淺析中國古典舞中道具的運用

李舒婷 曹海濱

【摘 要】在中國古典舞中，舞者對道具的準確運用尤為重要。本文主要說明中國古典舞中道具的組成與分類，結合中國古典舞作品，分析道具在古典舞中的具體運用，闡述了在中國古典舞中正確使用道具對于舞蹈劇情發展、舞臺表現效果以及塑造人物形象的作用。

【關鍵詞】中國古典舞;道具;運用

中圖分類號：J722.2 ?文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）29-0116-02

中國古典舞作為一種肢體表演藝術，需要表演者通過肢體語言來進行具體表達。在中國古典舞表演過程中，尤為重視展現人物形象，突出人物的內心世界。當僅僅靠表演者的部分肢體語言，難以展現特定的人物性格與特點時，可以通過對舞蹈道具的準確使用，加以潤色，使作品中的人物形象更加立體生動。舞蹈道具的準確運用對增強舞蹈表演效果、推動舞蹈劇情向前發展，以及對人物形象的塑造具有十分重要的意義。

一、中國古典舞中道具的組成

舞蹈道具指的是舞者在表演過程中使用的道具，它的存在賦予了舞蹈更加立體的層次感，使舞臺的發展空間更加飽滿，舞者的藝術語言也隨之更加生動形象。舞蹈中的道具可以作為傳遞舞者心聲的重要媒介，也是引領觀眾走入劇情、理解劇情的橋梁。道具作為舞者表演過程中的輔助工具，在不同的藝術表現形式中，有著各自的風格特點。

在長期的舞臺實踐中，舞者對道具的使用已然成為了中國古典舞中不可或缺的一部分。在中國古典舞中，舞者對道具的運用是頗為講究的，它不僅僅要對作品起到輔助作用，還要美觀大方，有一定的古典意味。中國古典舞道具的組成較為豐富，其中較為常見的手持小型道具有扇、花、巾、袖;陳設道具有椅、凳、桌、架;樂器道具有鼓、簫、笛、琴;兵器道具有刀、槍、劍、棍;生活類道具有傘、鏡、筐、籃等。根據舞蹈語匯的不同，舞者運用道具的大小、形狀、顏色、材質以及使用方法也隨之有所改變。

二、中國古典舞中道具的分類

（一）象征性道具。象征性道具有較強的識別性，是指用最為直觀、最具有代表性的物體，來展現為人熟知的某個特定場景、相關人物或是故事情節。在古典舞劇《昭君出塞》中，女子身披大紅斗篷，懷抱琵琶，徐行遠去。僅是簡單的幾個動作，將王昭君的形象呈現在觀眾眼前，其中紅色斗篷與琵琶就可以作為王昭君的“象征性道具”，是詮釋人物形象不可或缺的一部分。在作品《貴妃醉酒》中，表演者身著宮裝，手持酒杯，借“醉酒之態”表現了楊貴妃獨特的雍容華貴，酒杯也可作為楊貴妃的“象征性道具”。

（二）裝飾性道具。裝飾性道具主要是對表演者或是對舞臺起到裝飾作用。舞蹈道具運用得當，可以在一定程度上豐富舞者的動作語匯。在作品《家?梅表姐》中，舞臺的左后側陳設了一顆吐艷爭芳的梅花樹，首先在視覺上給人以美的享受。舞者在表演中，回首輕嗅梅花，悄然折下一枝，在梅花的點綴之下，展現了東方女子獨特的韻味。在取材于《詩經?周南?桃夭》的古典舞作品《桃夭》中，舞蹈道具賦予作品極大的表現張力。“水袖”的運用可以延長舞者的肢體，增強線條感，運用粉色的紗巾寓形于朵朵桃花，極具動態美感，突出了舞臺效果。隨著音樂，舞者們紛紛揚起手中的紗巾與透明的衣袖，仿佛嬉戲于桃林之中，如同桃花般充滿夢幻氣息的少女形象盡數呈現于舞臺之上。

