滑稽戲的表演及“套子”

滑稽戲是把創造笑料作為自己的使命，于嬉笑怒罵之中透出人生的甜酸苦辣，在笑聲中傾注耐人尋味的各種社會體驗。觀眾把滑稽看成是使人開心的藝術，行家們則把滑稽稱為文藝百花園中的一朵奇葩。

一、什么是滑稽戲

滑稽戲的形成和發展同文明戲、獨腳戲等有著不可分割的內在聯系。文明戲又稱新劇、中國早期話劇，二十世紀初曾在上海一帶流行，演出時無正式劇本，多采用幕表制，可即興發揮。文明戲中角色有滑稽一行，與小生、悲旦、潑旦、老生合稱為“四庭柱一正梁”。滑稽戲剛從文明戲中派生出來之時，其表演藝術和腳色分行仍屬文明戲體例，僅是改由大滑稽行的演員領銜，劇中安排較多笑料。后來獨腳戲與文明戲合流，形成了一個有說有唱，著重于制造笑料的特殊戲劇表演形式。滑稽戲專演喜劇和鬧劇，以引發觀眾笑點作為主要藝術特征。它除了以上海方言為主要舞臺語言外，還兼用寧波、紹興、蘇州、無錫、常州、崇明、揚州、廣東、四川、東北等地的十幾種方言，以及混雜幾種方言的“蘇北上海話”、“寧波普通話”、“廣東普通話”等。舞臺動作無程式規范，大抵與話劇表演相同。但一些著名演員又各有特殊的、常用的形體動作，成為他們整個表演風格中的重要組成部分。那么獨腳戲呢，又稱“滑稽”，初為一人單獨演出，后發展為兩人或多人演出，1920年前后形成于上海。獨腳戲的誕生經過，一方面與民間有著千絲萬縷的聯系，滑稽三大家——王無能、江笑笑、劉春山都曾直接受到都市民間藝人的影響，街頭賣梨膏糖藝人的“說新聞”、“小熱昏”等民間說唱是這一曲藝形式的藝術源頭；另一方面，獨腳戲又是直接孕育于文明戲之中的。早期的獨腳戲演員大多曾是文明戲演員，獨腳戲所說的段子，有的也是從文明戲的滑稽趣劇摘取改編而來。正如歐陽予倩所說：“上海獨腳戲的藝人像江笑笑，王無能，張冶兒，陸笑吾，易方朔等都是新劇演員，所以滑稽戲表演方面可以說和新劇的滑稽戲是一脈相承的。”

二、滑稽戲的表演

滑稽戲運用“說、學、做、唱”四種藝術手段制造笑料和噱頭。首先講“說”，“說”是指演員講笑話的能力，駕馭喜劇性語言節奏、出噱頭的技巧，必須掌握輕重緩急、抑揚頓挫、吃進吐出、鋪三抖四等語言能力。“學”是指學講南腔北調各種方言、各種聲像，要求“像勿像，九分腔，十分樣”。“做”是指表演，須不離本質的塑造各種人物，用適度夸張的肢體語言，來表達人物內心世界及喜怒哀樂。“唱”則采用九腔十八調、各種戲曲的唱腔、時調、流行歌曲等等。

