水彩創作中的心得

陳適意 北部灣大學 欽州市 565000

一、什么是水彩？

水彩是以水作為媒介調和顏料完成的繪畫作品，水彩因為色彩透明、顏色淡雅而有自己獨特的藝術特色。由于水彩的易干清透等特征，所以水彩不宜大幅繪制，水彩畫的魅力在于“水”與“彩”相互交融產生的某種韻味。著名的水彩畫家關維興在水彩界是舉足輕重的人物，他的作品造型嚴謹，形神兼備，筆法瀟灑。劉毅的水彩，他的作品難度極高。他的水彩芭蕾舞少女，優美動人，清新脫俗，他的水彩少數民族肖像，典雅通透。劉壽祥的水彩，他的水彩以景物和風景著名，我曾有幸觀著過他作畫。以大筆概括給上顏色，千濕濃淡結合，互相對比襯托，富有動感，給人無限遐想。

水彩源于歐洲。古埃及時代開始有人以水為媒介劑調和顏料在草紙上，14世紀歐洲開始水墨來裝飾壁畫，15 、6世紀水彩開始作為油彩的素描稿圖走入畫界，17 、8世紀水彩還是發展緩慢。德國藝術家丟勒被認為是第個水彩畫家， 他的《野兔》 形象的勾勒出了只活靈活現的野兔，雖然現在看起來還是較為單薄的一幅作品，但在當時是開天辟地的巨作。如今的水彩畫形式各異，英國水彩以John yardiey為代表；中國以關維興、劉壽祥為巨擎；美國有薩金特;澳大利亞以約瑟夫為代表。如今水彩藝術日趨成熟，走向世界前線，我國也越來越重視水彩的教育，創辦藝術院校水彩院校，為水彩藝術推動增忝動力。

二、創作中遇到的問題

在創作中，需要靈感，我時常帶上速寫本在大街上轉轉尋找思路，遇到好的想法一定要把你的構思記錄下來。創作中，構圖要運用均衡互動的觀念來構建整體化畫作，繪畫中更要注意虛實關系，水彩可以很寫實，粗獷，厚重，也可以用淡淡的調子表達出空靈朦朧的畫面。創作中我也發現了許多問題。任何一位發明家，創造者，在完成自己的創造的作品的過程中，必定經歷了反復的失敗與重新嘗試。在這過程中，不斷發現問題，總結經驗，在探索中領悟其中的真諦與奧義。同時，心理上還要承受住失敗的過程中的磨礪和掙扎，所以說心理問題還是最重要的，最不可忽視的問題。

在水彩創作中，也不可忽視外界因素，比如顏料的準備不充分，畫筆過于毛躁，水彩畫紙存放問題，例如，天氣過于潮濕導致水彩紙濕氣過重，影響創作出作品的美感，但這些問題都不是大問題，可以通過及時更換材料紙上來避免問題，天氣問題可以通過開窗通風，開空調來解決。但接下來，有一個非常重要的問題，這個問題在水彩繪畫中基本上都遇到過，甚至可以說，如果解決不了這個難點，就不能算一個合格的畫家，即:水彩繪畫過程中畫面產生不可擦除的瑕疵，很多時候，一位水彩畫家往往因為畫面上的玻疵不得不重新再畫一幅，這容易導致心理上的疲憊，繪畫中因為水彩材料的活動性，所以導致不可預估的畫面效果，繪畫手法和水準比起之前的掉了許多檔次,感覺達不到之前的水平。著名畫家康定斯基的《論藝術的精神》這本書中，就有一個讓我銘記于心的觀點，他所表達的思想是：畫家在他的作品中，是上帝，而上帝做的每一件事都是開創性的，而不是模仿，上帝所想的，也是自身精神世界的產物。所以，這個時候優秀的畫家會反其道而行，他們沒有選擇重新繪制一幅畫，而是采取了化腐朽為神奇的方法，將瑕疵變為與整幅畫融會貫通的點睛之筆，甚至超越原畫。這種手法解決方法建立在扎實的繪畫技巧和大腦遇到的問題所采取的行動上的。

三、對水彩發展的期望

回顧人類發展史，繪畫貫穿了這宏偉的歷史長河，從石器時代的原古人類洞穴上的巖畫，再到古老的埃及浮雕，之后的中國水墨畫，繪畫這門由現實經過人類大腦處理后產生的藝術，記錄了人類不斷探索的歷程，精神世界中的向往，步入近代，繪畫更是發展出了各種各樣的畫派，如：漓江畫派、海派等。這些優秀的畫派加深了人們對藝術的感悟與理解，但同時，隨著時代的發展，有些不好的東西進入了現在畫派，他們往往打著“新時代”的招牌，實際上只是不同的畫派的風格組合在一起，就認為自己創立了新畫派，這是對繪畫的不尊重，同時也是對那些大師的不敬。希望在今后的發展中，人們對繪畫創造的動力不是出于功名利祿，而是以表達自身對世界的理解感受，聯系自己的內心世界，來引起全世界的共鳴。