（三）襯托性道具。襯托性道具是指為人物形象塑造起到積極作用的舞蹈道具，舞蹈中的人物形象是構成舞蹈作品的核心部分，襯托性道具可以在很大程度上豐富作品的藝術形象，使人物角色更加立體。在中國古典舞作品《家?梅表姐》的開場部分，表演者手持紗巾，展現了舊社會婦女形象，運用紗巾做“嘔血”的動作，表現了自身的病態，也為結尾部分的“去世”埋下伏筆。道具作為體現舞蹈技藝的媒介，要求舞者具備扎實的基本功底，并熟練掌握道具的使用技巧，以適應觀眾的審美需求。在作品《羅敷行》中，表演者手持竹籃，其外觀的精致與小巧，映射著主人公內心的單純美好，表演者在提籃時的動作細致精巧，放下籃子之后動作多呈大開大合之勢，形成了鮮明的對比，成功塑造了美麗不可方物的采桑女形象。

（四）其他道具。有一類道具在舞蹈中能夠起到直接影射人物形象的作用，觀眾在看到此類道具時會立刻聯想到舞蹈劇情中人物的身份。比如新娘的紅蓋頭、媒婆的煙桿、爺爺奶奶們的拐杖等。在古典舞蹈作品《茶倌》中，表演者身著短褂，頭戴瓜皮小帽，身后甩著一根小辮，手提長嘴茶壺，將舞蹈與茶技相融合，完成一系列的倒茶動作，一個古怪精靈的小茶倌形象躍然于觀眾眼前。在群舞作品《紙扇書生》中，表演者們手持紙扇，或昂首揮扇，或垂目搖扇，或搖頭點扇，人與扇合為一體，描繪了一群意氣風發又灑脫不拘的才子形象。

三、道具在中國古典舞中的作用

（一）增強表演效果。舞蹈道具作為舞臺藝術中的特殊造型手段，它構成了創作舞蹈藝術形象的有機組成部分。在中國古典舞表演過程中，舞蹈演員所使用的道具類別繁多，舞者對某一類別道具的運用也相應具有某種象征意義或特殊含義，以此加深作品中人物內心的情感表達，或是構成區別于其他作品的舞蹈畫面和藝術景象，增強舞蹈的表現效果。

水袖作為中國古典舞中重要組成部分，有著獨特的表演形式，“水袖”可以賦予舞者更加豐富的表現空間，從而增強舞者的表演效果。在不同的舞蹈中，編導可以根據自己的編創理念對袖面的顏色與圖案、袖體長度與寬窄做出不同的選擇與設計，從而更好地詮釋出舞蹈的主題。

群舞作品《百花爭妍》是以戲曲元素作為基本素材的中國古典舞，編創者選用了戲曲中的長袖作為舞蹈道具。領舞演員的袖面為桃紅色，一枝獨秀;群舞演員的袖面為純白色，干凈大方。在表演過程中，舞者出袖與收袖錯落有致，拋袖與揚袖剛柔并濟，極具美感。該作品最大的亮點在于對袖花的運用，25位表演者同時繞起袖花，隨之進行流動、旋轉，整個舞蹈作品充滿韻律感，渲染了舞臺的氣氛，增進了舞蹈的表演效果，將百花爭妍的盛景展現得淋漓盡致。

（二）推動劇情發展。在中國古典舞的創作中，舞蹈劇情的起承轉合是尤為重要的。當面對一些抽象的背景或是情節無法用舞者的肢體進行描述時，舞者可以通過使用道具來對舞蹈中人物形象進行定位，推動故事情節向前發展。

在中國古典舞作品《半生夢》中，對道具的運用是頗為獨到的。其中運用的舞蹈道具有三件，第一件是長3.5米、寬2米的白粉過渡色紗巾，它與其他作品中的紗巾不同之處在于，在其四分之一處留了一個可以鉆出頭來的洞。第二件是京劇旦角佩戴的鳳冠，《半生夢》中道具運用的巧妙之處又在于紗衣與鳳冠合二為一。第三件是“人間布景”和“雷峰塔”等陳設道具。

