上的無我，到完全的仰天長問融入音樂，漂浮于音樂之中。

無標(biāo)題音樂是主觀與自由的想象。音樂本身就是時間的藝術(shù)，是想象力的產(chǎn)物，是特定時間內(nèi)融合聽者的情緒、認(rèn)知、感觸的綜合反應(yīng)，這種自由的狀態(tài)更加充分體現(xiàn)于無標(biāo)題音樂的審美之中。作曲家只是通過音符的流淌，任由樂思在物理的震動中有序的飛翔，缺乏想象的聽者不會領(lǐng)略這純粹的、沒有指向音樂的樂思、樂韻，更無法感知作曲家所要表達(dá)之意。但若是一位鑒賞力契合的聽者，則會領(lǐng)略到音樂之中天才的創(chuàng)造，并隨音樂本來的指向發(fā)散出共鳴與幻想力的創(chuàng)造。如聆聽肖邦作曲的作品23號，g小調(diào)第一鋼琴敘事曲，很容易隨作曲家的意圖，感受到其中的豪邁的英雄氣概、悲劇性的形象和愛國主義熱情，也很也容易聯(lián)想到這部作品是肖邦因華沙起義失敗影響下的產(chǎn)物，通過作品也深切感知作曲家本人熱情洋溢的愛國主義情緒，并隨音樂而感動。

總而言之，無標(biāo)題音樂是聽者領(lǐng)悟力的超越，在欣賞無標(biāo)題音樂時，欣賞者常常可以領(lǐng)會音樂之中“聲盡意不盡”的弦外之音，這超越了樂曲的情趣、意境，達(dá)到一種更有高度的控制及領(lǐng)悟。這種超越是人們通過音樂進行的心靈升華，是從小我忘卻開始思想的自由翱翔。特別是其中杰出的無標(biāo)題交響音樂作品，以最為豐富的聲音動態(tài)及最深刻的精神動態(tài)有機結(jié)合并完美統(tǒng)一，給予聽眾強烈的震撼，所引發(fā)想象的幅度，思考的深度，情感的溫度是其他音樂體裁難以比擬的。