時代風云的投影
——試析《風中有朵雨做的云》

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《風中有朵雨做的云》是第六代導演婁燁的最新作品，導演在敘事結構的設計上以案情結果為起點，敘事軸線主要以“案件還原”為重點展開，且在還原過程中不斷制造懸疑，提出新的相符合的劇情假設，勾起觀眾的好奇心，通過不經意間的線索暗示引導他們在觀影過程中參與對犯罪者的猜想和判斷，并再度推演劇情，推進敘事進程，進而卷入人物和故事的情緒中。影片以警官楊家棟(井柏然飾)在現時段追兇為線索，又不時穿插了唐奕杰(張頌文飾)、連阿云(陳妍希飾)、姜紫成(秦昊飾)、林慧(宋佳飾)四人的糾葛往事，用時空交錯的結構方式建立起新的敘事框架，包含著導演對時空自由的特定理解和其對視覺影像語言的個性化探索。

一、再現與表現的相互切換

“再現”在創作手法上側重于反映對象的客觀表征；“表現”在創作手法上側重于夸張、變形、比喻、象征甚至抽象等來表達主觀理想，強調作者的“心理狀態”。對于綜合性的電影藝術而言，電影符號都是再現性的可感知的物質形象，同時又具備表現性的特征，兩者形成一個復合關系，即電影的影像和聲音既是能指的同時又是所指。而且由于電影敘事結構的原則直接涉及時間向度與空間向度的組合，電影敘事結構也在這兩者結合的互動和張力中形成一種新的表意功能，創造出擺脫外部條件約束的電影延續時間。

影片《風中有朵雨做的云》在電影敘事中強調影像的寫實和逼真來作為其對世界的摹仿或再現。比如導演讓演員在服裝上盡量還原八、九十年代的風格，在對演員的妝容要求上盡量的追求素顏，甚至還會故意在在臉上加一些瑕疵以追求皮膚的質感，來展現演員的心境和狀態。在燈光上面使用克制以逼近寫實，在光線不充足的室內環境中也沒有進行額外的補光，類似的鏡頭還出現了很多。還有在影片的開頭中大規模的村民與拆遷隊暴動的部分是在冼村實景拍攝的，一個鏡頭中還包括大量的場面調度并形成有著強烈感官體驗的畫面張力，以盡量還原紀錄片的感覺，其反映的社會和生命狀態準確又真切，以至于強化了觀眾的主觀感受，達到了對物理性實在的客觀再現來實現對精神世界的把握的程度。

“電影場面調度除了演員相對于攝影機和表演區的運動和位置外，還有攝影機的運動可作為自己的手段…電影場面調度的過程是攝影機運動和演員表演相結合的過程。”鏡頭顛簸運動的大量使用，會產生混亂、狂暴甚至生理不適的效果，法國新浪潮、真實電影、后現代電影和新聞紀實片等都大量使用鏡頭的顛簸運動，其形式化的視覺新鮮感易引起觀眾共鳴的情緒感染力，讓觀眾在電影豐富的試聽快感中獲得一種日常匱乏的情感體驗。

影片中也通過強調影像的形式感來作為表現性手法，比如在林慧把楊家棟騙到一處破舊公寓樓，準備實施艷照門的騙局手段時，導演采取了紅光照明，傳達出曖昧性、情欲和危險的訊息，使色彩成為了表現情感的抽象化隱喻。在監控錄像捕捉到真正兇手的畫面時，導演利用靜態構圖以造成強烈的視覺沖擊和心理沖擊，由空間的凝固以及時間的無限延長來達到使構圖有象征意味的目的。還有手持攝影、不經意的不平衡運動構圖、鏡頭的快速切換、長時間處于大景別狀態以及攝影機的自由移動和場景之間的的切換運用了多次無縫轉接的方式且沒有鋪墊和交代等，有意識地超越故事的講述階段，并把細節場面所具有的情緒效果或可能展現的視覺想象力放在首位，以對精神幻象的主觀性表達來界定實在的客觀世界，并通過戲劇動作、燈光效果和運動調度等實現再現性價值。這是婁燁導演表達個體性焦慮的情感訴求一貫的形式化風格，也體現出再現與表現之間相互轉換與相互對立的辯證關系。