在舞蹈作品《半生夢》的開端，舞者身著白色緊身衣背向觀眾，雙手拎著紗巾縱向的兩端進行律動，表演者回身，從道具紗巾的洞中鉆出頭來，紗巾頓時變成了紗衣，披在舞者身上，與此同時，陳設道具“人間布景”亦隨之落下，表現白素貞幻化為人，初到人間。在她“看到”鳳冠的時候，將之舉起，表達了白素貞對愛情的美好憧憬。完成慢板部分之后，表演者將鳳冠戴在頭上，做出了一系列驚恐、掙扎的表情，“人間布景”被撤下，表現白素貞對愛情的追求受到壓制。音樂主旋律響起，鳳冠與紗衣飛到了半空中，給觀眾以莫大的視覺沖擊。舞者落至地面，雷鋒塔從天而降，作品以白素貞困于塔中收尾。

編導先是巧妙運用紗巾塑造了白蛇的外在形象，拓展了舞者動作的幅度，空間與力量感;使用鳳冠表現了白素貞心之所向，豐富了舞者的表現力;陳設道具的應用使舞臺的時間與空間轉換更加準確，推動劇情向前發展。表演者通過對道具的巧妙運用，將白素貞的愛情故事以獨舞的形式呈現在舞臺上，讓觀眾體會舞蹈的內涵所在。

（三）塑造人物形象。在舞蹈表演過程中，對人物形象的刻畫是至關重要的。一個舞蹈作品的優劣，與其中舞蹈形象是否準確有直接的聯系。在舞蹈作品中，對道具的準確使用不僅可以對肢體動作的延展起到一定的彌補作用，還可以直接表現人物所處的環境，展現故事背景，對人物形象的塑造起到積極的作用，使人物更加鮮明具體。

在作品《休訴》中，道具紗巾對舞蹈情節的展現起到了極大的推動作用。在作品的開端，表演者坐在地面上，目光呆滯，連續四次將手中紗巾提起又放下，將紗巾展開，露出一個“休”字，手中紗巾猶如休書，示意女子慘遭丈夫休棄。舞者手持紗巾，且舞且訴，從悲痛欲絕到精神恍惚，直至作品的結尾，呈現幾近癲狂的狀態，撕扯手中紗巾，與此同時，無數的白色碎紙屑從天而降，表演者最后癱坐在地面上，雙手撫摸著臉頰抬頭仰望，表現了男權社會地位低下的女子形象。

例如在中國古典舞作品《點絳唇》中，表演者成功運用一椅一鏡，刻畫了一位對意中人飽含思念深情的女子形象。在作品的開場部分，表演者在一束微光之下，倚背而坐，動作靜若秋水，把觀眾帶入一個靜謐深閨之中。表演者舒展肢體，向右轉身，手持鏡子，凝視鏡中的自己，完成一次“點唇”的動作，暗喜于自己姣好的容顏，表露出小女子嬌羞的情態。在表演過程中，舞者時常對鏡自憐，將紅顏易逝君未歸來的擔憂，真實地展現在觀眾的眼前。可見，在中國古典舞中，道具的運用不僅可以賦予舞蹈作品形式美與意境美，還對于塑造舞蹈藝術形象起到重要作用。

四、結語

在中國古典舞中，對道具的準確運用是舞蹈編創者的創作理念與內心情感的具體延伸，道具的正確使用不但能夠使舞蹈演員的肢體得到充分發揮，增強肢體線條的延展性，強化舞蹈演員的舞臺表現力，也能夠使舞蹈作品的表現維度更加豐富。為了更好地傳承與發展中國古典舞文化，對道具的運用還要不斷進行研討與探究。

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