作為一個獨立的劇種和曲種，滑稽戲有著它自己獨特的音樂曲調。經過多年累積形成的基本調有“蘇賦”、“宣卷”、“哭妙根篤爺”、“媽媽不要哭”、“小鼓調”、“新青年曲”、“打齋飯”、“五音聯彈”、“蓮花落”、“節節高”、“打連廂”、“煙花好”、“來富山歌”、“探親相罵”、“仿鼓調”、“蘇武牧羊”、“五更相思”、“十嘆空”、“手扶欄桿”、“小孤孀”、“怪調”、“無錫景”、“四季調”、“快樂曲”等近三十種。滑稽戲表演藝術海納百川，說學做唱都采用“拿來主義”，經過各位滑稽泰斗、前輩老師們多年的刻苦鉆研，形成了滑稽表演的各種流派。從滑稽“三大家”的老牌滑稽王無能、潮流滑稽劉春山、社會滑稽江笑笑，到以姚慕雙、周柏春、楊華生、張樵農、笑嘻嘻、沈一樂、程笑飛、小劉春山、俞祥明為代表的“新三大家”，由于他們身處時代的特殊性，受到新的文藝思想的感染和熏陶，這時期又出現了王汝剛、錢程、顧薌、錢吟梅等滑稽戲演員和新作不斷的繁榮景象，如：上海滑稽劇團滑稽戲《皇帝不急太監急》、上海人民滑稽劇團滑稽戲《連升三級》、蘇州市滑稽劇團滑稽戲《顧家姆媽》、無錫市滑稽劇團滑稽戲《雁過留聲》等。這讓我們看到了滑稽舞臺的長衫滑稽、冷面滑稽、呆派滑稽、新潮滑稽、小滑稽，還有諸多女滑稽。他們讓三大家滑稽表演特色得到了更廣泛地繼承和發展，在滑稽戲的表演中發揮了承上啟下的重要作用，在滑稽戲的歷史上他們是一群里程碑式的舞臺精英。因此作為一名優秀的滑稽演員，不但要學會各種戲曲的唱腔、民間曲調、流行歌曲，而且還要學會各種流派的唱腔；要做到口齒伶俐、反應敏捷，能講一口漂亮的各地方言，甚至英語、日語、韓語等其他外國語言；在表演上要松弛自然，且形體適度夸張，出噱頭于情理之中、意料之外。

三、滑稽戲的“套子”

滑稽戲講究喜劇性，合理運用“套子”構筑滑稽情節，除了要有喜劇結構，還須挖掘人物性格上的喜劇因素，包括臺詞上喜劇語言的提煉，從而引發喜劇沖突。喜劇性的情節、喜劇性的人物個性、喜劇性的語言，是構成滑稽戲的三個基本要素。滑稽戲的“套子”，通俗點講就是找笑手段。滑稽戲在早期的創作劇本結構中，對某些具體的情節、橋段都有特殊的手法安排。如“因小失大”、“出爾反爾”、“看錯、拿錯、吃錯”、“看錯人頭吃錯藥”、“張冠李戴”、“自搬磚頭打自己腳”、“正反移位”等等這些都被圈里人習慣稱為“套子”。按“套子”構成情節，往往能形成喜劇情勢，產生令人發笑的效果，俗稱“肉里噓”。戲在構思時就有喜劇元素設計其中，演員在表演時就會精心創作噱頭，劇情鋪排精準，喜劇包袱就自然響。滑稽戲的“套子”是劇作者和藝人們在長期舞臺演出中創造的表現手法，這是前輩藝人積累起來的藝術財富，后人對它有一個繼承和創新的責任。尤其是在當今這個知識信息大爆炸的網絡大數據時代，滑稽戲創作的與時俱進就更有必要了。今天滑稽戲的作者們從人物、生活出發，在運用“套子”構筑情節、釀成笑料時，已做了很多新的探索。他們非但把傳統方式加以發展，更是在創新上下功夫，在發展好喜劇人物的同時，深挖潛在喜劇人物。在劇情推進時，不斷地深挖、設套、掛雷、結網來形成連環套和劇情大反轉，賦予滑稽戲表演更強的表現力，但這一切當然必須得在情理之中、意料之外。

滑稽戲是一門廣大觀眾喜聞樂見的藝術形式，多年來它的足跡不僅遍及江浙滬，而且很早就走遍全國。改革開放四十年來，更是跨洋過海，向世界展示了這個專演喜劇和鬧劇的特殊劇種的獨特魅力。滑稽戲是一門笑的藝術，笑總是和滑稽聯結在一起，一出滑稽戲一般要得到來自臺下觀眾的上百次笑聲的反饋，發自內心的笑、發自表演形式的笑、發自演員與觀眾互動的笑。笑是一種通俗的開懷的娛樂，從觀賞藝術的角度來揣摩，人有一種趨笑性，人皆喜樂，樂勝于悲。滑稽戲的編、導、演，包括音樂、舞美，它們的藝術構思，創造和設計，無時無刻不圍繞著對笑的思考。讓觀眾通過笑，贊美生活中的美好事物、美好生活，歌頌真、善、美，批判丑陋和落后的現象，這就是滑稽戲的娛樂性所要達到的目的。讓我們一起從滑稽戲的繼承創新和發揚光大做起，一起領略笑的世界里的萬千風光。