二、視聽聯覺的音畫通感

從心理學角度來講，視聽之間具有聯覺效應，亦稱為藝術通感，其綜合效應的基本表現形態就是影像的“聲音感”和聲音的“影像感”。由于音樂本身所具有的審美意象使欣賞者的心理活動并不僅僅局限于情感體驗，而是由情感體驗為基礎，并通過音樂的聯覺和聯想效應塑造出了一種時空的連續性，將過去、現在和未來與觀眾的心理感知和電影的時空融為一體，從而建構對地方的歸屬感且形成觀眾心理架構的空間載體。

不同時代和不同地域的音樂無論在音樂旋律、內涵乃至演唱或演奏方式上都會呈現出不同的特點，用來傳達行動和語言都無法表達的情感，創造出動人心弦的情緒效果，并成為電影的有機組成部分。影片中穿插的由連阿云演唱的舊曲老歌《一場游戲一場夢》，將個體的記憶與電影的集體記憶相互勾連，表達時間的回溯和情感的記憶，渲染了懷舊情緒并凸顯懷舊主題，與觀眾形成了一定程度的共鳴，在情感和心理上也得到了觸動和釋放。

“費德里科·費里尼說：現實是多樣性的，除了社會性的客觀現實以外，還有精神性的現實和形而上學的現實。后兩者是社會性客觀現實通過人的感覺反映到人的意識中，并在主體內部產生觀念的過程。”從廣義的精神需求角度看，作為具有紀實功能的電影，為了讓觀眾迅速定位電影發生的時代、實現對時代的整體感知，需要用懷舊的試聽符碼標識社會特征，使其產生不同的解讀愉悅，激發聯想和共鳴，并形成對現實和未來的體悟。

三、現實主義傳統上的多元化創作

電影是一種具象化的社會表征過程，并且從中可以折射出社會文化的變遷，而中國在很長時間以來就擁有一個現實主義傳統，造就了大批觀眾和他們的欣賞習慣。就電影的社會功能而言，其承載的社會價值是電影人對于自己的民族與時代有所承擔的，并在市場邏輯支配的文化產業中秉持著文化價值和審美意義。藝術的活力來自于它與生活的關聯和對現實的關照，架空的跌宕起伏的情節設置與獵奇的暴力奇觀展示或許會使影片在短期內得到關注，但如若不考慮已經形成的觀眾趣味和他們的欣賞習慣，這類的創作必將走向衰竭。

影片的背景處于歷史性轉折的時代，社會經濟發展與文化發展的比例嚴重失衡、城鄉的隔離與斷裂式發展、腐敗現象、法制建設等不安因素，構成了當時社會生活的整體狀態。影片在人物關系的設置上，人物(尤其是反面人物)為影片的敘事發展提供有力的支撐和內在張力，捕捉到了普通人被功利主義、虛榮心和實用主義等外殼表面下鮮活的感情，犯罪動機的呈現和人物性格復雜性的揭示使觀眾處于一個更深層的接受體系當中。

影片《風中有朵雨做的云》有個性表達的迫切性、對現實讀解的多義性和向主流體制合作的傾向性，并試圖在這中間找一個平衡點。在與主流文化對話的同時始終保持了一定距離，并成為其堅持的底蘊所在。

四、結語

作為一個代際群體，中國第六代導演在個體的成長過程中深深的打下了當時的社會與時代環境的烙印，并在離校時正逢社會轉型期的文化陣痛、商業化進程的加劇、西方文化霸權主義入侵的殘酷現實，所以他們的鏡頭在捕捉社會現實中正在分化的萌芽成分時，相對以一種更加原生的狀態停留在社會底層的邊緣人物身上，且作品中有著小場景與大環境相結合、事物表象與深層內因相通的獨特語境。其對于藝術創新的追求和具有較強個人風格的表述拓展了自身與生活對話的空間，不僅保持著積極的獨立性，還因為距離的存在，表現出某種平衡的表述且展現出冷靜的批判精神。