吳琨 西寧城市職業技術學院 青海西寧 810001
藝術設計專業不是一個新興的專業領域,它已經在學校專業教學中發展了較長時間,以往的藝術設計學以學生的美術或設計功底為考察對象,在日常課堂上也著力培育學生的繪畫能力。但是在教育改革的過程中,學校注意到審美教學對于學生專業知識與專業能力提升的重要性,因此在藝術學習的過程中加入審美教學環節,使學生更好地在學習中加強藝術感悟能力和設計創新能力。
在傳統的高等職業學校中,學校通常以學生的實踐能力、就業比例、工作能力為導向進行學校教育,對于一些人文專業領域內的專業知識和專業能力的關注度不夠高。對于一些專業來說,實踐能力顯得比思考和感悟能力更加重要,在未來的工作中更加有利。但是藝術設計學習不同,它以學生靈活的思維和對于藝術高超的感知能力為主要培養內容[1]。因此,學校對于藝術專業的審美教學的忽視,實質上是忽視了藝術類學生專業能力的一個重要組成部分,忽視了審美對于藝術創作的重要性。在學生的日常學習中,不利于他們形成一個完整的知識體系,從而提高自己的審美能力。
對于一些高職學校來說,在對各專業教師進行招聘時,往往只注重其的學歷、工作經歷和教學能力,而對于教師在人文意識與審美素養等方面的考察較少。這就造成一部分老師自身的審美素養跟不上藝術類專業的教學要求,自身都缺乏審美素養,更難以對學生進行審美培養。例如,在一些美術或設計專業的學習過程中,老師往往只教給學生繪畫技巧、色彩搭配等方面的知識和能力,卻沒有意識到藝術創作首先應該形成對于藝術的審美能力。在審美的基礎上才能創作出符合美的作品,否則就只能是對于藝術的機械式制造,毫無美感和創新而言。因此,老師自身審美意識的缺失是教學過程中面臨的嚴峻問題,必須予以補充和提升。
一些高職學生可能在理論知識的學習中感到比較困難,但卻在實踐中游刃有余。例如,一些學生在美術繪畫時可以對于景物描繪地入木三分,十分形象。但是如果讓他們對于藝術品進行鑒賞時,他們往往難以說明其中的優劣,這就是缺乏藝術鑒賞能力的后果。因為在以專業為主的學校中,學生對于一些人文理念和知識持有一種抵觸心理,他們通常認為藝術設計就是將自己的想法變為手中的紙筆進行描繪下來即可。但是在作品創作的過程中缺乏對于藝術的思考,導致其創作有形象而無靈韻,有想法而無審美[2]。學生對于審美教學的重視程度不高,使他們在學習藝術設計的時候只是停留在對于表面意向的刻畫,而缺乏對于深入層次美的感受,也就無法創作出打動人心的作品。
高職學校應該為了提升藝術類學生的審美能力而專門開設一些審美課程,如中外文化作品賞析、中外名畫賞析、中外著名建筑物鑒賞等一些對于藝術設計學習有幫助的課程。學生根據自身的專業特色可以對這些課程進行選修,為自己專業課的學習進行額外的藝術鑒賞拓展[3]。學校開設一系列審美課程,逐步完善對于審美教學的知識體系和教育體系,進一步提升對于學生審美能力的重視,使學生在選修課學習中精準地把握自己的專業興趣,為以后的工作、學習進行專業素養的儲備。
對于學校主修的藝術設計課程的老師進行統一培訓,可以在選修課程導師的選擇上對一些校外專業人士進行吸納,使他們為學生的選修課進行專業輔導和課外延伸。同時,學校可以邀請主修課的老師進行選修課旁聽,一方面可以監督選修課老師教學過程,另一方面可以在課堂中獲取自身缺乏的延展性知識。學校還可以定期組織學校藝術類教師去其他名校進行學習和考察,去國外進行相關進修,學習先進的文化藝術知識和國際創作流行前沿,以便回校后將自己所感悟的審美文化傳授給學生,使學生及時把握最新的藝術動向[4]。
學校為對學生的藝術審美能力進行培養,可以在校內舉辦多種文化藝術展覽,使每一位同學的作品都能有機會在全校進行展示。還可以舉辦一系列的審美鑒賞大賽,讓學生們對于自己所欣賞的藝術作品進行鑒賞,并以文字作品的形式呈現出來,隨后在全校范圍內進行評比,對于表現優異的學生要進行相應的獎勵。學校應充分動用各類資源激發學生的藝術情操,鼓勵他們閱覽大量的藝術作品,從而在鑒賞的過程中增強審美意識。同時,學校也應當給予學生自由的創作空間,舉辦“創新角”、“文化角”等社團活動,讓學生在其中可以自由地相互交流和交換思維,共同提升審美能力。
綜上所述,通過對于高職學校內藝術設計教學模式的探討,可以看出當前學生的藝術鑒賞能力還有待提高。主要是因為學校不重視審美課程,老師的審美素養也不高,導致學生也無法提升自身的審美能力。因此學校、教師和學生應該在審美教學中共同發力,使審美教學成為藝術教育的一個重要過程加以重視,使學生在藝術學習中進一步提高自己的審美能力,為以后的藝術創作和藝術鑒賞能力的提升做好鋪墊。